Еволюцията на "филмовия звук"
Черно-белият "подскачащ" образ и пианистът на сцената на малка зала остават в историята през 20-те години. "Великият нем" проговори благодарение на въвеждането на оптичния метод за запис на звук върху филм. В рамките на едно десетилетие звуковото кино се разпространи по целия свят. Сравнително евтиното оборудване, добре установеният метод за възпроизвеждане и желанието за бърза печалба от разпространението на филми решиха случая в полза на оптичен звук. До перфорациите се вижда тясна прозрачна лента с променлива ширина върху 35 mm филм. Светлината, преминавайки през прозрачна област, която се променя по площ, удря чувствителния елемент и се превръща в променливо напрежение. Електрическият сигнал се усилва и изпраща към високоговорителя. Тогава не беше обърнато много внимание на качеството на пълния звуков път - основното е, че имаше звук! За да се преодолеят проблемите със съвместимостта, изискванията за звуково кино оборудване бяха стандартизирани в края на тридесетте години. Днес експертите наричат тези характеристики на честотата и динамичните диапазони „академични“ (Academy).
През 50-те години, с появата на телевизията, американските "кинотворци" се опитаха да привлекат зрителя в киното със супер забавление. За да направите това, беше планирано да заснемете почти всички нови филми на широк филм (70 mm). Нова скъпа техника - за снимане, нова - под наем. Луксозното широкоекранно изображение изисква подходяща звукова поддръжка. През този период са преустроени киносалони с огромни екрани и, разбира се, е променено акустичното оборудване. Звукът стана различен, защото започнаха да го записват не по оптичен метод, а на магнитна лента, която беше разположена на ленти върху широк филм от двете страни на перфорацията. Запис в реално време на многопистовомагнетофони и системи за възпроизвеждане Fantasound с магнитни "пентхаус" глави направиха възможно създаването на 4- и дори 6-пистови фонограми. Новият подход направи възможно разделянето на информационните канали, намаляването на шума и разширяването на честотния и динамичния диапазон. Въпреки това хиляди кина по света останаха верни на 35 мм филм, продължавайки да пускат филми с „академичен“ моно звук на оптичната писта. През 70-те години на миналия век 70-милиметровият филм, поради високата си цена, започва да се използва изключително рядко дори в Америка и само в случаите, когато се очаква максимален касов успех от картината. Така в навечерието на осемдесетте години се разви парадоксална ситуация: много къщи вече имаха висококачествени Hi-Fi стерео системи, а в кината звукът продължаваше да бъде едноканален ...
Dolby Stereo
Ситуацията се промени положително след въвеждането през осемдесетте години на относително евтино стерео оборудване от Dolby Laboratories. Идеята беше, фокусирайки се върху масовия характер на стандартните системи за възпроизвеждане на звук в кината, в бъдеще да е възможно да се развият показателите за качество на аудио системата. Изискването за „низходяща съвместимост“ беше изтъкнато като едно от основните условия. На обикновен 35 мм филм беше възможно да се поставят не една, а две оптични писти. И така, новото оборудване даде двуканален стерео звук. Но за основите на стереото, инженерите на Dolby предложиха оригинално решение: да допълнят левия и десния канал с информация в центъра. Третият канал беше "скрит" (кодиран по време на запис) в две песни. Този звук се нарича Dolby Stereo и изисква декодер, три усилвателя и три високоговорителя, които са разположени от двете страни и в средата на екрана. На широкоекранни филмиобвързването на звук към изображение е значително подобрено. Сега зрителят лесно проследява движението на обекти в равнината на екрана (кола - вдясно и звук - вдясно); диалозите на актьорите в центъра на екрана станаха по-четливи. Всъщност с Dolby Stereo започна ерата на новото звуково инженерство в киното.
Dolby Surround
В началото на 90-те години дигиталното компактдиск се превърна в образцов носител за музика. Аудиолюбителите естествено започнаха да претендират за адекватно повишаване на качеството на звука в кината. Новите формати не закъсняха: през 1992 г. същата Dollby Laboratories разработи система за цифрово кодиране за запис на шестканален звук Dolby Digital (AC-3). На стандартен 35 mm филм, наред с оптичен аналогов запис на две писти, имаше място (в пролуките между перфорационните отвори) за цифров оптичен запис. Шестканалният звук, кодиран в единичен цифров поток, се декодира (реконструира) по време на възпроизвеждане, усилва се и се подава към шест високоговорителя. Преходът към цифров запис на отделни канали (ляв/десен преден, централен, ляв/десен заден канал плюс LFE (Low Frequency Effect) канал за нискочестотни ефекти предостави на звуковите инженери възможността да позиционират звуковите източници в пространството дори по-прецизно, отколкото в Dolby Surround, благодарение на дискретната технология. Информацията за канала се разделя помежду си на ниво от минус 50–60 dB. Тази многоканална конфигурация, с леката ръка на Т. Холман, стана обозначена като „5.1". Приблизително по същото време, докато други формати се разработват успоредно. В Европа беше планирано да се популяризира многоканален MPEG-2 (6-8 канала) за излъчване по въздуха. В същото време сравнително малка американска компания предложисобствена алтернатива на Dolby Digital - Digital Theatre System (DTS Digital Surround). Въпреки това, гъвкав по отношение на броя на каналите (2-12) и "bit-rate", форматът DTS не искаше да бъде забелязан от европейските производители. Защо опциите се появиха на "фигурата"? Факт е, че трансформирането на огромен масив от аудио данни в непрекъснат цифров поток включва използването на икономични методи за предаване и съхраняване на информация. С други думи, необходима е компресия по време на кодиране и възстановяване на информация по време на декодиране. Тази процедура е напълно невидима за зрителя, тъй като човек има редица характеристики на слухово възприятие. Как тихо да компресирате информация? Разработчиците имат много опции в своя арсенал и периодично измислят нови алгоритми (AC-3, ATRAC, MP3…) Например форматът Dolby Digital се основава на третата система за кодиране от Dolby Laboratories - AC-3 (базовият битрейт е 384 kbps; припомнете си, скоростта на PCM потока за CD е повече от 1400 kbps). От гледна точка на аудиофилите, цифровите многоканални формати са по-ниски по финес от звука на CD. В MPEG-2 и по-специално в DTS битрейтът може да бъде променлив (като правило DTS използва по-ниско съотношение на компресия на информация). Но в масовото кино въпросите на стандартизацията и „съвместимостта надолу“ (Down Mix) със сигурност са важни. В резултат на това филмовите компании разпознаха формата Dolby Digital като основен, тъй като имаше по-малко проблеми с него при ремастериране и разпространение на стари филми.
