Генадий Хазанов биография, филмография снимка
Биография на генадий хазанов
Народен артист на България (1994). Лауреат на Държавата награди (1995). От детството си копира гласовете на други хора, изпълнява басни, миниатюри от хумористични списания, телевизионни и радио програми. На 14-годишна възраст успява да се запознае със своя идол - А. Райкин; имах възможността да присъствам на неговите представления („дълги години изучавах творчеството му, сякаш през микроскоп“, ще каже той по-късно).
Завършвайки десет години (вечерно училище), както и без много усърдие, музикално училище, той се занимава с аматьорски представления на Московския инженерно-строителен институт, участва в студиото на Московския държавен университет „Нашата къща“. След неуспешни опити да влезе в Театралното училище. Б. Шчукин, Московското училище за художествен театър, на втория опит, беше записан в GUTSEI. Негов учител беше Надежда Ивановна Слонова, в миналото една от водещите актриси на Московския сатиричен театър, която играеше много на сцената. През 1969 г., след като завършва ГУЦЕИ, Хазанов е артист в държавата. естраден оркестър на РСФСР под ръководството на Л. Утесов, от 1971 г. в Москонцерг.
Въпреки огромния успех, той не се ограничава до намерената „кулинарна“ маска и скоро я отказва напълно. През 1978 г. излиза пиесата "Малките неща в живота" с участието на балета на Московския вариететен театър (автор Л. Хайт, режисьор Б. Левинсън, композитор В. Добринин, художествен ръководител Е. Стенберг и М. Барт). Сатиричните монолози в образите на "Папагал", "Котка" дълго време останаха в концертния репертоар на X; в монолога "Сън" за първи път се появява трагикомичен характер. Колоритната, музикална втора част на спектакъла се състоеше изцяло от пародии (на А. Пугачева, Л. Лешченко, А. Райкин и др.), Изпълнени сякаш от името на различни герои на Златния ключ. През 1981 г. - ново представление "Очевидно и невероятно" (автор Хаит, реж. П. Хомски, худ.А. Коженкова, каскадьорите Л. и Ю. Мозжухини). В сатиричните монолози „Прах в очите“, „Бягане в торба“, „Правилното име“ и др. се появяват различни модерни типове, „сечени“ от художника. X. лесно, грациозно премина от създадени герои към себе си, художник с вроден дар за контакт с публиката. В представлението имаше много забавления, фокуси, отново участва балетът; във финалната лирико-сатирична миниатюра "Пришълец" героят напразно търси контакт със земната цивилизация: "научете се да пиете - ще има контакти", тъжно завършва творецът.
Сатира X. предизвика недоволство от длъжностни лица, те разговаряха с художника, инструктираха; съкращенията в текста доведоха до появата на нови, още по-остри забележки (той започна да завършва представлението с директна комуникация с публиката и изпълнение на нови концертни номера). През 1984 г. е забранено не само представлението, но и публичните изпълнения. Популярността на художника нарасна още повече, той продължи да свири в клубове, на закрити вечери, на концерти, без да е посочен на плаката. След като изчерпа жанра на монолога в образа, той се обръща към историята („Фотография“, „Неспокойният старец“ от М. Золуенко), все по-малко цени репризата. В репертоара се появява ленинградският сатирик М. Городински (разказите "Серафим", "Късмет", "Младоженец" и др.). През 1986 г. играе "Любимци", категорично отказвайки всякакви забавления (на авансцената пред затворената завеса има само маса, стол и стойка с микрофон). Напълно въоръжен с умения, X. сякаш се върна на първоначалните си позиции, когато с номера си беше един в един с публиката. Но създаването на цялостен спектакъл завладява художника както преди. През 1987 г. X., директорът и единственият актьор на театъра MONO, показва премиерата на Малки трагедии (автор Городински, режисьор Р. Виктюк, художествен ръководител В. Боер). Пет разказа на Городински, рамкирани с пролог иепилози с текста на Гогол, превърнати в театрални истории, в никакъв случай не предназначени за "смях" реакция на публиката. Във всеки художникът създава психологически задълбочени герои, които карат да се замислим за смисъла на живота, за драмата на човешките съдби.
Той се представя много по телевизията, не само с номера (в концерти, юбилейни програми и др.), Но и в различни видове диалози и интервюта.
От 1997 г. тънък. ръце Москва състояние вариететен театър. Дъщерята Алис е танцьорка. Завършила е хореографско училище, работи в Болшой театър, учи в САЩ в училище за модерни танци.