ФОРУМНИ ПРОБЛЕМИ L

Днес нашето внимание е насочено към художествената организация на интервали, модални и семантични връзки между звуците, както и онези правила за работа върху интонацията, които биха били много полезни да се научат още в началния период на обучение за свирене на инструменти от семейството на цигулките.

Според мен ученикът трябва:

1. знаят какво еестественилиестественмащаб;

2. да познава характеристиките на трискали:Питагор, Дидим или ЧИСТ около И темпериран;

3. уверено преодоляване насинтонична запетая;

4. навигирайте в изразителните възможностипраговете

Германският учен Готфрид Лайбниц смята музиката за несъзнателно упражнение на душата по математика. Наистина, много преди да се роди науката за аритметиката, хората са се занимавали ентусиазирано с музика. Слушайки звуците на заобикалящата ги природа, те се опитаха да възпроизведат тези, които харесваха повече от други. Чувствителното човешко ухо - това най-сложно акустично устройство, дадено ни от природата - помогна да се изберат звуци за музикални експерименти, които предават смисъл, имат благоприятен ефект върху душата и определят нейното настроение. Така преди около три хиляди години се формира основната скала, която използваме и днес. Древният музикант взе за основа три големи триади. Звуците на тези тризвучия, поставени в един ред, съставляват мажорната гама. Тази скала, родена в древна Гърция, се нарича по различен начин в различните страни, но изненадващо сходна по значение. Преведено на български се оказва: “стройност”, “ред”, “съгласие” и дори “мир”. А в самия български език такава подредена последователност се нарича “момче”.

Ето каква е дефиницията на това понятие от Н.К. Переверзев в монографията „Изпълнениеинтонация”: „И така, модусът в музиката е преди всичко тонално организирана енергийна система, която е под напрежение в постоянно движение, а не просто набор от звуци, обединени от тоника.” Лесно е да се обясни на децата какво е лад, ако го сравним със семейство, където Тоника е майка, Доминанта е баща, други диатонични стъпки са деца, а страничните уводни тонове са приятели и познати.

В бъдеще, с подробно изследване на звуците от учените, се оказа, че режимът е много близък до ЕСТЕСТВЕНИЯ ЗВУКОВИ РАСТЕЖ, даден ни от природата. Но в естествената гама има едно основно тризвучие, а в хармонията има верига от три главни тризвучия. (В наше време ги наричаме субдоминанта, ТОНИК, доминанта).

Смята се, че не друг, а великиятПитагор, може би най-популярният учен не само в древността, но и днес, е фиксирал ЕСТЕСТВЕНОТО ЗВУЧАНЕ. Според легендата Питагор го е инсталирал, докато е провеждал експерименти с монокорд.Монокорд -е продълговата резонаторна кутия с опъната върху нея струна. Под струната Питагор поставил скала, за да улесни визуалното разделяне на струната на части. Много експерименти са правени от Питагор с монокорд и в крайна сметка той описва математически поведението на звучаща струна. Опитите на Питагор формират основата на науката, която днес наричаме музикална акустика. Откривайки законите, по които възниква хармонията, той открива, че съзвучията, които са приятни за слуха, се получават само когато дължините на струните, които издават тези звуци, са съотнесени като цели числа на първите четири: 1:2 (октава), 2:3 (пета), 3:4 (кварта). Така музиката е отправната точка в учението на Питагор за числата. В музиката за първи път е открита мистериозната водеща роля на числата в природата. Питагорейците наричат звуците 1, 2, 3, 4 от естествената гаматетрадаисмяташе се, че това е същата гама, на която пеят сирените.Пример за тетрада: сол на малка октава (отворена струна), сол на първата октава (хармонична в точката на разделяне на струната наполовина), ре на втората октава (хармонична в точките на разделяне на струната на три части), сол на втората октава (флажеолет в точката на разделяне на струната на четири части, където притискаме силно пръста си, вземете ПРЕДИ първата октава ). Интересно е, че на всеки отделен низ има две тетради. След втория звук на „скалата на сирените“, третият и четвъртият звук-хармоник могат да бъдат намерени в посоки, противоположни на центъра: както към гайката, така и към стойката. Всъщност цигуларят има 4 монокорда в ръцете си. На цигулката има 4 струни и на всяка от тях можем да предложим на ученика да намери „гамата, на която пеят сирените“. Това е много полезно за изучаване на грифа и за развитието на слуха и, разбира се, повишава интереса на детето да практикува инструмента. Ние използваме хармоници, когато настройваме по-специално пети и прима интервали, освен това те са ориентировъчни точки на грифа. (Вж. Упражнение № 10 в книгата на Алберт Марков "Система за свирене на цигулка".) Ранното запознаване с хармониката рязко увеличава възможностите за развитие на музикалния слух на учениците.

