Художници импресионисти. 7 велики френски майстори
„Новият свят се ражда, когато импресионистите го рисуват“
19 век. Франция. В живописта се случи немислимото. Група млади художници решиха да разклатят 500-годишната традиция. Вместо ясна рисунка, те използваха широка „небрежна“ мазка.
И те напълно изоставиха обичайните изображения. Изобразявайки всички. И дами с леко поведение, и господа със съмнителна репутация.
Публиката не беше готова за импресионистичната живопис. Бяха подигравани и мъмрени. И най-важното, нищо не са купили от тях.
Но съпротивата беше сломена. И част от импресионистите доживяват да видят своя триумф. Вярно, вече бяха над 40. Като Клод Моне или Огюст Реноар. Някои чакаха признание едва в края на живота си, като Камил Писаро. Някой не го оправда, като Алфред Сисли.
Какъв революционер направи всеки от тях? Защо обществото не ги прие толкова дълго? Ето 7 от най-известните френски импресионисти. Който познава целия свят.
1. Едуард Мане (1832 - 1883)
Мане беше по-възрастен от повечето импресионисти. Той беше основният им вдъхновител за промяна.
Самият Мане не претендира да бъде водач на революционерите. Той беше светски човек. Мечтаех за официални награди.
Но той чакаше много дълго време за признание. Публиката искаше да види гръцките богини. Или в най-лошия случай натюрморти. За да изглежда красива в трапезарията. Мане искаше да рисува съвременния живот. Например куртизанки.
Резултатът беше "Закуска на тревата". Двама дендита си почиват в компанията на дами с лекота. Един от тях, сякаш нищо не се е случило, седи до облечени мъже.
Сравнете неговата „Закуска на тревата“ с „Римляните в упадък“ на Томас Кутюр. Котюр живописнаправи фурор. Художникът веднага стана известен.
"Закуска на тревата" беше обвинена в вулгарност. Бременните жени с пълна сериозност не се препоръчваха да я гледат.
В живописта на Кутюр виждаме всички атрибути на академизма (традиционна живопис от 16-19 век). Колони и статуи. Аполонови хора. Традиционни приглушени цветове. Маниеризмът на позите и жестовете. Сюжет от един далечен живот на съвсем различен народ.
„Закуска на тревата” на Мане е различен формат. Преди него никой не е изобразявал така лесно куртизанки. В близост до почтени граждани. Въпреки че много мъже от онова време прекарваха свободното си време по този начин. Реален живот на истински хора.
Мане се опита да се съобрази с вкусовете на публиката. Рисуване на портрети по поръчка. Но нищо не излезе.
Веднъж писах на една уважавана дама. Грозно. Не можеше да я ласкае с четка. Дамата беше разочарована. Тя го остави разплакана.
Така той продължи да експериментира. Например с цвят. Той не се опитваше да изобрази така наречения естествен цвят. Ако той видя сиво-кафява вода като ярко синя, тогава той я изобрази като ярко синя.
Това, разбира се, раздразни обществеността. В края на краищата дори Средиземно море не може да се похвали с такова синьо като водата в Мане, иронизираха те.
Но фактът остава. Мане фундаментално промени целта на живописта. Картината се превърна в въплъщение на индивидуалността на художника. Който си пише както си иска. Забравете за моделите и традициите.
Всички нововъведения не му прощаваха дълго време. Просто чаках признаниетокъм края на живота. Когато вече не му трябваше. Той агонизираше от нелечима болест.
2. Клод Моне (1840 - 1926)
Клод Моне може да се нарече Кристофър импресионист. Тъй като той беше верен на тази посока през целия си дълъг живот.
Той рисува не предмети и хора, а едноцветна конструкция от отблясъци и петна. Отделни удари. Треперене на въздуха.
Моне рисува не само природата. Той също беше добър в градските пейзажи. Един от най-известните е Boulevard des Capucines.
В тази картина има много фотография. Например, движението се предава с помощта на размазано изображение.
Обърнете внимание, далечните дървета и фигури изглеждат в мъгла.
Пред нас е спрял миг от кипящия живот на Париж. Без постановка. Никой не позира. Хората са изобразени като набор от щрихи. Подобна безсюжетност и ефектът на „замръзналата рамка“ е основната характеристика на импресионизма.
До средата на 80-те художниците се разочароваха от импресионизма. Естетиката, разбира се, е добра. Но безсмислието на много потиснати.
Само Моне продължи да упорства. Хипертрофия на импресионизма. Това, което се превърна в поредица от картини.
Изобразявал е един и същи пейзаж десетки пъти. По различно време на деня. По различно време на годината. За да покаже колко температура и светлина могат да променят един и същ изглед до неузнаваемост.