Френска опера от първата половина на 19 век - Студопедия
През първата половина на 19 век Париж със сигурност може да се нарече музикалната столица на Европа. Много големи композитори са живели тук (Шопен, Лист, Росини), всички изключителни музиканти се опитаха да дойдат тук с концерти.
Театърът винаги е заемал изключително място в художествения живот на страната. През първата половина на 19 век много нови, романтични търсения са свързани именно с театъра. „Предвестникът“ на френския романтизъм е Виктор Юго, най-великият писател и драматург. В предговора към своята драма „Кромуел“ той формулира основните естетически принципи на новия романтичен театър. Именно театърът става арена на борбата за новото изкуство. Идеите на Юго и неговите съмишленици намират отражение и във френския музикален театър от онова време, т.е. в операта.
Френската опера през първата половина на 19 век е представена от два основни жанра. Първо, това е комична опера, свързана с имената на А. Бойдийо, Ф. Обер, Ф. Геролд, Ф. Халеви, А. Адам (последният по-късно утвърди и романтичната посока в балета). Комичната опера, възникнала през 18 век, не се превърна в ярко отражение на нови, романтични тенденции. Като влияние на романтизма в него може да се отбележи само засилването на лирическото начало (илюстративен пример е операта "Бялата дама" от Бойдийо).
Ярко отражение на френския музикален романтизъм е нов жанр, който се развива във Франция през 30-те години: голямата опера (Grand Opera). Голямата опера е опера с монументален, декоративен стил, свързана с исторически (предимно) сюжети, отличаваща се с необичайна пищност на продукциите и ефектно използване на тълпа (хорови) сцени. Сред първите образци на жанра е операта „Нямата от Портичи“ от Обер (1828). А през 30-те години този жанр се налага на френската сцена.като лидер и представен със свои класически образци (оперите на Майербер "Хугеноти", "Пророк", операта на Халеви "Жидовка").
Стилът на голямата френска опера до голяма степен се определя от изискванията на театъра Гранд опера (оттук и името на жанра), който запазва статута на кралска опера и се фокусира върху вкусовете на аристократичната публика.
Стандартът за голямата френска опера, разбира се, е класическата трагедия и нейният музикален еквивалент, лиричната трагедия (Люли, Рамо). Както композиционната рамка на гранд опера от 5 действия, така и сценичната помпозност на спектакъла се връща към театъра на класицизма. Следвайки класическата трагедия, сюжетът на голямата опера се основава, като правило, на исторически събития от миналото със задължителното участие на реални исторически герои (кралица Марго в "Хугеноти"). Друга „търговска марка“ на голямата опера е включването на балетна сюита и монументални хорови епизоди, регламентирани от Лули.
Голямата френска опера до голяма степен възприема естетиката на романтичната драма, разработена от В. Юго. На първо място, това е същото като в драмата, сложното преплитане на личната съдба на героите и историческите събития, голямата роля на историческия реквизит, желанието за грандиозно разкрасяване на събитията. През 20-те години историческият роман в Европа преживява върха на популярността си (В. Скот, П. Мериме, В. Юго). Историческият роман се възприема от съвременниците като "висок" жанр, равен по статус на научното изследване. И именно историческите сюжети стават най-характерни за голямата френска опера. Темите на голямата опера са теми на големи популярни движения.
- трагично недоразумение или неоснователно обвинение
- принудителен брак
Всъщност Скрайб става създател на нов тип оперно либрето. Преди негостандартът беше либретото на италианската оперна серия (също, между другото, свързана с исторически или легендарни сюжети), чиито класически образци принадлежаха на италианския драматург Метастазио. В италианската опера обаче винаги на преден план са чувствата на героите. Италианската опера еопера на състояния и тяхното представяне се извършва главно в арии, които формират основата на драматургията на италианската опера. За Скрайб, който добре усети новите тенденции, основното в историческия сюжет епоказването на ситуации, понякога зашеметяващи в своята неочакваност. Той придава значението на главното на това, което дотогава е било второстепенно. Пълното с изненади действие - от ситуация в ситуация - оказа голямо влияние върху музикално-драматургичния развой и върху музикалната драматургия. Идентифицирането на ситуациите в музикалното действие доведе до увеличаване на значението на ансамблите, хоровете - противопоставянето на сблъсъчни групи и дори маси в музиката. Именно монументалните масови сцени определят грандиозния стил на голямата опера и поразяват въображението на публиката. Слабата страна на този жанр беше липсата на яркост и оригиналност на героите. Голямата опера порази не със своя психологизъм, а с чисто външни ефекти.
Истинската сензация на голямата опера беше революцията, извършена от техните създатели в сценографията, където условните класически интериори бяха заменени от натуралистични пейзажи. В операта са използвани и най-новите постижения на техниката. Например картината на изригването на Везувий в „Мут от Портичи“, която изуми обществеността. „Електрическото слънце“ в „Пророкът“ (1849) влиза в историята на сценичния дизайн като първото използване на електричество в театъра. В "Жидовката" на Халеви в тържественото шествие участваха 250 коня. Друг атрибут на великата опера са зашеметяващите сцени на ужаси и бедствия.(Сцена от Вартоломеевата нощ в Хугенотите).