Чрез опит древните музиканти са се научили да различават сред другите звуците отНАТУРАЛНАТАили НАТУРАЛНА гама. Най-лесният начин да демонстрирате това явление е върху струна, къдетоЕСТЕСТВЕНА гамасе проявява в хармоници.Още в първи клас на музикалното училище можете да обясните на дете, че като разделите струната наполовина и леко я докоснете с пръст в тази точка, ще получим звук с една октава по-висок. Ако разглеждаме основния тон на отворена струна като ТОНИК, тогава в третата част от дължината на тази струна ще чуем звук с една трета десетична запетая по-висок от ТОНИКАТА, тоест ДОМИНАТАТА на този тон. В четвъртата част на струната хармониката разкрива звукадве октави над основния тон, т.е. - отново ТОНИКА, в петата - ще чуемголяма терцаспрямо ТОНИКАТА, в шестата - отново ДОМИНАТА, но вече с октава по-висока, отколкото в третата част на струната. Така НАТУРАЛНАТА гама съдържа ясно доловима МАЖОРНА трезвост. Всеки може да намери това „божествено слово” върху струната -мажорно тризвучие(отново, сякаш в огледално отражение от точката на разделяне на струната на две, на две места от струната). Настройва човек за оптимизъм, дава енергия за действие, заряд на любов към живота. Това са четвърти, пети и шести хармоник от естествената гама. Продължавайки изучаванетона естествената гама,в седмата част на струната ще чуем седмата ниска стъпка - (m 7 от T), а в осмата - отново Тоника. 9-ти флаголет е с 1 тон по-висок от T, 10-ти е по-висок с голяма терца, 11-ти е по-висок от Tonic с 4, 12-ти е с 5 част. 13-ти, 14-ти, 15-ти хармоници почти не се чуват, но все пак можете да ги различите, съответно - m 6, m 7, B 7 спрямо тониката.От осмия хармоник на естествената гама се проявява нейната ГАММА.Това е мажор, с повишена четвърта стъпка, с понижени шеста и седма степен и обичайната 7-ма стъпка за мажор, половин стъпка под тониката. Ето един пример: DO, RE, MI, F-sharp, SOL, A-flat, B-flat, SI-BECAR, DO. Хармоници 11, 13 и 14 са по-слабо изразени, така че са показани с дребен шрифт в примера по-горе.Така в гамата на естествената гама има не седем, а осем стъпки (без да се брои горната тоника).(Вижте Приложение № 1.)

Музиката играе важна роля в живота на древна Гърция.

Бил е необходим компонент на тържества, тържества, театрални представления, състезания и др. Гърците отреждат специална роля на музиката в процеса на обучение, приписвайки й свойството на великестетическо въздействие върху човек. Музиката беше задължителен предмет в училище, заедно с гимнастиката и граматиката.

Всеки знае, че Питагор е бил брилянтен учен. А фактът, че е бил и брилянтен музикант, не е широко известен. Започваше научната си работа рано сутринта, като успокояваше душата си със свирене на лира и пеене на Омирови поеми. По това време, през VI век пр.н.е.монодия,(на гръцки "монос" - един, "одос" - певец), тоест монофоничното пеене доминирало в практиката на музициране. Може да бъде солово или групово (в унисон или октава), докато инструменталният съпровод дублира вокалната част или създава хармоничен съпровод. Един проблем: музикантите прекарват около една трета от живота си в настройка и възстановяване на инструментите си. Питагор си постави за цел да опрости този процес. Изучавайки поведението на звучаща струна, той полага основите на науката, която наричаме музикална акустика. Откривайки в експериментите сиестественилинатурален мащаб,Питагор извежда своя собствена система от него. Трябва да знаем законите на изграждането му, т.к Питагоровата система е тази, която определя развитието на музикалната култура за хилядолетия, ако не и завинаги. Не само европейски, но и източни. Какво еСТРОЙ?

MМузикалната скала е съотношението на стъпките на звуковата система към височината, изразено в математически величини.

Питагор е взел чиста квинта от естествената гамакато основа на настройката си,като интервал, който прави съвършено съзвучие с основния тон. Отлагайки от главния тон (DO) шест пети нагоре и шест пети надолу, той пренесе получените звуци в една октава. Това доведе дотринадесетстепеннахроматична гама. Да, да, не съм направил резервация, беше тринадесет стъпало.Факт е, че в тази система горният F-диез не е равен на долния G-flat. Между тях имаше известно разстояние, забележимо със слух: около 1/9 от цял тон. Това разстояние се наричаПитагорова запетая(от гръцката дума „komma“, което означава „сегмент“). Моля, не бъркайте с думата "кома", медицински термин, означаващ "хибернация,

сънливост". Неговите съвременници предпочитаха да не забелязват Питагоровата комуникация, приравнявайки фа-диез към сол-бемол, когато настройваха своите инструменти. Но изпълнителите - инструменталисти на нашето време определено трябва да имат предвид това откритие на Питагор. Именно ЕНХАРМОНИЗМИТЕ, поради които се откриват фини интонационни разлики между звуци като G-диез и ла-бемол, ми-диез и фа, до-шармонизъм и до и т.н., са едно от най-важните прояви на изразителните качества на петата система. И най-достъпни за изпълнение са инструментите от семейството на цигулките, чиято шия не е обвързана с ладове.

Има смисъл студентите от втората година на обучение да се запознаят с таблица, която показва следната настройка: „диезите трябва да се интонират по-високо, апартаментите - по-ниско“. (Вижте Приложение № 2).

Питагор разделя октавата на 2 неравномерни съзвучия: част 5 и част 4. А квинтата се дели на съзвучие на четвърти и дисонанс на тона. След като са избрали един тон като основна модообразуваща стъпка, древните теоретици, следвайки Питагор, отделят два цели тона подред от основната стъпка, а интервалът, който остава до една четвърт, се нарича полутон. Така се получава основата на лада - тетрахордът - четириструнна гама в рамките на кварта. Ясно е, че има само три възможности за позицията на полутона в тетракорда: 1) тон, тон, полутон; 2) тон, полутон, тон; 3) полутон, тон, тон.

Разбира се, четири струни в една четвърта не бяха достатъчни, за да водят мелодията,така свързани тетрахорди. Една октава се състои от две четвърти и един тон; следователно в рамките на една октава могат да бъдат подредени два тетракорда, разделени от интервал от един тон. Комбинирайки два тетрахорда със същото име с помощта на разделителен тон, получихме октава, която гърците наричаха „хармония“. Именно в древната теория на музиката думата „хармония“ придобива съвременното си значение – съгласие на противоречивите. Имаше три такива основни типа хармония според броя на тетрахордите: дорийска, фригийска, лидийска. Характерът на тетракорда и неговото име определят местоположението на полутона. Дориански тетракорд: полутон - тон - тон. Фригийски: тон - полутон - тон. Лидийски: тон - тон - полутон. Имената на тетракордите показват съответните региони на Гърция и Мала Азия, всяка от които пее по свой начин. Тези древни хармонии са сравними със съвременните мащаби. Това е просто през Средновековието, имената на режимите се променят понякога точно обратното. Затова нека уточним, че в наше времехармониимогат да се нарекат следните три гами: натурален мажор, дорийски и фригийски минор. В музикалното училище, в ранните етапи на обучение, има смисъл да се изучават различни тетрахорди, като се използва за това упражнение от книгата на Семенцов-Огиевски „Изкуството на смяната на цигулката“ (виж Приложение № 3). Слухът на младите цигулари също се развива добре чрез импровизация на народни мелодии, четене от листа на народни мелодии, свирене на различни видове гами. В нашия клас използваме песнопения с думи за различно разположение на пръстите в тетракорда (в първа позиция), които Аня П. и нейната майка измислиха. (Вижте Приложение № 4).

Питагоровата система се нарича мелодична, защото. той отразява практиката на монодия (монофония) и ясно подчертава характеристиките на начина: B.3 - малко по-широк,

M.3 е малко по-тесен в сравнение с естествения мащаб изабележимо се изостря гравитацията на нестабилните към основите. В достъпна, понякога дори в артистична форма, децата получават тези знания в часовете по солфеж. Много е важно да се работи върху точното и изразително изпълнение на двата основни режима (мажор и минор), които се коренят в съвременната музика, в уроците по специалност в музикалното училище. Провеждам урок, насочен към повишаване на интереса на децата към изучаването на главни и второстепенни, както следва: на масата в класната стая се появява глинена къща, в нея се запалва свещ и звучи стихотворение:

В земята на Дореми от незапомнени времена

Има двама съседи - Малък и Голям.

Единият е домошар, не отваря прозорците,

Другият се забавлява от сутрин до тъмно.

Весел, неподвижен майор

С първия лъч в двора,

Балалайката звъни пламенно,

„Елате да танцувате“, казва той.

(След тези думи обикновено играя с щипка на r.n.p. „Луната грее, ясна грее.“)