Хан-Алтай" Петроглифи, преведени на езика на археографията
Прегледи:
Петроглифите са ехо от древността, достъпно за нашето възприятие и носещо със себе си магическата сянка на вековете, която в своите символи и знаци дава вдъхновение на художниците и храна на научните умове... Какво знаете за скалните рисунки? „Изкуствата“ на древните остават магнит за археолози, изследователи и посетители на музеи. Сега и вие имате възможност да се запознаете с експозицията в Републиканския народен музей. А.В. Анохин, наречен "Скално изкуство на планинската страна Алтай-Саян". Организира се от нашия музей, Хакасския национален краеведски музей на името на V.I. Л.Р. Кизласов и човек, който е изключително безразличен към културата на античността и изкуството, енергично иницииращ и подкрепящ проекти, свързани с тях - хакасският предприемач, учен и филантроп Сергей Нарилков (на снимката в центъра). Гостите на неотдавнашната Нощ на музеите имаха възможност да разговарят директно с него, както и с хора, пряко свързани с тази интригуваща изложба – археологът Сергей Киреев (на снимката вляво) и художникът Сергей Диков. Днес те споделят впечатленията си от този проект.
Нищо допълнително Изложбата заема две изложбени зали с обща площ от 130 квадрата. Негов куратор е Сергей Киреев, старши научен сътрудник в Анохинския музей. Графичен дизайнер е заслужилият артист на България Сергей Диков. Материалите на изложбата са разположени в хронологичен ред, отразявайки най-важните периоди от древната история на Саяно-Алтайските планини: новата каменна ера, етапите и културите на бронзовата епоха и ранната желязна епоха, средновековието. Изложбата нямаше да се състои без абаканския предприемач, учен, колекционер и филантроп Сергей Нарилков. Преди няколко години нашият музей вече беше домакин на многоинтересна изложба, подготвена от С. Нарилков "Древните лица на Хакасия". А сега – две зали от нова експозиция със скални рисунки в реален размер.
- Хакаската страна представи уникални естампажи - копия на участъци от скалисти повърхности с нанесени върху тях с различни техники скални рисунки. Методът за копиране на рисунки върху специална слюдена хартия е изобретен и разработен от красноярския художник В.Ф. Капелко, - казва С. Киреев. - Сергей Нарилков с група млади художници от Абакан усъвършенства тази техника. Чертежите са копирани върху китайска черна оризова хартия. Изложбата представя копия на най-монументалните, грандиозни и информативни паметници на древното изкуство на Южен Сибир - изображения от планините Тепсей, Оглахта, петроглифи Шалаболински и Сулекская, стели Аскиз. Изображението на Голяма Боярская Писаница (на снимката), разположена на 70 км от Абакан, е уникално. Размерът му е 16 квадратни метра. Нашият музей е представен на изложбата с копия на скални рисунки от най-известните места на петроглифи: Калбак-Таш, Елангаш, Зеленото езеро и други ...
Печатните редици от хакасийски и алтайски петроглифи се допълват от емблематични автентични археологически експонати, които подчертават и характеризират древни епохи и култури. Това са глинени съдове, каменни стъргалки за зърно, брадви, бронзови кинжали, върхове на стрели, стремена, предмети от скитски животински стил, бронзов котел... Експозицията включва и оригинални фрагменти от камъни с петроглифи.
Изложбата, организирана от Сергей Нарилков, вече се проведе в пет града, включително Санкт Петербург. Разполагаме със собствени копия на скални рисунки, част от които правени от мен и мои колеги,част от него ни беше предадена от Бийчаните и идеята за комбиниране на петроглифното изкуство на Хакасия и Алтай изглеждаше съвсем естествена. Терминът „Алтай-Саянска планинска страна“ съществува, но не е много популярен. В нашия случай е повече от подходящо ...