Съставът на голямата опера взе предвид психологията на публиката (умора внимание). Операта беше мащабна, но се състоеше от кратки, ярко контрастиращи по музика и декорации действия (стандартната композиция се състои от 5 действия).
Операта на Обер „Мълчаливото от Портичи“ се счита за първия завършен образец на жанра. През 1829 г. е написана "Уилям Тел" на Росини, произведение на италиански художник, в много отношения граничещо с естетиката и стила на великата френска опера (не забравяйте, че през тези години Росини живее в Париж). По-нататъшното развитие на жанра е неразривно свързано с името на Майербер (Робърт Дяволът, 1831, Хугенотите, 1838, Пророкът, 1849, Африканската жена, 1838-1865). Наред с Майербер в този жанр работят Обер и Халеви (през 30-те години са създадени оперите "Густав 111" или "Бал с маски" от Обер и "Кралицата на Кипър", "Карл V1", "Жидовка" или "Дъщерята на кардинала" от Халеви).
През 30-50-те години на 19 век се наблюдава интензивно разширяване на стила на голямата френска опера на оперните сцени на света. Според френския модел са създадени оперите Rienzi от Р. Вагнер, Есмералда от Даргомижски, Уилям Тел от Росини, Любимата от Доницети, елементи от "големия стил" се използват от Верди в редица негови опери, например в "Аида". Интересното е, че много местни оперни театри поръчват либрета за нови опери в Париж. Великата френска опера обаче не издържа изпитанието на времето. Носи печата на вкусовете на аристократичната публика от 30-те и 40-те години, а през втората половина на 19 век рязко губи своята популярност. В много отношения спадът в нейния престиж се дължи на одобрението на алтернативен модел на оперно изпълнение, създаден от Рихард Вагнер и предназначен за интелектуален слушател. В началото на 20 век музиката на Майербер е вечесе превръща в сценична рядкост. Това са само ексклузивни "реставрационни" постановки и музикалния живот на отделни номера от неговите опери. Произведенията на Халеви и Обер изобщо не фигурират в списъка на популярните и репертоарните.
Фигурата на Майербер е най-ярката в историята на голямата опера. Творческата му дейност среща най-противоречиви оценки. Достойнствата и недостатъците на голямата опера в неговите произведения са изразени особено пълно. Гьоте, например, вярваше, че Майербер е единственият композитор, който може да напише музика за Фауст. Г. Берлиоз нарича Майербер "един от най-великите от съществуващите композитори". А А. Серов, напротив, отбелязва: „Който искрено, наистина обича музиката на, да речем, Бетовен, той определено не може да се възхищава на Майербир.“ Споровете около името му свидетелстват за новаторството и дори реформаторския характер на произведенията му. Майербер е този, който създава "великия романтичен стил", оказвайки значително влияние върху оперния живот на Европа в средата на 19 век. В продължение на няколко десетилетия моделът на оперното представление, създаден от него през 30-те години, е водещ на музикалните сцени на Европа.
Интересно и ново в "Хугенотите" е изобразяването на исторически колорит. Както в романтичната драма (например от Юго), операта обръща голямо внимание на историцизма, историческата обстановка, историческите костюми. W. Kuchelbecker отбеляза прекомерното внимание на френския театър към външните детайли: „Хюго е мощен талант, но столовете, панталоните, корнизите го заемат твърде много.“ Подобно на писателите от неговата епоха (Хюго, Стендал, Мериме), Майербер понякога се обръща към автентични материали от епохата. За да характеризира хугенотите, той въвежда в операта прочутия хорал, приписван на Лутер: „Силна крепост е нашият бог“. Това е лайтмотивът на операта, уводът е изграден върху нейната тема, тя се появява във всички важни моментидействия, символизиращи преданост към идеята. Интонациите на хорала присъстват и в описанието на стария войник хугенот Марсилия, наставник на Раул. Хоралът се превръща в своеобразен "знак на 16 век" в операта. Песента на хугенотските войници "Ратаплан", изпълнена от акапелния хор, също е цитат от стара френска народна песен.
Les Huguenots е най-голямото и най-жизнеспособно явление в жанра на френската голяма опера. Вече в следващите произведения на Майербеер ("Пророк", "Африканец") се виждат черти на "залеза" на жанра.
Като цяло голямата френска опера ни интересува не толкова като музикален феномен (вече беше отбелязано, че само някои от най-ярките фрагменти от великите опери са надживели времето си), а като историческо явление, оказало значително влияние върху развитието на оперния жанр през 19 век.
Не намерихте това, което търсихте? Използвайте търсачката: