Художник Джоузеф Търнър
600 картини на вашия компютър (албуми)
Галерии на художници в нашата библиотека:
Търнър влезе в историята на световната живопис като основател на фундаментално ново отношение към цвета, създател на редки светлинно-въздушни ефекти. Известният български критик В.В. Стасов пише за Търнър: „... На около 45 години той намери своя път и извърши тук големи чудеса. Той замисли идеята да изобрази слънцето, слънчевата светлина и слънчевата светлина с такава истина, каквато никога не е била виждана досега в живописта. И той започна да търси предаването на слънцето в целия му блясък. Той търси дълго време, но постигна целта си и изрази върху платното това, което никой не му беше дал дотогава.
По същото време Търнър започва да работи с Гертин за д-р Монро. Художникът Дж. Фарингтън пише в дневника си: „Къщата на доктор Монро е като вечерна академия. Собственикът дава на младежите да копират рисунките на свои приятели. Търнър и Гертин „работят“ за д-р Монро в продължение на три години – рисуват вечер в дома му. Дойдоха в шест и останаха до десет. Гертин начерта очертанията, докато Търнър рисува и завърши. Те копираха главно незавършените рисунки на Козенс и други и правеха завършени рисунки от тези копия.
До 1800 г. Търнър рисува акварелни пейзажи. През 1790 г. първият от тях е представен на изложба в академията. В бъдеще тук се излагат все повече негови акварели. През 1796 г. техният брой достига десет.
Фарингтън записва през 1798 г., според думите на Търнър, че има „повече поръчки, отколкото може да поеме“, а през 1799 г., че трябва да направи „шестдесет рисунки за различни хора“. Успехът на Търнър е не само голям талант, но и невероятно старание: той почтивинаги на крака посрещна изгрева.
Постепенно Търнър овладява маслената живопис. През втората половина на деветдесетте години той създава няколко пейзажа в духа на холандските майстори от седемнадесети век.
В началото на новия век художникът изпълнява грандиозна панорама по темата за войната с французите „Битката при Нил“, а скоро и друга картина, богата на сценични ефекти, „Петата египетска екзекуция“. Тази картина е закупена от богат писател и филантроп Уилям Бекфорд.
През 1802 г. Търнър е избран за член на Кралската академия на изкуствата. След това заминава за Париж, където успява да се запознае с произведенията на старите майстори в Лувъра. По време на преминаването към сушата имаше силна буря. Търнър ще напише: „Почти се удавих“. Направените от него скици по-късно послужиха за основа на картината от 1803 г. „Кейът в Кале. Френските рибари отиват в морето; Пристига английски пътнически кораб.
От столицата на Франция художникът отиде в Швейцария. Тук той направи над четиристотин скици, попълвайки шест албума. През целия си по-късен живот той използва тези швейцарски мотиви за своите картини. Особената природа на дивата земя, специалната комбинация от форми и цветове му направиха незаличимо впечатление и допринесоха за формирането на зрял стил.
През 1804 г. Търнър отваря собствена галерия, където ще изложи най-добрите си картини. Той откри галерията с "Корабокрушение". М.А. Орлова пише за картината: „Тук ясно се усеща съпротивлението на вълните срещу яростния ураган, с цялата си гравитация те се връщат обратно в океана. И със същата енергия хората на ранената платноходка и лодките, които се втурват да го спасят, се опитват да останат на вълните. Това вече доста романтично платно е изградено върху смели контрасти на светли и тъмни, студени тонове - тъмно море с изумрудени нюанси - и горещо -петна от червено и жълто, с които са скицирани фигурите върху кортовете.
Публиката, приела неговите гравюри, най-често отхвърля необичайните му, фантастично-романтични пейзажи. Най-вече майсторът беше потиснат от атаките на критиците върху неговите творби.
Около 1807 г. Търнър се премества с баща си по-близо до Темза. Няколко пейзажа, свързани с тази река, се появяват наведнъж: „Темза в Уиндзор“ (1807), „Колеж Итън от реката“ (1808), „Край Темза“ (1809).