В Алтай, за съжаление, няма спонсори като Сергей Нарилков, които да издигнат това изкуство. Изработваме всичко по занаятчийски и полузанаятчийски начин. Сергей Диков в нашата изложба е „възродителят“ на някои от рисунките, които трябваше да получат яснота. Хакаската страна експериментира с луминисцентна боя - тя свети в тъмното ... За мен това е първият опит, в който работя не като историк-археолог, а повече в артистичен смисъл ...
Учените стигат до извода, изследвайки петроглифите, че някои от петроглифите са правени в продължение на век от различни хора. Скептичен съм, когато на базата на спекулации хората изграждат сложни концептуални решения, измислят сложна семантика на петроглифи. Символите трябва да се третират много внимателно и не забравяйте, че винаги има няколко гледни точки. Досега те спорят дали тези изображения имат домакинска или магическа (гадателна) функция. Може би те съдържаха добри пожелания ... Изображенията на митологични същества са още по-трудни за тълкуване. На някои надписи виждаме някакви синкретични животни и можем да предположим, че това е маскировка на животни. Може би по време на някои церемонии са били облечени. Други изображения изглеждат като „гол“ реализъм, „ежедневие“, но за един археолог тези неща са уникални. Винаги е изненадващо, че в тях няма нищо излишно ...
Един от най-мистериозните петроглифи на Калбак-Таш: някои го виждат като прародител на народите от Евразия, други го виждат като следа от извънземни, посетили Алтай... Още повече въпроси повдига изображението„човек-слънце” от долината Каракол”:
Погледнете по-отблизо камъка... Художникът Сергей Диков, който също е запален по петроглифното изкуство, разказва за своите впечатления: - Изненадващо е, че петроглифите са представени на изложбата в пълен размер, копирани от камъни един към един! Можем да се запознаем с тях благодарение на работата на хакасски художници. Тази техника е изобретена от прекрасен художник Владимир Феофанович Капелко. Именно с него започват „преводите“ на скални рисунки. Изложбата представя и негови творби. Материалът, чиято основа е памучно влакно, се наслагва върху камъка, изображението се копира. Така тя е отпечатана във вида, в който е била замислена от древния художник.
Изложбата се оказа обемна поради факта, че Сергей Михайлович добави артефакти и успя да разбие преобладаващото мнение, че петроглифите са „малки изображения върху камъчета“. Тук виждаме огромни "картини", не по-лоши от тези на съвременните майстори, които са сканирания на големи камъни.
Пътуването из експозицията обръща погледа на зрителя в древността. Ето звяр, фантастично чудовище, „поглъщач на времето“, който съществува и в алтайския епос. Ето „камък-шаман“, а ето „камък-дете“ – такива се намират в подножието на големи планини… Беше ми много интересно да работя с рисунките, конкретизирайки образите, които невинаги се различават, но ги има върху камъните. Това беше направено много деликатно, с помощта на акварелни моливи. Не всичко е лесно за идентифициране, тъй като има многопластови рисунки. Повечето хора не забелязват петроглифи, но след такива изложби започват да се вглеждат внимателно в камъните.
Присъстващите на откриването на експозицията проявиха голям интерес към тези изображения. Кой от тях ще види болярската картина в Хакасия?Експозицията дава възможност да разширите представата си за скалните рисунки.
Много е приятно, че има хора като Сергей Нарилков - той е фанатичен в добър смисъл в хобито си и предпочита да бъде независим от държавата. Това е някаква правилна маневра. Нарилков, благодарение на такива проекти, популяризира изкуството и древната култура на Хакасия, вярвайки, че ако той не каже това, никой няма да го направи. Той също така издаде няколко албума на хакасски художници, допринесе за издаването на книги за древното изкуство ...
Когато се запознаете с изобразителното изкуство на древните, разбирате, че има някакъв кинематографичен стил във визията на художниците на скалното изкуство. Те фиксираха обекти едновременно отгоре и в профил, в движение и в преврат. Интригуващи образи на същества, които олицетворяват целия космос... И можем да възприемем всичко това на ниво произведения на изкуството. Нарилков при откриването на изложбата цитира Пабло Пикасо, който е бил в пещерата Алтамира в Испания, където са рисувани древни рисунки. Пикасо каза, че след античния период живописта започва да деградира. И в известен смисъл е прав. Там всичко е толкова слято с природата – в съвременното изкуство няма такива факти…
На репродукцията: един от шедьоврите на археографията, дело на художника Владимир Капелко:
Петроглифите са произведения на изкуството Има няколко начина за прехвърляне на скални рисунки върху хартия. В този процес археолозите често използват импровизирани материали. Сергей Киреев си спомня, че веднъж, преди тридесет години, го е направил с помощта на ... паста за зъби. Прилагането на паус е по-често срещан вариант. Натрошен графит от обикновен молив също по някакъв начин му помогна да получи "негативното" на скалното изкуство ...
Бих искал да ви разкажа за художника Владимир Капелко, който измисли свой собствен начин за превод на петроглифи. През 1970 г. той за първи път идва в Хакасия, за да работи в археологически експедиции. Като художник и археолог, за да спаси наследството на древните художници, а три години по-късно той изобретява вече световноизвестния метод за щамповане на скални рисунки върху хартия от слюда. Този метод е използван за копиране на петроглифите на реките Мана, Абакан, Туба, Среден и Горен Енисей. Направени са отпечатани копия на петроглифите Сулек, Оглахтински, Шалоболинская. „Петроглифите са предимно произведения на изобразителното изкуство“, пише В. Ф. Капелко. „Опитах се да ги копирам – не за наука, а просто като обичам и уважавам работата на художници от всички времена и народи.“
Според учените този метод е помогнал при изследването на петроглифи в зоната на наводнение на Красноярското и Саяно-Шушенското водохранилище. Част от колекцията марки на В.Ф. Капелко, който трябваше да се съхранява в Националния музей на Хакасия. Л. Кизласова през 90-те години постепенно е изведена в чужбина (върнала се в Хакасия през 2011 г.). Творби на Капелко се съхраняват в музеите на Москва, Томск, Минусинск, Абакан, Красноярск, в частни колекции в България и чужбина. Той оказва влияние върху цяла прослойка съвременни художници, увлечени от сибирската архаика.
В настоящата изложба в Анохинския музей, за която говорим, има и негови творби. Група хакасски художници, благодарение на които можем да видим лентите от слюда с изображения, запазвайки композиционния дизайн и изображения, реалните размери и текстура на каменните повърхности, предаде цялата уникалност на скалните рисунки, подложени на безмилостното влияние на времето и природните стихии.
Този проект нямаше да се осъществи без Сергей Нарилков.Кандидат на физико-математическите науки, бивш теоретичен физик, в началото на 90-те години той се отдалечава от науката, отива в бизнеса, като същевременно се интересува от археология, етнография и история на родната си Хакасия. Един от неговите реализирани планове беше проектът "Древните лица на Хакасия" - колекция от художествени снимки на уникални таштикски маски. Изложбата с фотографии се проведе успешно в много градове на България и гостува у нас.
Идеята за създаване на колекция от скално изкуство дойде при Сергей Нарилков, когато той обърна внимание на факта, че копията на петроглифи са не само технически чертежи, но и материалът, въз основа на който могат да бъдат създадени пълномащабни художествени платна. Сергей Нарилков се запозна с китайски специалисти, а художниците от неговата група усвоиха китайската техника за копиране на изображения върху оризова хартия.
При откриването на изложбата „Скално изкуство на Алтай-Саянската планинска страна” Сергей Нарилков каза: „Стремя се към художествено копиране на петроглифи. Научната част не ме интересува много, тъй като има много субективизъм в тълкуването на историята на Саяно-Алтай. Копирането на петроглифи и получаването на estampages може да се припише на нов вид изкуство. Появява се ново наименование „археография”. Висококачествените петроглифи са по някакъв начин произведения на изкуството…”
Петроглифите на Калбак-Таш, обявени за шедьоври на скалното изкуство, са под държавна закрила: