Интервю с Александър Милованов - Танцов клуб Движение
Интервю на Александър Милованов
Разкажете ми как се запалихте по блъскането? Колко време ви отне да стигнете до A клас?
Още от първия урок наистина се влюбих в този танц - красив, ярък и музиката е точно тази, на която винаги съм бил фен. Само след месец ходих някак си на танци 4-5 пъти седмично.
След това се състезаваха само в А-клас.
При кои учители сте учили като танцьор в А клас по време на вашата танцова кариера?
През лятото на 2012 г. на танцови семинари се запознахме с прекрасен танцьор и треньор Федор Полянски и започнахме работа с него. Всъщност продължавам да тренирам с него - засега за мен той е много по-удобен като треньор от всеки друг.
Как станахте учител?
И така мина.
Вече сте най-успешният учител в клуба. Защо хората ви "удрят"?
За да дойдат нови танцьори, трябва да се представите в шумно парти. Или танцувайте красиво, така че да се откроявате и хората да искат да се движат като вас. Или да бъде добър треньор/методик/рефер, който да вижда и коригира неща в двойки, с които другите им учители не са се справили. Или просто бъдете развълнувана и жизнена личност. Явно тези качества ги съчетавам в достатъчна степен, за да не ми липсват ученици.
Какви трикове използвате в групите, за да задържите учениците?
Водя групи интуитивно, като всеки път адаптирам урока към ситуацията - опитвам се да разбера как хората се справят с това, което давам, и коригирам скоростта на издаване на материала.
Просто имам курсова програма - това е всичко.
Няма специални интеграционни упражненияНе практикувам да ходя по кафенета, събирания с бира и други неща. Разбира се, това не означава, че не е необходимо да се инвестира в групата - необходимо е, разбира се.
Първо, с вашето име и репутация вие носите отговорност за материала, който давате, за всяка дума, изречена в групата - вероятно затова съм почти единственият треньор в суматохата, който никога не забранява да се снима в час. Не се страхувам, че хората отвън ще чуят това, което говоря там.
Второ, претенциозно мързеливо седене на стол пред групата и повтаряне на думите „нещо не е наред, нека го направим отново!“ Това също не е моят метод. Искрено се опитвам да науча хората как да танцуват по-добре – по най-добрия начин, по който мога. Показвам се, обяснявам с жестове, рисувам диаграми на лист хартия, танцувам с различни партньори и партньори - опитвам се да накарам хората поне да разберат какво искам, като максимум - те също го направиха. И учениците го усещат и разбират, че на треньора не му пука. Но като цяло ми се струва, че такъв подход към провеждането на класове е норма, в това няма нищо изключително.
Какъв съвет можете да дадете на хората, които искат да се развиват? Например, ако една двойка иска сама да премине от Е клас в С? Възможно ли е това?
Да възможно е. Но това е глупост и загуба на време и пари. Сега блъсканицата вече е доста сложна технически и е почти невъзможно да се направи без треньор. Пътят на средна двойка без треньор от Е до С ще отнеме 3-4 години, докато с треньор теоретично може да се побере дори година. Като вземем предвид факта, че хората идват на блъскане средно след 24-25 години и всяка година си струва злато (от гледна точка на способността на тялото да възприема и възпроизвежда хореография) - загубата на няколко години в началния етап е просто глупаво. По-лесно е да дадете малко пари - това е възобновяем ресурс, за разлика от времето.
Колко важна е ролята на треньора в блъскането?Какъв процент от успеха на двойката принадлежи на треньора и каква част от успеха на двойката зависи от представянето им?
важно. Невъзможно е да се измери в проценти, всеки е различен. За силна двойка с добри данни това е по-малко важно, те ще си вземат жертвата с всеки треньор. И друга слаба двойка може да излезе само при работа на треньор, който правилно е обмислил всичко в схемата, правилно го е подредил, облякъл двойката по печеливш начин и ги принудил да правят едно и също нещо в продължение на 2 години и накрая дори спечелили нещо някъде. Средно е около 50/50.
Има ли формула за успешна схема за Е клас и D клас? А за C клас?
Тук има много правила и не можете да ги изразите всички. Можете да го запишете, но ще има 2 листа А4, но все още не можете да направите нищо конкретно без треньор с тази информация. Например мога да напиша, че схемата трябва да се танцува изключително музикално според партитурите, както при т.нар. нанасяне на ударите, и с т.нар. оформления на фигури по две или четворки, и с т.нар. интензивност на действието преди ударението. Може би танцьор от D-клас дори ще разбере какво имам предвид, но той все още не може да направи нищо с тази информация. Доверете се на треньора си, тъй като тренирате с него.
Как бихте препоръчали изграждането на сампо чифт клас E или D? Каква е разликата между sampo за чифт C клас? Какво можете да кажете за самоподготовката за двойки B и A клас?
Няма разлика между класовете. Те все още отиват към първоначалния резултат от една от двете страни - или едновременно от две. Първият начин е да работите бавно в началото, опитвайки се да разберете вътрешната механика, след това да увеличите скоростта и да се опитате да запазите съдържанието. Вторият начин е от скоростта, да танцувате „точно като, но в ритъма“ и след това да опитатеРитъм тъпча още и вътрешно действие. Или, както казах, редуване / комбиниране на двата пътя.
Много пъти сте казвали, че когато достигнете B клас, на много танцьори започва да им липсва лична техника. Какво има предвид това? Какви танци развиват тази много „лична техника“? И какви танци са напълно безполезни за неговото развитие?