Търнър каза, че за да изучава облаците, „той вземаше лодка, лягаше на дъното й по гръб, закотвяше се в реката и гледаше небето с часове, а понякога и с дни, докато не улови някакъв светлинен ефект, който би искал да пренесе върху платното.“
През 1808 г. Търнър става професор. В писмо от 1811 г. до своя издател Джон Бритън той протестира срещу определението на Фюзели за пейзажистите като „картографи или топографи на изкуството. Материално опровержение на мнението на Фусели може да служи като платното "Мразовито утро". "Мразовито утро" е мотив, изненадващ с изключителната си простота. Две трети от платното е заето от ясно небе, една трета от земята, забулена в мъгла, с кулата на далечна църква, едва видима зад тънките стволове на голи дървета, с каруца, около която се суетят няколко селяни. И все пак това платно с равнина, докосната от есенна слана с високо светло небе, е величествено красиво ”(МА Орлова).
Джон Констабъл признава „Мразовито утро“ на Търнър като „картина от картини“ на изложбата от 1813 г.“
След първото пътуване до Италия през 1819 г. художникът гостува там още няколко пъти. Постепенно творческият му маниер става все по-свободен и естествен.
След като работи върху скици в Италия, Търнър започва да обръща специално внимание на цвета и боята. Основният му жанр винаги е билпейзажи, в които с помощта на невероятни светлинни ефекти Търнър успя да постигне живо предаване на всяко състояние на природата. В картините му гръмотевични бури сякаш гърмят в действителност, надигат се пенести вълни, мистериозно светлосенче свири по цялото платно.
Динамичният свободен стил на художника от двадесетте години става още по-разкрепостен, колоритът на пейзажите е изграден върху контрастите на преливащи тонове, често съчетани в обща светлинна гама, сюжетните очертания са споени и смачкани, предусещащи живописта на френските импресионисти. Пейзажите на Търнър от 1820-1840 г., смели не само по цвят, но и в предаването на светлина и въздух, се отличават с пристрастието си към необичайни ефекти, цветни фантасмагории.
След второ пътуване до Италия през 1829 г. Търнър показва най-доброто от историческите картини - "Одисъм се подиграва с Полифем" - неговата "централна работа", както я нарича Ръскин, най-традиционната като сюжет и новаторска в изпълнението си.
"Одисей" е картина, която тълкува омировата легенда толкова, колкото светлина и цвят. Има своеобразно съчетание на древна митология с най-новите научни данни и конкретни наблюдения. „Одисей” на Търнър е една от стъпките, водещи към сливането на история, реалност и въображение в художествените образи на по-късните му произведения...
„Одисей“ се нарича мелодрама, оперен декор, забелязват, че галерата на Одисей е наводнена със слънце дори в онези части, където лъчите му не могат да проникнат, и че контрастът между тъмнината на пещерата на Циклоп и блясъка на утринното небе е твърде голям. Но Търнър никога не се смущаваше от неточностите на натуралистичния ред, той смело увеличаваше размера на замъци или камбанарии, преместваше ги където намери за добре, ако структурата на картината го изискваше, или увеличаваше звучността на цвета, ако според негоспечели изразителността на цялото.
Е.А. Некрасова говори и за последните десетилетия от творчеството на художника: „... произведенията от този период са толкова различни, че сякаш принадлежат на няколко напълно различни художници. Учудващо е как един и същ майстор в едно и също десетилетие може да напише „Вечерна звезда“ и „Снежна буря, лавина и наводнение“, „Герой и Леандър“ и „Дръзката фрегата“, теглени до последната спирка за скрап, „Златна клонка“ и „Пожарът на парламента“, „Въглищни миньори товарят въглища през нощта“ и „Стафа, пещерата на Фингал“, да не говорим за напълно отделен цикъл от petvor tov нещата."
