Художникът Уно Моралес за пикселното изкуство и Дейвид Линч
Само 90₽ 30₽ на месец за 3 устройства
Подновява се автоматично всеки месец, но винаги можете да се отпишете
Какво повлия най-много на решението ти да бъдеш художник?
„Знаци, които отдавна показват, че това съм точно това. Не харесвам много конвенционалния начин на живот на хората от сферата на изкуството, така че решението да стана художник мина в много дълга орбита. Опитах се в различни професии, които все още бяха свързани по един или друг начин с дейността, свързана с изображението. Но започнах да рисувам напълно едва през 2008 г., когато поради финансовата криза бяха затворени няколко телевизионни програми наведнъж, за които направих дизайна. Чувствах, че това е подходящ момент да премина към друга професия. И избрах рисуването, защото тогава вече имах показани способности за това.
- Какво ви дава работата под псевдоним като артист? Каква е причината за появата му?
- С псевдоним в мрежовата играCounter Strike. Тогава по навик се регистрирах под него вLiveJournal, където се появиха първите ми рисунки. Работата под псевдоним, струва ми се, служи като един вид бариера, която трябва да осигури на художника допълнителна свобода от натиск отвън. Не знам колко ефективно е всъщност, но на психологическо ниво определено работи.
— Какво ви привлича в пикселното изкуство, с което се занимавате от 10 години?
- Налага някои ограничения върху техниката на рисуване. Нямате пълна свобода да използвате инструмента с финеса, който е наличен, например четките. В това има известно предизвикателство - трябва да постигнете ярка емоция, а на ваше разположение са само няколко квадрата.
- Изборът на метода на работа се дължи на търговската ви дейност, с която сте се занимавали преди, или го възприемате като противопоставяне на съвременния свят? Супер реалистични картини и снимки?
— Изборът в полза на техниката на пикселното изкуство беше естествен, защото почти всичките ми любими компютърни игри изглеждаха така в момента, когато избирах техниката за творчество. Почти веднага се настаних в него. Конфронтацията с помощта на изкуството вероятно е характерна за онези, на които е присъща от природата. Няма да съдя този начин на себеизразяване, просто не ми е близък.
Почти невъзможно е да чакаш вдъхновението като импулс за започване на работа - винаги трябва да направиш първата колеблива крачка в тъмния коридор на лабиринта.
- На какво се дължи преднамереният подход към естетиката на вестникарските илюстрации и комикси от Америка през 50-те години?
„Това не е вярно или не е напълно вярно. Трудно ми е да преценя това обективно, защото не съм анализирал щателно тази страна на работата си. Вероятно причината е сходството на пикселния модел и едрозърнестия офсет при печат на вестници. Като дете се опитвах да имитирам техниката на американските комикси, но не смятам, че те са оказали решаващо влияние върху формирането ми.
„Нямам представа какво ще се случи в бъдеще, докато оставя нещата такива, каквито са. Ако имате достатъчно късмет да намерите най-изразителното средство за работата си, какъв е смисълът да търсите нещо друго? Ако има желание да направя филм или пълнометражен анимационен филм, най-вероятно ще използвам традиционни методи за това, не обичам много експериментите.
С кое литературно произведение бихте искали да сравните творчеството си? Искали ли сте някога да се занимавате и с илюстрация на книги?
През повечето време черпя вдъхновение отфолклор или литература, базирана на този източник. Романът „Сините зъби“ например се основава на легенда, която самият аз за първи път чух в пионерския лагер. Що се отнася до илюстрирането на литературни произведения, най-изразителното средство за този филм, въпреки че аз лично смятам, че адаптацията на известни книги е хлъзгав път. По същата причина илюстрациите в тях според мен са излишни. Често снимките в книгите налагат образи, с които собственото ви въображение може да влезе в сериозен конфликт. Добре написан текст върши чудесна работа с тази задача.
— Мислейки за сериала, представяте ли си определен сценарий в главата си или сте свързани с конкретен сюжет?
„В главата си можете да го запазите като синопсис, а подробностите и нещата идват, докато вървите. Така че, според мен, художникът трябва да се движи, разчитайки на импровизация. Почти невъзможно е да изчакате вдъхновението като импулс за започване на работа, винаги трябва да направите несигурна стъпка в тъмния коридор на лабиринта, добре, или малко по-уверени, ако имате опит и запас от заготовки от комплекта за основни неща.
Знам, че принадлежа към типа хора, които се увличат по очевидно неразрешими загадки и тайни.
— Творбите ви имат ли условно начало и край? Вярвате ли в щастливия край?
- Винаги има начало и край, поне условно, дори и да създам произволен фрагмент от историята. И въпреки че тези фази не са формирани и са под формата на облак за мен, като цяло разбирам природата на героите, техния произход и възможна съдба. Абсолютно вярвам в щастливия край, защото според мен нашият материален свят подкрепя концепцията за Великия план, където всичко се случва за добро.
Според мен не можем да преценим точно какво се случва,анализиране само на очевидните части от събитията. В крайна сметка има и скрити, които са неразривно свързани с природните последствия.
– Как ще обясните името на изложбата?
- В оригинал този разказ се казва "Човекът със сините зъби", аз го съкратих на "Сини зъби" за краткост, но смятам, че запазих границите на жанра.
— Разкажете ни за ефекта, който трябва да произведе вашата инсталация? Замисляте ли се какво мислят за работата ви хората, които идват на изложбата?
— Целта на дизайна на изложбата е да създаде благоприятна среда за потапяне в сюжета в атмосфера на близка до мен естетика. Изложбата Blue Teeth в проекта имаше други варианти за дизайн и въпреки че ги отхвърлихме в процеса като по-сложни и скъпи, те също бяха замислени в подобен дух. Надявам се тези, които идват на изложбата, да спрат да мислят за известно време и просто да се слеят с моите чувства.
— Доколко работата ви е свързана с Дейвид Линч?
- Знам, че съм от хората, които се увличат по очевидно неразрешими загадки и тайни. Това се проявяваше в мен по различни начини от най-ранна възраст и често несъзнателно нажежавах въображението си до треска, опитвайки се да проникна в собствените си фантазии. И когато реших да се обърна към творчеството, изобщо нямаше проблеми с избора на жанр.