Галерия, САВЕЛИ СОРИН (1878 г
Споделете в социалните мрежи мрежи
Портретната живопис е най-трудният вид изобразително изкуство, ако сложността се определя от количеството нервна енергия, която художникът трябва да изразходва за създаване, а зрителят, за да разбере напълно - "прочете" - такова произведение. Тази сложност особено нараства в края на деветнадесети и началото на двадесети век, когато обществото започва да проявява силен интерес към психологическата структура на индивида и изисква не само външният вид на модела, но и тези качества да бъдат отразени в портрета.
За артистите възникна дори на пръв поглед парадоксална ситуация. Ако по-рано беше достатъчно да се фиксира и запази външният вид на човек, да се обозначи неговият социален статус, взаимоотношения с външния свят, да се характеризират професии, навици, способности и възможности, то от началото на ХХ век това вече не беше достатъчно - беше необходимо с видими средства, с които художникът разполагаше, да изобрази психологически - невидими качества.
Въпреки че има хора с „говорещи“ лица или такива, на които „всичко е изписано на лицето“, все пак за повечето от нас първо трябва да „изядем половин килограм сол“, преди да разберем основните черти на характера или, както казват експертите, психологическата структура на личността. Учени-психолози, психоаналитици изучават тези най-важни и най-сложни свойства на човек чрез дългосрочни изследвания. Писатели с много думи в дебели романи, създадени през годините, ни показват характерите на героите.
Но сега, от древни времена, понякога се срещат художници, които успяват доста бързо да създадат портрет, показващ ни „душата“, тоест психологическата структура на личността на портретуваното лице, понякога отразявайки целия комплексфини черти. Онези майстори, които са успели в това, сега се считат за изключителни портретисти, те са били наричани така в миналите векове и са се отличавали в древността. Да си припомним фаюмските портрети. Това са били атрибутите на погребален култ в Египет преди две хиляди години. Тогава имаше неизбежна необходимост да се постави върху мумията такъв портрет на починалия, така че, както вярваха тогава, душата му, връщайки се в тялото, да може да го намери. Сега, гледайки тези порутени дъски, покрити с восъчни бои, виждаме с учудване, че сред тях има толкова „психологични“ портрети, които душата на починалия, разбира се, „не би пропуснала“.
А. Н. Беноа ни оставя списък с имената на най-добрите европейски художници с такива способности: Ван Дайк, Белини, Дюрер, Рафаело, Тициан, Тинторето, Рубенс, Рембранд, Франс Халс, Б. ван дер Хелст, Холбайн (във втората половина на дейността си), Морони, Велард, Лашло, Сарджънт, а от българските майстори: Левицки, Брюлов, Кипренски, Репин . Крамской, Серов, Врубел (114. L. 2 - 2v.). Той ги нарича „естествени портретисти“, а А. Н. Беноа също отнася към тях Савелий Сорин: „и той принадлежи към семейството на „естествените портретисти“ - това несъмнено е, както и фактът, че работата му е един от най-централните паметници на началото на ХХ век. » (114. L. 5).
Това е допълнителна глава от книгата. Написано е, защото според мен има нужда да се научат младите хора да "четат" портрета. Искам да им помогна, като „прочетем“ заедно някои от любимите ми произведения на Савелий Сорин. Затова тази глава е написана като призив към начинаещите да разберат тази много трудна форма на изкуство.
Защо хората, застанали пред портретите на С. Сорин, казват, че за някои от тях може да се напише цял роман? Да изчакаме отговор. Нека първо да разгледаме няколко портрета. Тук,например, нека да разгледаме портрета на балерината Тамара Карсавина.
Тя ни гледа с такъв „бавен поглед“, проверявайки дали ни е направено правилното впечатление: дали сме онемели, както всички предишни, от нейната красота, от тази лебедова шия, от изяществото на тези крехки рамене, от тези нежни устни и овала на лицето. Косата й е скрита с мрежа за перука, но това няма значение, това е такава дреболия, така че художникът не я нарисува, а само я очерта, защото театралната перука не може да добави нищо към нейния образ на лебед, вярно, не театрално.
Това е много успешна жена и, наистина, знам - много добра, трудолюбива и креативна балерина, която самостоятелно създаде много незабравими образи. Тя блестеше на сцената на столичния Мариински Татра, беше „носена на ръце“ в бохемското кабаре „Бездомното куче“, беше една от най-красивите балерини в репертоара на Дягилев „Български сезони“ в Париж, и в балетите на великия Фокин в Гранд опера, и на балетните сцени в Лондон. Познавачите на "Сребърния век" казаха, че нейният танц въплъщава декадентската същност на това време: крехка, изискана красота на ръба на унищожението на целия свят.
