Химн на страната тайните на психотехнологията на музикалното въздействие

"Всички песни пеехме" (из българския народен песенен фолклор)

Добре. общо взето, веднага ще го познаете", отговориха ми някак уклончиво моите сънародници на въпроса как да намеря сградата на българското посолство в дипломатическия квартал на Вашингтон. Карайки почти до края по тясна уличка, която стръмно се изкачваше нагоре по хълма, заобиколена от двете страни с елегантни имения, пълни с многонационални знамена, изведнъж намерих НЕГО. Тоест, в началото усетих, че от страната зад решетките има нещо необятно голям, висок, светъл, напомнящ на "Двореца на конгресите". Този архитектурен представител на Родината, очевидно, първоначално и по принцип нямаше да се впише в почти детския пейзаж около него. Усмихнах се: какво е все пак моето. И не знам какво имаше повече в тази усмивка: изкуствоведска ирония или провокативно българско удоволствие, казват, "познайте нашите".

Националният химн е своеобразен архитектурен монолит, изграден от музикални звуци. И образът на страната до голяма степен зависи от това какъв материал (мелодичен, хармоничен, ритмичен и т.н.) е използван за тази конструкция и какъв е нейният стил. Неговата звукова обвивка прониква навсякъде, включително и в онези региони, където все още има смътни визуални представи за това какво е България.

В този смисъл химнът, като музикален жанр, способен да "живее" във времето и свободно да се "движи" в пространството, е един от най-мобилните "представители" на страната. Ето защо, вероятно, сензационните новогодишни битки за вариантите на националния химн очевидно бяха обречени на особена твърдост и непримиримост. Сега тази страстутихнали от само себе си и частиците почва, раздвижени от водовъртежа, постепенно се настанили на тяхно място, може би е възможно да се обобщят някои резултати.

Повечето публични дискусии криеха риска окончателно да се удавят в пяната на излишния патос, външна идеологизация на съжденията с активно етикетиране на различни химни (този е комунистически, а онзи е имперски, автократичен и т.н.). Към това не пропуснаха да се добавят неизбежните, вероятно при всяка промяна в ситуацията, опортюнистични стремежи. Най-невинните от тях бяха под формата на предложения на известни поети и бардове да разгледат написаните от тях версии на думи и мелодии за българския химн. Най-забележителното обаче беше, че всичко това се каза, но един друг не се слушаше. С една дума, пред очите ми като жива се нареди картина на историческото завършване и преустройство на Вавилонската кула.

В тази статия ще се опитаме да запълним празнината, като пропуснем сега въпросите дали е било историческа необходимост да „освежим“ химна и държавните символи точно сега, „в навечерието“, а също така ще отложим икономическите разсъждения, които съпътстват това относно цената на копирането/преиздаването на партитурите на химна и т.н. - тук думата имат професионални политолози и финансисти.

Така че, от музикална и психологическа гледна точка, ще разгледаме химна на Александров (кръстен "Александровски") в сравненията, необходими за този анализ с химна, наречен "Глинка", т.е. кодовото обозначение на "Патриотичната песен" на Глинка, което е станало по-силно сред хората, както и със "Слава" на същия Глинка и с химна "Боже, царя пази" от А. Лвов.

Като начало, нека се опитаме да съберем нашите асоциации, а именно: усещания, вътрешни представи и звукови образи, които възникват от думата "химн". Мнозина може би ще измислят такивасловесни изрази на тези образи, като мелодичност, бавност, светлина, посока нагоре, голяма територия, много хора, яснота, яснота на контурите на вътрешната "картина". Възможни са и исторически и културни асоциации, например с Античността и от нея с разгърнати скулптурни торсове. Останалото можете лесно да получите сами, създавайки свой собствен образ, по някакъв начин различен, но по някакъв начин подобен на скицата, която направихме. Това е нашето предчувствие за химна като образ. Това е, от което подсъзнателно изхождаме, възприемайки специфичното звуково въплъщение на химна като основна мелодия на страната.

Една от особеностите на държавния химн е, че той е оторизираният звуков представител на държавата както за вътрешния слушател, така и за слушателя в чужбина. Следователно химнът, подобно на добрия дипломат, трябва да притежава отлични звукови качества на ритуално-представителен клас, както и качествата на многостранно комуникативно въздействие върху слушателя.

