Художникът Иван Иванович Шишкин и неговите картини "Сутрин в борова гора", "Дъбова горичка" и други

Талантлив млад мъж привлече вниманието на всички. През първата година той получи два малки сребърни медала, след това последваха по-солидни награди: голямо сребро, малко злато и накрая голямо злато, дадено му от ръководството на Академията за две изображения на валамския район Куко.

Голям златен медал даде на Шишкин правото на стаж в чужбина за сметка на Академията по изкуствата. Младият мъж отива в Мюнхен, след това в Цюрих, Женева, Дюселдорф, посещавайки работилниците на водещите художници на епохата. Дюселдорфската школа има особено влияние върху творчеството на младия пейзажист, така че той се счита за представител на тази тенденция. Между другото, именно за „Изглед в околностите на Дюселдорф“, изпратен в България като своеобразен доклад, Иван Иванович Шишкин получава правото да се нарича академик.

Шишкин се завръща в България още преди края на задграничния си стаж – увличат го гледките на българската природа, копнее за родината. И именно в България той създава най-големите си творби.

Описание на картините на Шишкин и неговия художествен стил

Моливът и четката на Шишкин се характеризират с най-точното възпроизвеждане на клони, стволове, стръкове трева, листа, игли, мъртва дървесина, корени, храсти, пясък, камениста почва, глина - всички детайли на пейзажа в големи детайли. В същото време трябва да се отбележи, че художникът успя да не повтори грешките на някои детайлисти, които пропуснаха генерала за малките неща. Малките детайли при Шишкин станаха част от цялостния пейзаж, неразделна и изразителна.

Шишкин обърна малко по-малко внимание на цвета. Изкуствоведите отбелязват, че рисунката на този майстор е по-силна от цвета. Не може обаче да се каже, че палитрата на художника е бедна или нехармонична. Тя по-скоросдържан и лаконичен, което придава на платната специален стил и разпознаваемост.

Най-известните картини на Шишкин

Работата на Шишкин е пример за пейзажен реализъм. Шишкин пее природата без преувеличение, без разкрасяване и все пак можем да кажем с увереност, анализирайки творчеството на художника Иван Иванович Шишкин: неговите картини са химн на красотата на домашните пейзажи.

Назовавайки най-известните картини на Иван Иванович Шишкин, обикновено се отбелязват следните платна:

„Сутрин в борова гора“ е може би най-забележителната творба на майстора и безспорно най-известната.
„Ръж“ е пейзаж със златно поле, над което се извисяват така обичаните от художника борови дървета, които често се появяват върху неговите платна.
"Oak Grove", в който играта на светлина върху стволовете и листата на могъщи дървета е невероятно реалистична.
"Изгоряла гора" - тъжна картина в кафяви тонове.
“Ship Grove” е картина, която прославя могъщата красота на високи, силни, красиви гигантски дървета.
Wilds е много атмосферен пейзаж, който отвежда зрителя в пустинята, където само папрати растат под покрива на гъсти корони.
„Пчелинът“ е един от онези пейзажи, където способността на майстора да предаде играта на слънчева светлина и сенки, понякога светлина, понякога по-дебела, се проявява много ясно.

Сега тези картини се съхраняват в Третяковската галерия, Българския музей в Санкт Петербург и Музея на българското изкуство в Киев. Ако обаче задачата беше да се прегледа цялото творчество на майстора, би трябвало да се посвети цяла брошура на един списък с произведения и повече от един том за анализ.

В творчеството на пейзажиста са отразени всички сезони. Зимата в картините на художника Шишкин Иван Иванович е сурова и лаконична: доминира комбинация от тъмни стволове и бял сняг.Пролетта се характеризира с мажорен колорит: в младата зеленина са вплетени златисти нюанси. Лятото е изпълнено не само с шумоленето на зеленината, но и с танца на слънчевите лъчи. Образите на яркожълтата есен в средната лента повтарят стиховете на българските поети.

Платната и рисунките на Шишкин са в много музеи и частни колекции. Без дискусия те влизат в златния фонд не само на българския, но и на световния пейзаж.

Платно Шишкин "Сутрин в борова гора"

Една от най-известните картини на Шишкин е „Сутрин в борова гора“. На това платно мечетата си играят сред неочакваната печалба под наблюдението на майка мечка. Картината отвежда зрителя в дебрите на българската гора, където високи дървета съжителстват с дерета и паднали стволове. Но слънцето намира своя път в това скрито кътче от природата, така че пейзажът е изпълнен с радостен оптимизъм, а комбинацията от утринна атмосфера с анималистичен сюжет - весело играещи деца - превръща картината в химн на живота.

Интересното е, че въпреки че този пейзаж е широко известен, повечето хора правят грешката да питат „Колко мечки има на тази снимка?“ Отговорът обикновено е три. Всъщност те са четири, което е лесно да се провери, като се разгледа репродукцията.

Пейзаж Шишкин "Дъбова горичка"

Сред най-веселите картини, рисувани от Шишкин, Дъбова горичка заема едно от основните места. Величието и силата на вековните дъбове са предадени с цялата сила на живописния реализъм. Горичката е наводнена от слънце, осветявайки както грандиозни стволове, така и извити клони, буйни корони и тревист килим.

Някои клони на великаните са изсъхнали, по стволовете личат рани, но тези дъбове въплъщават непреклонната сила, зрялата красота на природата. Усеща се кипенето на жизнени сокове в стволовете, чува се шумоленето на гъсти корони,разговаряйки помежду си. Става ясно, че тези гиганти ще стоят неподвижни векове наред. Плътно го наричат символ на българската природа и българската душа.

Майсторът рисува това платно от… тридесет години! Въпреки толкова дълъг път от идеята до резултата, създава се впечатлението, че Oak Grove е рисуван на пленер: не само детайлите, но и лятната атмосфера на пейзажа са толкова успешно предадени.

Целият живот е творчество

Иван Иванович Шишкин посвети целия си живот на творчеството. Той печели общобългарска слава не само като пейзажист, но и като аквафортист – тоест гравьор, който създава гравюри върху мед с водка.

Иван Иванович Шишкин обичаше да посещава различни кътчета на България, правейки рисунки от природата. Пътува и из България със свои картини, става член на Сдружението на пътуващите изложби, популяризиращи изкуството на пейзажа.

Последната картина на пейзажиста остава недовършена. Художникът, посветил целия си живот на прослава на красотата на българската природа, умира през 1898 г. на работа, на статива, с четка в ръце.