Да, той го направи. Преходната лента от продуктивен C към продуктивен B е огромна и за да се състезаваш успешно в B, трябва вече да имаш доста сериозни технически характеристики като танцьор. Бързина/музикалност, директност, изолация/пластичност, гъвкавост, сила/амплитуда, изразителност/харизма. Тези неща могат да бъдат взети от много източници:
- опитайте се да възпроизведете в рамките на самия Hustle / Df, ако разбирате какво точно, къде и как да го направите
- посещават уроци по класическа хореография
- да изглеждаш като бална латина за няколко години
- понякога лентовата пластмаса работи добре за момичета
Напълно безполезен и дори вреден от гледна точка. техники - видеоконферентна връзка, социално латино, аржентинско танго, коремен танц и др.
Какво можете да кажете за напредъка на регионите на настоящия етап? Може ли да се каже, че регионите постепенно изпреварват Москва и Санкт Петербург?
Имаше момент, когато регионите _започнаха_ да намаляват разликата. Но Москва, каквато беше безусловно на преден план, си остава такава. Но Петър - да, губи позиции, вероятно сега има нещо като в Красноярск. Що се отнася до напредъка в самите региони, той върви, но не съвсем по пътя, който е в Москва. Московските двойки танцуват технически много по-правилно и по-правилно, това е следствие от невероятно развития институт на индивидуалните уроци в Москва. В регионите ситуацията с индивидите е много по-лоша, така че двойките се варят сами - и товавлияе върху техните резултати. Като цяло една регионална двойка ще бъде малко по-енергична, по-нахална или нещо подобно и ще танцува по-нестандартни неща. Московският, като малко по-академичен и спокоен, показва съвсем друго ниво на техника - баланс, връзка, хореография, скорост, точност. Разбира се, последният почти винаги печели.
Да преминем към прогнозите. Какъв процент от тазгодишното CR в полуфинала и финала на Absolute ще принадлежи на регионите?
Трудно е да се каже, това е пръст в небето. Може да бъде доста голям - много московски върхове напускат танците по двойки, защото това е доста ресурсоемко, за разлика от изпълненията на DnD, където можете да „блестите“ също толкова добре и не е нужно да се подготвяте почти изобщо. Но в регионите, струва ми се, хората все още се подготвят и тренират - какво друго да правят там? Извън Москва има силни и конкурентни двойки, които видяхме през последните години - Потапов, Самарцев и Чертигашева, Апрелев, Свителев ... Но те все още са значително по-малко от Москва, така че ако имате нужда от малко числа, бих се ограничил до една четвърт или една пета от двойките на ниво полуфинал/финал на Чешката република.
Как виждате бъдещето на hustle и discofox? Да кажем след три години и пет години?
Мисля, че нищо няма да се промени много, както не се е променило фундаментално през последните пет години, от 2009 г. насам. Турнирите все още се управляват от директни и бързи играчи с псевдо топка, които поне понякога носят "йо" дрехи, за да се маскират, но въпреки това танцуват на изправени колене и работят с краката си. След 5 години ще е същото. DnD напредна сериозно през годините, особено в последните две години - но ми се струва, че няма накъде повече, чисто технически. Голяма част от това, което е разработвано във ВКС от години или дори десетилетия - ние успяхме"крадат" само за година и половина до две. По същия начин, в абсолютни стойности - средното ниво, което може да достигне човек в блъскане, отделяйки разумно време за обучение - беше достигнато през 2011 г. и оттогава, според мен, не се е променило много. Разбира се, има явления като Катунин - но това е специален разговор, разбира се, такива хора едва ли ще запълнят масово блъсканицата. Може би институцията на „събитията“ ще се развие по-силно - такива събития като North Cap или HotWinter привличат много хора, обединяват партито, наистина е страхотно и нищо подобно не се е случило преди 5 години. Очаквам с нетърпение развитието на тази тема.
По отношение на привличането на публика – все още бележим време, вълшебното хапче не е намерено. Това, което имам предвид, е, че всеки ден около нас по улицата се разхождат хиляди хора, които със сигурност биха се интересували от шума, но ние така и не се научихме как да ги привлечем в часовете. Ако някога открием в суматохата онзи магически инструмент, който ще ни позволи масово да привлечем хора от улицата към поне един безплатен урок, ще има невероятен количествен скок. Но засега, уви, нещата са там.
Продължавате ли да се изявявате или ще останете само треньор?
Е, така или иначе не спрях да участвам в DnD, макар и не твърде често. В моята двойка - да, след година и половина почивка и размисъл, реших, че трябва да опитам отново, иначе тогава възрастта няма да е същата. Надявам се следващия сезон да покажа нещо интересно на паркета :).
И накрая, ако мечтаете и си представяте, че всичко е възможно, как бихте искали да видите този танц в далечното бъдеще?
Единственото нещо, което липсва на Hustle като въздух, е онзи магически маркетингов трик, за който писах във вашия. Ако можехме да стигнем масово до младши мениджмънтпублика от 22-25 години, която вместо да танцува унило ходи по кафенета, кина и фитнес клубове, тогава всичко просто щеше да полудее. Тези хора във всеки град - и особено в Москва - морето. Стотици хиляди хора. Бихме искали 10% от тази аудитория за поне един урок - и след година ще има 4 дискотеки с размери на Дубровка в суматохата в събота, в Чешката република ще има триста двойки в абсолютно изражение, ще провеждаме танцови събития всеки месец в хотели 5 *, а за всички лица записът ще бъде пълен шест месеца предварително. :)