Преди да разгледаме как точно тези качества на химна могат да бъдат осигурени чрез музикален език, нека се обърнем, в рамките на тази тема, към структурата на човешките потребности, преминавайки от някои от по-външните параметри на тази структура към по-дълбоките.

Изглежда, че химнът на страната трябва в осезаема форма да задоволи такива параметри на човешките потребности като поддържането на традицията, отделянето от масата на себеподобните, инстинкта за солидарност и чувството за принадлежност към определена група хора, потребността от участие, обич, чувство за сигурност (като основна човешка потребност).

Нека направим необходимите допълнения. Няма да е преувеличено, ако кажем, че нашата оригинална и желана "имиджова" специфика на химна се отразява и в такива метафорични параметри като:тегло (или дори бронирано тегло), голям обем / площ, мирни намерения и способност на нацията за интелектуално израстване.

В допълнение към условното съответствие с посочените параметри, националният химн, като своеобразен музикален "лозунг" на страната, трябва да притежава специални качества, които могат условно да бъдат съпоставени с маркетинговите качества на определен продукт за битови нужди. Между тях:

висока асоциативност, тоест способността на музиката (както и текста) на химна да има много "котви" в житейския опит на хората, които го слушат. Съживени в паметта чрез музика или текст, такива котви са способни да предизвикват съзнателни или несъзнателни спомени за определени житейски ситуации или състояния, които са значими за даден човек. Значението на действието на котвите (както положителни, така и евентуално отрицателни) се крие във факта, че те работят като вечен сън на човек - машина на времето: "събудените" котви ви позволяват да усетите връзката на времената: човек живее миналото (независимо дали е негово лично или национално, общокултурно и т.н.) в настоящето;

възможност да бъдат цитирани. Следователно, точно като търговска марка, самият химн трябва да бъде оригинален, тоест да не е заимстван от друго произведение.

След като очертахме общите параметри, които, изглежда, трябва да са от първостепенно значение при отразяването им в националния химн, сега ще разгледаме последователно как точно тези параметри могат да бъдат въплътени чрез музикални средства.

традиция и ритуал. Да приемем наличието на елемент на консерватизъм. В областта на музикалния език стилистичният ефект на „строгия фрак” се отразява най-добре в използването на класическата мажорно-минорна тонална система с ясен и точен ритъм (двугласен, „стъпков”, отразяващ маршови особености). другиС други думи, полезно е да се осъзнае, че писането на химн със специфичните средства на съвременния музикален език е просто "етикетно" недопустимо (опитайте се да ушиете модерен фрак в хитови цветове и да дойдете с него на приема на английската кралица).

Изпъкване от тълпата

С тежестта на звука, който имаме, може би всичко е в относителен ред във всички наши химни. Най-простият, външен начин за създаване на тежест е тежката, тежка оркестрация, присъствието на отличителна група медни духови инструменти. По-фин начин за създаване на "плътен", плътен звук се намира в областта на специфичното приложение на хармоничните средства. Опитвайки се да не уморявам неопитния в музикалната теория читател (по-нататък), ще отбележа само, че "Александровски" е лидер тук по отношение на броя на използваните в него акорди с акустично силен басов тон, придаващ на звука максимална фундаменталност.

Пространственост („в него има много гори, поля и реки.“). Пространството в музиката, на първо място, се изразява в широчината на обхвата на звуковите регистри и тембърния обем на звука. В тази връзка отбелязваме, че в "Глинка" експозицията е доста компактна, практически непроменена до самия край. Подобна е ситуацията и в останалите химни, с изключение на "Александровски", драматургията на регистровото развитие в който може да се оприличи на процеса на умствено прегръщане на постепенно разширяващо се пространство (да си припомним техниката "Улавяне на пространството"). С всяко музикално изречение мелодията на химна постепенно придобива нови и нови звукови висоти, достигайки най-високото звучене в припева. Нека отбележим, че тази най-висока точка на изкачване се оказва добре психологически подготвена: тя създава емоционална кулминация точно в добре познатата зона на "златното сечение" (приблизително в третиячетвъртини от химна).