Художник Иван Шишкин биография, живот и творчество
Животът и работата на пейзажиста Иван Шишкин, описание
Художник Иван Иванович Шишкин Най-големият пейзажист, невероятен майстор на рисуването на горски пейзажи и до ден днешен остава безспорен лидер в българската пейзажна живопис, създавайки невероятно количество платна с горски изгледи. Истински ценител на горската растителност, цветни форми на стволове на дървета, кадифена зеленина, горски поляни с ярка трева, осветена през дърветата от слънчеви лъчи, живописни пънове, обрасли с мъх и заобиколени от различни гъби. Художникът Шишкин, както никой друг, видя в природата на гората всички скрити красоти в диви обрасли места, където човешкият крак рядко стъпваше.
За първи път в българското изобразително изкуство художникът успя майсторски да покаже цялата тази невиждана красота в творбите си.
Иван Иванович Шишкин - биография. Художникът Шишкин е роден през 1832 г. в малко градче на брега на река Кама в Елабуга, Вятска губерния, в семейството на беден търговец. На 12-годишна възраст е приет да учи в първата Казанска гимназия.
Ученето в гимназията не трае дълго, усещайки призванието си към изящните изкуства, Иван Шишкин не завършва обучението си в гимназията до 5-ти клас, напуска я и влиза в Москва, за да учи през 1852 г. в Училището по живопис, скулптура и архитектура. след като учи там до 1856 г., младият художник е приет в Академията на изкуствата в Санкт Петербург, научавайки необходимите умения от професор С. М. Воробьов.
Разбира се, Шишкин не обичаше образователните теми в академията и младият художник в свободното си време се задоволяваше с писане на скици от природата в околностите на Санкт Петербург, понякога отиваше да пише скици наостров Валаам. Всичко това значително помогна на Шишкин да развие способностите на младия майстор, разпознавайки в рисунките с молив форми на клони на дървета, храсти с листа, впоследствие възпроизведени в скици.
За рисунки с молив в околностите на Санкт Петербург той е награден с два малки сребърни медала, а по-късно, през 1859 г., Иван Шишкин заслужено получава малък златен медал за красив пейзаж в околностите на Санкт Петербург. Вдъхновен от успеха си, Шишкин упорито работи много, разкривайки големи знания в себе си, очарован от местата на Валаам и Кукко, той създава творби, за които през 1860 г. вече е награден с голям златен медал и заслужава пенсионерско пътуване в чужбина.
През 1862 г. Шишкин за първи път заминава в чужбина, като посещава Мюнхен, Цюрих, Женева и Дюселдорф, където рисува картината Около Дюселдорф, по-късно за тази работа Шишкин е удостоен с почетното звание академик.
Освен това в чужбина той умело рисува рисунки с писалка и заслужава голямо внимание от страна на чужденците, които бяха много изненадани и шокирани от невиждания досега талант на чертожника Шишкин. Някои от тези рисунки бяха поставени в музея в Дюселдорф наравно с произведения на известни европейски художници. Но Шишкин копнее за родината и българските места, разбира, че в чужбина е невъзможно да се нарисува български пейзаж и през 1865 г. се завръща в България.
В България художникът отново се включва в артистичните среди, посещава изложби и артели на художници. Той работи в тясно сътрудничество с рисунки и скици, до 1867 г. създава шикозно произведение, картината Дърворезба, Шишкин, точно забелязвайки характеристиките на българския пейзаж, създава редица творби през 1869 г. По залез слънце, живеейки в имението Брацево, той създава красив летен пейзаж Обяд. Подмосковието.
1870 гИван Шишкин се присъединява към артела на Странниците под ръководството на И. Крамской. влизайки за цял живот в основателите на пътуващи изложби на художници, които не са съгласни с академичните основи на онова време.
Шишкин, верен на работата си, продължава да се занимава с творчество, създавайки нови платна и излагайки нови картини на пътуваща изложба: картината "Вечер", "Борова гора", "Бреза гора" и "Пустинята", много добре оценена от съвременниците, Прахов А. В. написа много положителни отзиви за тази картина.За тази работа Иван Шишкин е удостоен с почетното звание професор по пейзажна живопис. през 1878 г. майсторът отново шокира всички с новия си пейзаж Ръж, на 6-та пътуваща изложба. Работата получи много положителни отзиви.
През 1877 г. Иван Шишкин се жени за художничката Олга Антонова Лагода, красивата им къща е много посещавана от неговите колеги и приятели, където имаше празници и партита.
През 1883 г. Шишкин рисува картина с голям и шикозен дъб в долина, наречена Сред плоската долина.
През 1884 г. един много ефирен пейзаж с обширна панорама е кръстен от художника Форест Дали.
1887 картина Oak Grove, в която Шишкин майсторски предава състоянието на могъщи дъбове с дебели извиващи се клони, с динамични сенки и нежни слънчеви лъчи.
През 1889 г. Иван Шишкин създава една от най-ярките си картини, тази картина
Сутрин в борова гора, картината е наситена със сутрешния горски въздух, има усещане за девствена горска пустиня, картината е популярна и до днес и вероятно този шедьовър на Шишкин няма равен.
Точно предаде състояниетодъждовно време в картината Дъжд в дъбова гора, базирана на поема на М. Лермонтов, Шишкин създава необичайна картина В дивия север, поръчана от П.П. Кончаловски, самотен заснежен бор, извисяващ се на фона на лунна нощ.
Много от неговите картини спечелиха огромна популярност не само сред съвременниците му, тези картини днес са известни на широк кръг от почитатели на творчеството му. Никой преди Шишкин с такава зашеметяваща откровеност не разказа на зрителя любовта си към родната българска природа.
Творбите на И. И. Шишкин стават класика на националната българска пейзажна живопис и придобиват огромна популярност. Днес изображения на неговите пейзажи могат да се видят на много места върху различни репродукции, подаръчни опаковки, сувенирни кутии и дори бонбони с известни мечки, всичко това говори за голямата любов на хората към великото му дело.
Много пейзажисти учат от картините на Шишкин, много хора винаги са очаровани от неговите творби. Всяко дете знае репродукции на известни негови пейзажи. Разбира се, въпросът не е пълен без критиците и някои критични съвременни художници, които явно се съпротивляват на фотореализма на художника, но всичко това е от лукавия или идва от непознаването на работата на великия майстор и неспособността да се създаде нещо близко до същото.