Филми, които крият таен смисъл
1. „Извънземните“ като метафора за войната във Виетнам
Кръстникът на научно-фантастичните филми Джеймс Камерън режисира емблематичен филм за шепа американски войници, изпратени в дъното на Вселената, където умират един след друг поради некомпетентността на началниците, които издават нелепи заповеди. Ами заради кръвожадните извънземни. Ако още не сте разбрали, сега говорим за „Извънземни“.
И така, какво е скритото значение зад този филм? Според екстрите на колекцията Aliens: Quadrology, това, което се случва във филма, е огромна ретроспекция към войната във Виетнам и тъй като филмът е заснет 11 години след края й, на теория публиката би разбрала този очевиден намек. Първо, разгледайте по-отблизо десантния кораб - той е проектиран след американски военни самолети от онова време. Същото важи и за техните оръжия, военни униформи, рисунки върху самолети.
Тези прилики продължават през целия филм. Точно както във Виетнам, технологично напредналите войници внезапно се оказаха заобиколени от враг, който ги атакува в тъмното. Камерън не казва, че виетнамците са били отвратителни чудовища, а като цяло се внушава отношението на самите войници, което започва с изявления, че "ние сме най-лошите гадове тук" и завършва с: "Майко Божия, всички ще умрем!"
Друг ключов момент във филма е изобразяването на властта. Показани са ни корумпирани мръсници от Weyland-Yutani Company, които, подобно на много големи военни компании по време на войната във Виетнам, излагат войниците на опасност само в името на плячката. Главният офицер, лейтенант Горман, се смята за член на елита, но се отказва при първия знак за опасност и Рипли трябва да спаси всички. това е същотоотразява мнението на повечето хора за американските войници, участвали във войната във Виетнам: много млади американци загинаха, докато най-високият ешелон на военната власт дори не трябваше да си цапа ръцете.
2. "X-Men" като символ на борбата за правата на гейовете
Ако попитаме каква е основната идея във всяка от частите на филма, заснет за мутанти, отговорът вероятно ще бъде очевиден, че железните нокти, които изскачат от ръцете ви, ще ви осигурят вълнуващ и забавен живот. Въпреки че първоначално комиксите носят идеята за борбата на хората за граждански права и движението срещу расизма от 60-те години. Би било логично да се предположи, че филмите са направени приблизително еднакви. Но го нямаше…
Уилям Страйкър, героят на втория филм, също олицетворява хомофобията: изпращайки сина си мутант в училището за талантливи деца на Ксавие, той очаква да бъде излекуван там, но Ксавие казва, че „мутацията не е болест“, цитирайки същите аргументи, които се дават в дебата относно хомосексуалността. Но Страйкър побеснява, когато разбира, че синът му се е озовал в шикозно имение, пълно със сладки момчета и момичета в готини костюми от латекс и кожа. Тук се намеси сценаристът на филма и потвърди, че да, X-Men е филм за борбата за правата на гейовете. Отказваш да повярваш? Тогава си спомнете фрагмента от първия филм, където Магнито отвлича сенатора и го превръща в мутант с помощта на мощната си машина.
3. „Началото” като метафора за създаването на киното
Докато си мислехте за скрития смисъл на този филм, разказвайки ни за сън или за реалност, всичко се оказа много по-просто: тази картина е метафора за това как е заснет един ... филм. Нека да копаем по-дълбоко. Всеки член на екипа на "хакерите на мечти" има строго определена роля, спореданалогии със задълженията на конкретни членове на филмовия екип: Еймс (Том Харди) е актьор, тъй като той буквално може да промени външния си вид, докато седи пред специално козметично огледало; Ариадна (Елън Пейдж) е сценарист, тъй като тя отговаря за създаването на мечти; Сайто (Кен Уатанабе) е генералният мениджър на целия този офис, тъй като той е този, който плаща за целия проект; Коб (Леонардо ди Каприо) е режисьорът, единственият, който вижда картината в перспектива и успява да обедини всичко. Хей, той дори прилича на Кристофър Нолан!
Героят на Джоузеф Гордън-Левит, Артър е този, който знае как трябва да работи всичко, а Юсуф отговаря за специалните ефекти, така че през целия филм почти забравяме за неговото съществуване. И по принцип задачата на Коб и екипа му е много подобна на задачата на режисьора: да промени отношението на конкретен човек (в случая Килиън Мърфи) и всеки артист има подобна цел.
4. „Няма страна за старците“ – Метафора за неизбежната старост и пенсиониране
Самото заглавие на филма е взето от първия ред на стихотворението на Уилям Бътлър Йейтс "Sailing to Byzantium", което сравнява човека с "умиращо животно" и "парцало палто на пръчка". Това е един вид песен, посветена на старостта, смъртта и немощта на всичко, което съществува на тази земя. Чичо Елис, когото Бел посещава, е един от двамата потенциални бъдещи шерифи: живот на самота с котки и отвратително кафе. Той все пак решава да се пенсионира и моли жена си да се присъедини към него в това последно пътуване, на което тя отговаря: „Майната му, ще се пенсионирам“.
5. „Големият Лебовски” като метафора за кастрацията
Този лайтмотив проникна в целия филм, защото в известен смисъл всеки мъж герой е забравил какво означава да имаш стоманени топки.Уолтър (Джон Гудман) например, въпреки сприхавия си нрав и борбен характер, все още е под петата на бившата си съпруга. Големият Лебовски, който се представя за корав, могъщ клошар, е женен за жена, която не може да контролира, и като цяло живее от спонсорство на дъщеря си Мод. Освен това зад неговото „богатство“ стои бивша съпруга. В оригиналния сценарий, след като Уолтър хвърля стареца на пода, последното нещо, което той казва е: „Мръсници! Ти и тези жени! Не оставяш мъж със шибаните му топки!"