Но не на сцената, а просто пред публика, тя продължава да играе ролята на беззащитна нежна овчарка и принцеса, чиято красота естествено кара всеки да онемява и да пада в краката й. В онези дни много балерини, използвайки своята неустоимост, стават съпруги на велики херцози, големи финансисти или индустриалци. Но Таточка (както я наричаше А. Н. Беноа) беше различна - тя се интересуваше от художници - и въпреки че скромният служител В. Мухин стана първият й съпруг, той беше тънък художник в душата си и ценител на изкуството, тогава художникът и фотографът А. Еберлинг падна в краката й, Савелий Сорин също беше увлечен от нея, а след това - перфектнослужител на британското посолство, който рисува и е ерудиран в изкуството, чийто портрет С. Сорин рисува по същото време, което обмисляме.
Заедно с втория си съпруг, английския дипломат Г. Брус, тя напусна революционния Петроград и взе този портрет (по-точно неговата версия, направена в пастел върху дъска). Друг вариант - акварел - С. Сорин запази за себе си и по-късно го заведе в емиграция, може би за да не се раздели с този образ. А Тамара Карсавина от Лондон изпрати колети с храна на бившия си съпруг Мухин, който остана в България. Поради това той е разпитван от НКВД и едва не се озовава в Колима. За някои хора този портрет и тази история са достатъчни, за да започнат да пишат роман.
Ето още един портрет. Нарича се „Принцеса Туркеска“, тоест на съвременен език – турската принцеса. Това е псевдоним. Казваше се княгиня Мария Александровна Туркестанова. Тя произхожда от древния грузински род Туркестанишвили, известен от 15 век. От времето на Петър Велики този род служи на България, членовете му са както военни, така и духовници. Те са получили много награди за службата си. Годеникът на принцесата е бил офицер от доброволческата Бяла армия и е загинал в Гражданската война. Принцесата трябваше да прекара втората част от живота си в чужда земя. В този портрет се "четат" прямота, твърдост и непреклонна гордост. Ето още една история – романтична и трагична едновременно.
Да разгледаме портрета на Максим Горки (А. М. Пешков). Това е 1902 г., С. Сорин все още е студент в Императорската академия на изкуствата и ученик на И. Е. Репин. Тогава М. Горки беше начинаещ провинциален писател, който се смяташе за група „самородки от народа“, която тогава беше издигната - не от собственици на земя, чиновници или търговци, а от бедните - отмалоумни "богоносци". Това беше великото романтично време на българската модерност (вижте поне псевдонимите на писателите от тази група: Безродни, Скитник, Бездомен, Гладен, Беден, Горки). Максим Горки (той обаче беше от дребни търговци) в онези дни все още само формира своя образ. Правеше го ревностно - все пак от това зависеше бъдещият му успех. Няколко художници - сред тях И. Е. Репин и М. В. Нестеров - вече се опитаха да нарисуват романтичен портрет на писателя, но очевидно нещо не им хареса и нещата не надхвърлиха скиците. Приятелят на Горки С. Странник доведе талантлив млад мъж при него, за да нарисува "правилен" портрет. Портретът се оказа красив: вижда се силна школа на Репин - сочен, ярък мазък, характерът е оформен релефно и точно, а композицията на портрета подчертава вдъхновението и "естествеността" на този писател от Волга. Но погледнете в очите му: десният гледа открито, дори с известна болка за страдащите, а левият (той е в сянка) е предпазлив, дори леко присвива очи - ще получи ли този човек това, от което се нуждае. Получи се и, разбира се, това, за което писах, не се случи нарочно, просто портретуваният имаше такова състояние и портретистът го забеляза и точно там се появи на платното. Това е една от основните характеристики на таланта на художника С. Сорин: той е в състояние да види и отрази дори скритите, фини черти на личността на изобразения човек.
А този портрет е рисуван в България през 1906г. Това е банкерът О. Б. Монасевич. Вижте колко е уверен в себе си и колко е уверен, че има право да командва хората, да командва, само защото е богат. И така той вероятно може да крещи на човек. Сега той не крещи, а тихо говори нещо на художника, вероятно дава указания как да рисува, но може и да изпъчи очи и да изкрещи, ако не друго. Художникът вижда товани показва. И също така виждаме, че героят изобщо не се харесва на господаря.
Това е портрет на Шаляпин. Всеки познава Фьодор Иванович, неговия глас, оперните герои, които е създал.