Елизабет Розен „Ако на Триер не му казваха „Здравей, Ларс“ всяка сутрин, той нямаше да снима „Антихрист“
Заместник-ректор на Датското филмово училище за това как се появи една от най-силните европейски кинематографии
Кристофър Боу, Томас Винтерберг и Дагур Кари. Елизабет Росен, заместник-ректор на филмовото училище по международни програми, разказа за OPENSPACE.RU как Дания успя да отгледа поколение режисьори, променили пейзажа на европейското и световното кино.
— Датското национално филмово училище е известно с това, че има много малки групи, набиращи шестима студенти на всеки две години. Защо такъв комплект?
- Директорите, освен практиката, учат в диалог с учителя, а комуникацията в малка компания винаги е по-продуктивна, отколкото в голяма аудитория. Говоренето за идеи е много по-удобно лице в лице. Освен това режисьорите трябва да общуват с оператори, монтажисти, звукови инженери. А комуникацията винаги е внимание. И е много по-лесно, когато шестима режисьори общуват с шестима оператори и озвучители. Е, в крайна сметка учителят винаги познава ученика по име, а това носи гордост и развива таланта. Кой знае, може би ако на Триер не му казваха „Здравей, Ларс“ всяка сутрин, той нямаше да направи Антихрист.
— Защо такава цифра - точно шест ученика?
Причините са чисто икономически. Не можем да вземем повече студенти, защото тогава ще останат по-малко пари за заснемане на техните филми. И нашето обучение протича само на практика - от първия ден учениците правят снимки и ги обсъждат с преподавателите.
— Датската филмова школа съществува на държавни субсидии. Държавата иска ли нещо в замяна?
Тези правила съществуват от самото начало. Но през четиридесетте години на нашето съществуване обществото се промени, както и образованиетотрябваше да се промени, така че системата на обучение във филмовото училище сега е различна от тази, когато беше основана.
Прочетете целия текст— Доколкото разбирам, в историята на училището е имало период на застой, когато нищо не се е случвало в него. Какви бяха причините за кризата?
- Основната причина е, че киношколата изпадна от общия културен контекст. Това, което се случи в стените му, не се римуваше по никакъв начин с външния свят. Защо се случи това, нямам представа. Това положение продължава до 1985 г., когато идва ново ръководство, амбициозно и доста модерно. Те искаха да създадат най-доброто филмово училище в света. Тогава всъщност беше открит методът на преподаване, който се използва сега. Дойдоха нови учители, включително Моргенс Руков, с когото стана възможен диалог, учениците се заинтересуваха да снимат какво се случва наоколо.
Същият Руков е отлично образован човек, той успя да включи в преподаването целия културен контекст – и литература, и философия. Новото ръководство просто имаше различна визия за киното, различна идея за това как трябва да се прави един филм. И се оказа, че е близо до учениците. Започнахме да мислим закаквиученици трябва да произвежда училището - не техничари, а по-скоро радикални артисти. Всеки от режисьорите е уникален и всеки от тях трябва да бъде преподаван по свой начин.
—Всъщност това ли е системата, която все още работи?
- Не се вкопчвайте в правилата и системите - като цяло те не съществуват. Има методи, всеки си има своите. Нови студенти идват във филмовото училище, просто то вече е подредено по такъв начин, че се променя в зависимост от това кой учи в него. Това не е толкова закостеняло тяло, слава Богу. И това е сигурно - заслугата на Руков, Йорген Лет и други учители, дошли през 80-те години. Но това не са фиксирани правила – тесъщо трябва да се промени с времето.
— В края на обучението студентите показват своите дипломни филми на продуценти и журналисти. Ясно е защо – за създаване на име. Работи ли този трик? Продуцентите наистина ли се интересуват от млади режисьори или отиват на представления за шоу?
— Да, разбира се, интересуват се от млади режисьори. Преди всичко отново по икономически причини. Ако си продуцент на талантлив режисьор, той ще ти донесе много пари – поне в Дания е така. Къде другаде да дойдете в търсене на нов Триер, ако не във филмово училище?
— А пресата — наистина ли пише рецензии за дипломни филми?
Да, пише, разбира се.
— И къде са отпечатани?
— Във вестниците, къде другаде. В Дания няма много публикации, така че всички вестници публикуват рецензии на дебютиращи филми.
— Има ли някакви рамки, задължителни критерии за студентските работи, на които те трябва да отговарят, еднакви ли са за всички?
- Има технически параметри, които са задължителни за работата: филмът трябва да бъде заснет на територията на училището, времето е регламентирано и др. Това са прости правила, които са лесни за следване. Ако говориш за нещо като цензура - не, определено няма такова нещо. Единственото строго правило е, че студентските творби не могат да участват във фестивали. Но студентите все още ги изпращат там и събират награди. За това ги викат при ректора, но не повече - в цялата история на училището няма нито един изключен студент. Ще кажа нещо повече: наградите, които студентите получават на фестивали, остават при тях, въпреки че всички филми се произвеждат от филмовото училище и правата принадлежат на него. Просто добре знаем, че студентите все пак имат нужда от поне някакви доходи. Поне парични награди на фестивали.
—Първо вВ Националното кино училище се преподава техника. На какво друго има смисъл да учим режисьора?
- Като цяло да, техниката е основното за нас, защото всички тренировки са базирани на практика. Второто, може би най-важно нещо е да научиш режисьора да работи с актьора. Студентите, като правило, ужасно се страхуват от тях и се притесняват да работят с тях, не знаят как да ги накарат да направят нещо на сайта. Но всичко това се обсъжда по време на анализа на произведенията. Не можете да научите режисьор да прави филм само с истории: само практика, снимане и дискусия, по време на които учениците се учат да защитават и обясняват работата си (което също е важно). Води се постоянен диалог.
— Диалогът с учителя не води ли до конформизъм? По принцип това е обичайно нещо: курсът се преподава от майстор, тоест директор, понякога с име и забележим почерк. И или произвеждат просто безполезни професионалисти, или техни недовършени клонинги.
- Това може да стане само ако учителят не мисли реално за това, което прави. Той трябва да помни, че тук няма правилно или грешно. Това е диалог, а не потискане. Необходимо е да се обсъжда работата, а не да се правят коментари и предложения, да не се принуждава ученикът да се съгласява с тях. Само в резултат на такъв диалог учениците научават нещо, помислете: „Той каза, че тук това и това може да се направи по различен начин. Може би опитайте? Не забравяйте, че майсторите на курсовете не са учители, те нямат педагогическо образование, а художествено. Тоест те са колеги със студенти. И това прави диалога по-лесен.
Дагур Кари, исландски режисьор, завършил Датското филмово училище:
Вероятно щях да стана режисьор без филмово училище. Но Датското филмово училище позволява на режисьора да се развива в много приятелска и много творческа среда. За мен най-важна беше възможносттасрещам други съмишленици, с които все още си сътруднича.