Най-известните произведения на Търнър от тридесетте и четиридесетте години са "Пожарът на парламента" (1835), "Последното пътуване на смелите" (1838), "Дъжд, пара и скорост" (1844).
Е.В. В мемоарите си Rippinjale описва как Търнър завършва „Пожарът на парламента“ в деня на откриването в Британската институция през 1835 г.: „Той вече беше там и работеше преди да пристигна, като започна възможно най-рано. И наистина, той трябваше да побърза, защото картината, когато беше изпратена, имаше само няколко щриха на „безформено и празно“ (както веднъж се изрази Хазлит), като първичен хаос ... Ети работеше до него (върху картината му „Музикант, свирещ на лютня“) ... Малката Ети се отдръпваше от време на време, за да види какво впечатление прави снимката му, навеждайки глава към рамото си и полузатворявайки очи, а понякога разговаряйки с някой от съседа й, както обикновено артисти. Но не беше така с Търнър; през трите часа, които прекарах там — и разбрах, че всичко е по същия начин, откакто започна сутринта — той нито веднъж не спря да работи и нито веднъж не погледна назад или се обърна от стената, където висеше снимката му. Всички зрители много се забавляваха, гледайки фигуратаТърнър и това, което правеше върху картината си… Той работеше почти с един палетен нож, завърташе и размазваше върху картината парче полупрозрачно вещество с размерите и дебелината на пръст… Най-накрая работата беше завършена, Търнър събра вещите си, постави ги, заключи ги в кутия, след което, все още обърнат към стената и всички на същото разстояние от нея, настрани наляво, без да каже дума на никого, и се качи до стълбите в средата на залата, забързано избяга надолу. Всички гледаха след него с изненадана усмивка. А Маклиз, който стоеше наблизо, отбеляза: „Това е направено майсторски, той дори не спря да погледне работата си, знае, че е завършена, и си тръгва.“
През 1839 г. Уилям Текери, тогава неизвестен журналист, пише на приятел:
„Смелата фрегата” е най-добрата картина в изложбата в Академията. Старата фрегата бавно се влачи до последния си дом от малък, пръхтящ влекач с дим и пламък. Яркочервеното слънце, огряващо цялата армия от проблясващи облаци и реката, постепенно стопяващата се флотилия от кораби, създават ефект, който трудно се среща в живописта...
Смешно е, ще кажете вие, да се говори с такъв ентусиазъм за четирифутово платно, изобразяващо кораб, шлеп, река и залез. Но е направено от страхотен художник. Той те кара да мислиш мащабно с помощта на тези прости предмети, които са пред теб, той знае как да успокои или възбуди, да запали огън или да потисне, използвайки само няколко цвята.
Но дори Текери не можа да разбере правилно, може би най-иновативната както в дизайна, така и в изпълнението, картината на Търнър Дъжд, пара и скорост (1844). „Дъждът се обозначава с петна от мръсна шпакловка“, пише Текери, „напръскани върху платното с нож за маси; слънчева светлина приглушен блясъкизбива изпод много дебели бучки мръсен жълт хром. Сенките се предават от студени нюанси на червен краплак и цинобърни петна от приглушени тонове. И въпреки че огънят в пещта на локомотива изглежда червен, не смея да твърдя, че не е боядисан в кобалтов или грахов цвят. Друг критик откри в оцветяването на Търнър цвета на "бъркани яйца със спанак".
Тези последни картини, които имат характер на алегорични и цветни фантасмагории, изпълнени със символи и полутонове, оказват огромно влияние върху формирането на европейския символизъм през втората половина на 19 век.
Рисуването остава единствената страст на художника до края на дните му. След смъртта на баща си през 1830 г. Търнър никога не се жени и не започва собствена къща, предпочитайки да наема стаи в хотел. Той рядко виждаше приятелите си, предпочитайки самотата.
Любопитно е, че съседите му в Челси, където е последното му убежище, така и не разбрали, че възрастният мъж, който живее до тях, е известен художник.