Еволюцията на stop motion анимацията от 1900 г. до 2016 г
Stop motion е анимация, която сме свикнали да виждаме в куклените и пластилиновите анимационни филми. Художникът леко измества фигурата на героя, застрелва го и след това прави това няколко хиляди пъти, докато тези кадри в крайна сметка се превърнат в карикатура. Художниците се пробваха в тази техника преди повече от сто години, използвайки я, за да създадат фантастични ефекти в първите научнофантастични блокбъстъри. По-късно уменията на режисьорите нарастват и те започват да получават по-впечатляващи стоп-моушън ефекти. Но както и да е, те все още бяха нереалистични и изглеждаха доста комични на екрана, така че с настъпването на цифровата ера режисьорите изоставиха стоп-моушън в полза на компютърната графика (която в началото също изглеждаше доста патетична).
С течение на времето почти всички забравиха за този тип анимация, докато Тим Бъртън не излезе на арената със своя Кошмар преди Коледа през 1993 г. и показа, че все още можете да създавате шедьоври, използвайки stop motion. Оттогава са излезли много такива анимационни филми шедьоври, като Джеймс и гигантската праскова, Булката труп, Коралайн в страната на кошмарите, Франкенуини и др. Днес искаме да отдадем почит на този стил на анимация и да покажем неговата еволюция, като започнем от черно-белия късометражен филм „The Enchanted Drawing“ от 1900 г. и завършим с анимационния филм „Kubo and the Two Strings“ (2016).
Благодаря на Вугар Ефенди за създаването на тази завладяваща и образователна обиколка на историята на анимацията със стоп кадър.
Можете да видите пълния списък с картини, използвани във видеото, на страницатаVimeo на Vugar Efendi.