Dolby Digital&DTS Surround EX
Наскоро многоканалното аудио беше обогатено с раждането на 6.1 и 7.1 реализации. Холивудските режисьори в навечерието на миналата година направиха още една стъпка по пътя на екстензивно развитие. Отново в светлината на прожекторитеефекти. Оставяйки сами основните информационни канали (ляв / десен преден, централен и ляв / десен заден), беше решено да се подчертае централния заден канал (Rear Center или Back Surround), който изглажда звуковите скокове при преместване на виртуални източници. За да направят това, те започнаха да използват синтеза на цифрова и аналогова технология (Matrix). Когато записвате саундтрак на филм в левия и десния заден канал (по-точно страничния заден ляв / десен), се смесва допълнителна информация, която се извлича по време на възпроизвеждане с помощта на матричен декодер, както в Dolby Surround. Към днешна дата вече са издадени дузина филми с 6.1 звук във формат Dolby Digital Surround EX. Например: Toy Story 2, Mission to Mars (Buena Vista Film Company), The Haunting, Gladiator Chiken Run (DreamWorks), James Bond: The World Is Not Enough (MGM/United Artists), The Fight Club, Star Wars: Episode One (Twentieth Century Fox), The Bone Collector (Universal). Естествено, холивудският Lucasfilm не остана настрана от многоканалния прогрес с идеите си за THX сертификация. Лесно е да се види, че е необходима само лека модификация на кино оборудването, за да се превърне чисто новият "6.1" в подобрен 7.1 звук! Както вече споменахме, адаптивният THX-декорелатор, който работи за „парене“ на задните части в аналоговия Dolby Surround формат, дойде на помощ в новата цифрова версия. След цифрово декодиране на основните канали (5.1) и извличане на матрица на седмия моносигнал, декорелаторът влиза в действие. Така един заден център се превръща в чифт заден заден ляв/десен. И така, днес осемканален 7.1 звук е на мода, който се нарича още по-сложен от преди: Dolby Digital THX Surround EX (или съответно DTS THX Surround EX). Мисля обаче, че 7.1 все още не е границата...
VIP местакъщи?
LD плейъри, Video CD плейъри, сателитни приемници
Говорейки за основните изисквания към екраните за домашно кино, човек неизбежно стига до баналността: колкото повече, толкова по-добре. Но след това няма изход от обсъждането на по-конкретни неща: точност на цветовете, разделителна способност, стабилност, комфорт, накрая. Не е тайна, че в 90% от случаите екраните за домашно кино са познати телевизионни приемници с катодно-лъчеви кинескопи. Разбира се, в началото можете да използвате всеки телевизор, дори "кухненски" 14-инчов ... Но ако възнамерявате да преминете към висококачествена картина, тогава не трябва да забравяте за широкоекранната картина (някои от DVD изданията я имат). Необходимо е да вземете решение за отношението си към цифровата обработка на изображения. Някои хора предпочитат обикновени 50Hz телевизори за възпроизвеждане на DVD, въпреки че на пазара има много модели без трептене (100Hz). Според нас дори обикновен (50 Hz) 25-инчов телевизор за $300 вече е доста подходящ за стая от 15-20 квадратни метра. метра. Увеличението на цената с увеличаване на размера на диагонала е много значително, така че възможността за изграждане на домашно кино на 29-инчов телевизор е много често срещана. Естествено, 32-инчов широкоекранен е нещо, но цените ... Най-общо казано, тук няма абсолютно строги изисквания (като многоканален звук). Спецификата е органично да се съчетаят в домашна среда усещането за мащаба на звуковите прояви и действителното качество на картината. Това условие перфектно изпълняват скъпите плазмени панели с диагонал 42-60 инча, цените за които (от $6000-7000 до $15000-20000) са почти непреодолима пречка. Телевизорите със задна проекция имат подобен размер на екрана, но могат да бъдат по-скромни опции за резолюциякомпенсира, може би, само в голяма стая. Подобна е ситуацията с директните LCD проектори, струващи от $2000 до $10 000 (с удвояване на линии). Проекторите и марковите екрани за тях вече все повече привличат любителите на домашното кино с възможност за отваряне на картината до един и половина до два метра диагонал (в повечето случаи е необходимо леко затъмняване на стаята).