Художникът Хитлер - личните качества на Адолф Хитлер като политическа фигура
Що се отнася до артистичните способности на Хитлер, има и много противоречиви факти, някои от които, разбира се, са измислица. Всички описания на Хитлер като творец, съдържащи се в биографии и биографични скици, нямат голяма стойност, тъй като всички те варират между необуздана възхвала и омаловажаване. Освен това те се характеризират с общи оценки, които очевидно не са подкрепени с факти. Повтаряне на популярни версии без познаване на детайлите и същността на въпроса. Така Херман Насе, професор в Академията за изящни изкуства в Мюнхен, пише през 1936 г., че произведенията на Хитлер, написани от него на фронта по време на Първата световна война, са доказателство за несъмнения талант на Хитлер като художник. А 20 години по-късно, през 1956 г., католическият свещеник Франц Йетцингер в труда си „Хитлеристка младеж. Фантазия. Лъжи и истина“ каза, че работата на Хитлер във Виена се е състояла предимно от картини и рисунки, направени по снимки. „Почти никъде не можете да намерите произведения от природата. Рисуват само хора без талант. Така той неволно класифицира Хитлер като бездарник.
Нито едно от горните преценки не може да се припише на обективно, тъй като Носе каза това през 1936 г., на върха на популярността на Фюрера. А що се отнася до Йетцингер, твърдението му, че Хитлер е копирал снимки, не означава, че е бил лишен от талант. Той не взе предвид факта, че може би Хитлер просто го мързеше да рисува, докато стоеше на улицата и по този начин просто улесни работата си.
Самият Адолф Хитлер често е твърдял, че иска да стане не художник, а архитект. Според мен това твърдение е съвсем вярно, тъй като самият той призна в кръга на близките си, че не е важен артист. Какво потвърждава ХайнрихХофман е личен фотограф на Хитлер. Известно е също, че Хитлер в разговор с известния тогава немски театрален художник Сиверт каза, че се възхищава на работата му и, виждайки тяхното съвършенство, осъзна колко лоши са собствените му сценични проекти, създадени преди 1914 г.
Но не може да не се обърне внимание на следния факт: произведенията на Хитлер, датиращи от периода преди 1914 г., са оцелели много десетилетия, което със сигурност доказва, че не са толкова лоши. Особено като се вземе предвид фактът, че сред купувачите и собствениците на неговите произведения има известни и знаещи колекционери. Така лекарят Блок пази след 1938 г. акварел, който Хитлер му подарява в знак на благодарност за лечението на майка му, чиято пациентка тя е до 1907 г. Английският писател, художник и режисьор Едуард Гордън Крейг, MBE и MBE, който проявява особен интерес към художника Хитлер, пише в дневника си, след като изучава акварелите на Хитлер от Първата световна война, че „смята тези творби за забележително постижение на изкуството. Много големи художници оставят след себе си много по-слаби картини и скици от Хитлер. Но фактът, че Хитлер никога не е създал наистина значима творба в областта на изобразителното изкуство, го отличава фундаментално от художниците, които заемат твърдо място в историята на изкуството.
Като цяло още през есента на 1907 г. Хитлер, който не успя да получи истинско художествено образование, постоянно виждаше огромни монументални структури. И до 1945 г. той ги проектира в стила на 19-ти и началото на 20-ти век по исторически модели, като в тези проекти разделянето на човека и природата, характерно за архитектурните форми от началото на 20-ти век, намира радикален израз.в цяла Европа. „Неговите изображения“, пише Алберт Шпеер, „съответстват приблизително на света на изкуството преди Първата световна война“. Светът на най-висшето изкуство за Хитлер е 19 век с неговото наследство, което той охотно противопоставя на постиженията на гръцкото и римското изкуство. Може да се каже, че това е повлияно от неговите обширни, но едностранчиви познания по литература, дребнобуржоазен произход, биография и опит, натрупан във Виена. Всичко това създава рамката на неговите художествени преценки, които той смята за абсолютни и вечни и никога не се опитва да ги разшири. Затова планът му да събере всички произведения на изобразителното изкуство от 19-ти и началото на 20-ти век в отделни галерии и да ги направи достъпни за изучаване на съвременните майстори ясно показва как е протекло цялото му формиране. Всичко, което е видял и оценил във Виена, до края на живота му остава крайъгълен камък на неговата художествена критика. Ето защо, и той споменава това многократно в Mein Kampf, през 1924 г. той открива видимите причини за упадъка на изкуството, включително немското изкуство.
Хитлер, подобно на повечето диктатори, е имал не само необходимостта символично да увековечи властта си в архитектурни произведения, но и да се обяви за художник, тоест да компенсира това, което е било невъзможно преди 1933 г. Властта и нейното отражение в произведенията на изкуството като истинска отливка на реалността представляват за него неразривно единство. В неговите идеи задачата на изкуството е да направи видими с фотографска точност законите на природата и това, което той самият смята за такова. Така от вечните закони на природата Хитлер извлича претенции за вечност за някои произведения на изкуството и архитектурата. Тъй като, според неговите концепции, само такива закони на природата като безмилостна борба,неприкрито насилие и последователна жестокост, без угризения, са поддържали и продължават да поддържат живота векове наред. Следователно би било логично да се изисква от изобразителното изкуство то да отразява изключително специфични модели без изкривяване. Архитектурата беше най-подходяща не само да предаде възгледите на Хитлер на хората, но и да ги наложи на всички. В Mein Kampf Хитлер възкликва: „Войните идват и си отиват. Единственото, което остава, са културните ценности. Оттук и любовта ми към изкуството. Музиката, архитектурата – не са ли те силите, които показват пътя на идващото човечество? Винаги го е смятал за най-висшето от всички изкуства. Той вярваше, че всеки човек трябва да чака какво ще му каже едно произведение на изкуството. Той вижда политиката и политическата власт като средство за осъществяване на своите художествени идеи. Историкът Вернер Мазер изразява идеята: „Понякога наистина може да изглежда, че Хитлер е станал политик само за да реализира грандиозните си архитектурни планове ... Ако изобразите отношението на Хитлер към архитектурата според метода на биографите, които не са заети с търсене на нови източници и доказани исторически факти, а само с нова интерпретация на устни истории, въпреки че те отдавна са изложени като фантазии, измислици, предположения фалшификати и фалшификати, тогава можете дори отприщената от Хитлер през 1941 г. да изобразите войната с България като специална мярка за изпълнение на техните архитектурни планове.
Виенският период в живота на Адолф Хитлер е един от основните, ако не и най-важният, определящ характера и мирогледа на бъдещия фюрер. Неговата по-късно разкрита страст да демонстрира своята сила, желанието му да издига монументални сгради, както и навика му да коригира мненията на специалисти от всякаква посока,неговата понякога изключителна точност до дреболии и, накрая, неговата понякога жестокост към другите хора, в много отношения водят началото си от виенския период от живота на Хитлер. Градът, в който надеждата му за кариера на художник е разрушена още от първите дни, се превръща в негативна отправна точка за формирането на мирогледа му, някои черти на който се разкриват веднага след напускането на Линц. Хитлер възприема този град като провален студент, който се опитва да изтръгне негативните факти от ума си. Той осъзнава своето положение като междинна позиция по пътя към деградацията, но не иска да признае реалността. Търсене на вината в другите. „през този период“, пише той в „Майн Кампф“, „моят образ на света и мироглед се формират, които се превърнаха в гранитна основа на настоящата ми дейност.“ Още от 1908 г. той пази и поддържа в себе си омраза към тази столица на Дунавската монархия с нейното население, сякаш тя е виновна за това, че не успя да осъществи мечтата, която се роди в него в детството, против волята на баща му. По-късно ще се убеди, че талантът му във Виена не може да бъде подобаващо признат. През 1942 г. той ще каже: "Ако нашите учители, като правило, не могат да открият таланта и го отхвърлят като посредственост, причината за това е, че гениалността по принцип може да бъде призната само от човек, равен на него по величие." Тоест смята за грешка това, че Художествената академия го отказа.
Неслучайно Хитлер продава картините си чрез посредници като Ханиш или Нойман. Чрез тях той научава, че работата му е била отхвърлена от уважавани и известни търговци на изкуство по това време. Предпочитайки по този начин неуспехите от това да са изпитани от други. По този начин, предпазвайки се от реалността и неволно допринасяйки за създаването на изкривено отношение къмреалност. По-късно, когато има средства и власт, той ще иска да докаже, че може да строи като никой друг. Той ще демонстрира, че разбира всичко по-добре от всички останали. И идеята му, че великите художници се раждат не в традиционните академии, а в ателиетата на велики майстори, също е следствие от виенския му опит. Считайки себе си за академичен художник, той открито показва, че не желае да се идентифицира с външния свят, смятайки го за изостанал, загниващ, остарял и отнасящ се към него с презрение и безразличие.