Холандска школа по живопис, Жанрова живопис - Холандска школа по живопис
В продължение на три четвърти век възходът на изкуството продължава в северната част на Холандия, в републиката на Съединените провинции, наречена Холандия. През 1609 г. тази република получава статут на държава. Тук се формира буржоазна държава.
Италианският художник Караваджо (1571-1610) играе значителна роля в живописта на Ренесанса. Той рисува картините си много реалистично, а предметите и фигурите притежават висока техника на светлотеницата.
Имаше много художници и те живееха в малки градове: Харлем, Делфт, Лайден. Всеки от тези градове развива своя собствена школа със собствени жанрови теми, но Амстердам играе най-важната роля в развитието на холандското изкуство.
Жанрова живопис
В Холандия, наред с популярността на пейзажния жанр, се появяват нови: яхтеното пристанище - морски пейзаж, градският пейзаж - ведута, изображението на животни - животинска живопис. Произведенията на Питер Брьогел (1525-1529) оказват значително влияние върху пейзажа. Холандците написаха своя собствена, оригинална красота на природата на родната си земя. През 17 век холандската живописна школа става една от водещите в Европа. Околните предмети на хората са се превърнали в източник на вдъхновение за художниците. В изкуството от това време е завършено формирането на система от жанрове, започнала през Ренесанса. В портрети, битови картини, пейзажи и натюрморти художниците предават своите впечатления от природата и ежедневието. Нова идея започна да има жанр на ежедневната живопис - жанрова живопис. Битовият жанр се е развил в две разновидности - селски и бюргерски (градски). В жанровите картини е изобразен животът на частно лице: празници на празнуващите, стопанска дейност, свирене на музика. Художниците обърнаха внимание на външността, позите, костюмите. Предметите станаха част от комфорта:махагонова маса, гардероб, фотьойл тапициран с кожа, гарафа от тъмно стъкло и стъкло, плодове. Този жанр отразява поведението и общуването на хора, принадлежащи към различни класи.
Тогава произведенията на Харард Доу бяха много популярни. Пише скромни сцени от живота на дребната буржоазия. Често изобразява възрастни жени, седнали на въртящо се колело или четещи. Очевидната тенденция на Доу е да изписва повърхността на обектите в нейните малки картини - шарки на тъкани, бръчки на старчески лица, рибени люспи и т.н. (приложение; фиг.
Но жанровата живопис се разви. В периода на новото му формиране са разпространени сюжети по теми за отдих, развлечения, сцени от живота на офицерите. Такива снимки се наричаха "закуски", "банкети", "общества", "концерти". Тази картина се отличава с пъстрота на цветовете и радостни тонове. Оригиналът беше жанрът - "закуска". Това е вид натюрморт, в който характерът на техните собственици е предаден чрез образа на ястия и различни ястия.
Ежедневният жанр е най-отличителното и оригинално явление на холандската школа, която отвори ежедневието на частния човек към световното изкуство.
Ян Стеен също пише в жанровата тема на изкуството. С чувство за хумор той забеляза детайлите от живота и отношенията на хората. В картината „Ревелери“ самият художник гледа весело и лукаво на зрителя, седнал до жена си, която заспа след забавен празник. А в картината, чрез мимиките и жестовете на героите, Ян Стийн умело разкрива сюжета на една въображаема болест.
Един от известните художници, които са писали в "селския жанр", е Адриан ван Остад. В ранния период на творчеството образът на селяните е комичен. И така, в картината, осветена от рязка светлина, борещите се хора изглеждат не живи хора, а кукли. Противопоставянето на студени и топли цветове, острите контрасти на светлината създаватлицата им са маскирани със зли емоции.
По-късно художникът рисува картини с по-спокойни сюжети, изобразяващи човек по време на обичайните му дейности, най-често в моменти на почивка. Например интериорната картина "Селски музиканти". Остаде предава концентрацията на „музикантите“, като с едва забележим хумор изобразява деца, които ги гледат през прозореца. Братът на Адриан, Исак ван Остаде, който почина рано, също работи в "селския жанр". Той описва живота на селска Холандия. Картината „Зимен изглед“ представя типичен пейзаж със сиво небе, надвиснало над земята, замръзнала река, на брега на която се намира селото.
През 50-те и 60-те години на 17 век тематиката на жанровите картини се стеснява, структурата им се променя. Стават по-спокойни, по-лирични, по-замислени. Този етап е представен от творчеството на такива художници като: Pieter de Hooch, Gerard Terborch, Gabriel Metsu, Pieter Janssens. Произведенията им се характеризират с идеализиран начин на живот на холандската буржоазия. И така, в интериорната картина „Стая в холандска къща“ на Питър Янсенс е изобразена уютна стая, залята от слънчева светлина със слънчеви лъчи, играещи по пода и по стените. Изборът на композиция подчертава единството на човека и неговата среда.
Холандските жанрови художници се опитаха да отразят вътрешния свят на човек в своите творби. В редовно възникващи ситуации те успяха да покажат света на преживяванията. И така, Жерар Терборх във филма „Чаша лимонада“ изобразява фин език на жестове, докосвания на ръце, контакт с очите разкрива цяла гама от чувства и взаимоотношения на героите.
Изтънчеността, правдивостта в пресъздаването на реалността се съчетава от холандските майстори с незабележима и ежедневна красота. Тази особеност е по-очевидна в натюрморта. Холандците го нарекоха "stileven". В това разбиране майсторите виждаха в неодушевените предмети скрит живот,свързани с човешкия живот, с неговия начин на живот, навици, вкусове. Холандските художници създават впечатление за естествено „разстройство“ в подреждането на нещата: показват нарязана торта, обелен лимон с кора, висяща в спирала, недовършена чаша вино, горяща свещ, отворена книга - винаги изглежда, че някой е докоснал тези предмети, само че ги е използвал, усеща се невидимо присъствие на човек.
Водещите майстори на холандския натюрморт през първата половина на 17 век са Питер Клас 1 и Вилем Хед. Любимата тема на техните натюрморти са така наречените „закуски“. В „Закуска с омар” от В. Кеда (приложение; фиг. 16) има различни по форма и материал предмети – кана за кафе, чаша, лимон, сребърна чиния. Артикулите са подредени така, че да покажат привлекателността и особеността на всеки. С разнообразни техники Kheda перфектно предава материала и спецификата на тяхната текстура; По този начин блясъкът на светлината играе различно върху повърхността на стъклото и метала. Всички елементи на композицията са обединени от светлина и цвят. В "Натюрморт със свещ" на П. Клас е забележителна не само точността на възпроизвеждане на материалните качества на предметите - композицията и осветлението им придават голяма емоционална изразителност. Натюрмортите на Клас и Кеда са подобни един на друг - това е настроение на интимност и комфорт, спокойствие в живота на бюргерската къща, където има просперитет. Натюрмортът може да се разглежда като една от важните теми на холандското изкуство - темата за живота на частно лице. Тя получи основното си решение в жанровата картина.