Исак Левитан - известни картини на художника
Исак Илич Левитан е един от най-добрите български пейзажисти. Въпреки факта, че биографията на този велик художник е много трудна, той винаги е виждал в света около себе си само най-доброто и най-красивото, което се е стремил да изобрази в творбите си. Вижте по-долу пет от известните му творби.
"Глухарчета" (1889)
Може би тази картина ще бъде приятно откритие за тези, чиято представа за Исак Левитан е изключително като пейзажист. Но в края на 80-те години на XIX век Левитан често се обръща към такъв жанр на живописта като натюрморт.
Глухарчетата са един от най-известните натюрморти на Левитан. Тя е написана по време на престоя на художника в град на Волга, наречен Плес, който също ще бъде заловен сред неговите творения. В тази картина Левитан изобразява скъпи на сърцата ни мотиви и въпреки че „Глухарчета“ на пръв поглед изглеждат най-обикновени, накрая зрителят няма как да не види тяхната проста, но неповторима красота.
За да подчертае елегантността на цветята и яркостта на нюансите, Левитан умишлено поставя букета на мрачен, мръсно сив фон. Глухарчетата са още свежи и закачливо гледат от вазата в различни посоки. Всяко от жълтите глухарчета е като малко слънце, а белите изглеждат особено беззащитни и трогателни. Красотата им е сдържана, но жизнерадостна, всъщност те сякаш са символ на живота за художника.
"Тих манастир" (1890)
„Тиха обител” заедно с картините „Златна есен”, „Есенен ден. Соколники" и други се смятат за едни от най-добрите произведения на Левитан. Пътуваща изложба, проведена през 1891 г., привлича специално внимание на публиката към този шедьовър, донесъл голяма слава и уважение на художника. "Църковен пейзаж" - може би най-добриятописание на картината на Левитан.
Картината изобразява, изглежда, най-обикновен манастир, удавен в същата незабележима зелена горичка. Но визията на Левитан се предава и на самите зрители, които разбират, че този обикновен пейзаж всъщност е невероятно красив.
В центъра на платното е река, през която се простира мост от дървени трупи. А пътеката, която продължава зад моста, отвежда погледа ни към заобиколения от зеленина белокаменен манастир. Наоколо вече е вечер, а църковните сгради стоят, обляни в топли и меки лъчи на залеза. Гледайки тази проста красота, зрителят изпитва мир, спокойствие и тиха радост. Ето защо тази картина спечели такава популярна любов.
"Вечерни камбани" (1892)
Тази творба е написана във време, когато всички слоеве на българското население еднакво са вярвали в Бога, а възхищението от красотата на природата също е ставало през призмата на религиозния мироглед. Левитан се стреми в картината си да предаде онази блажена атмосфера, създадена от гледката към белокаменния манастир в светлината на залязващото слънце и звъна на камбаните, разнасящ се из цялата местност, който призовава за вечерна служба.
Въпреки че централната и най-обширна част на картината е заета от реката, основният акцент на "Вечерните камбани" е разположеният на заден план манастир. Предният план с брега и лодките, както и самата река, поради сгъстяването на здрача, остават в сянка, но манастирът, разположен на хълм, изглежда величествен и тържествен само благодарение на яркото вечерно слънце. Удивително е как Левитан успя да предаде на платното тихото време и спокойствието на майката природа, която се приготвя за легло и се грее в лъчите на залеза.
Този плодороден пейзаж Левитан рисува „от главата си“: мястото, изобразено на картината, не съществува в действителност.Вдъхновението обаче беше гледката към Саввинско-Сторожевския манастир, който художникът видя по време на престоя си в Слободка, както и Кривоезерския манастир в Юриевец.
"Вечерните камбани", както и "Тихият манастир", се считат за църковен пейзаж. И своеобразен синтез на тези творби е картината на Левитан „Над вечния покой” – истински шедьовър на българската живопис от 19 век.
„Пролет. Голяма вода "(1897)
Тази картина е едно от най-лиричните произведения на Левитан. На нея е изобразен фрагмент от горичка, разположена близо до едно от обикновените български села. Горичката беше подложена на пролетно наводнение, което хората нарекоха "голяма вода". Така Левитан нарече картината си - „Пролет. Голяма вода.
Дори без да знае името на творбата, зрителят веднага разбира, че върху платното е изобразена пролетта. Майсторски работейки с цвят и светлина, Левитан подчертава истинската пролетна атмосфера на картината, която не може да бъде объркана с нищо - събуждането на всички живи същества от зимен сън.
Високи дървета, все още голи брези и трепетлики, са първите, които хващат окото ви, много тънки и следователно безумно докосващи. На самия преден план виждаме празна лодка, или оставена от някой от селяните, или прикована към този бряг от течението. А от лодката червеникаво-жълта ивица на брега се вие нагоре, фокусирайки погледа ни върху фона: наводнени къщи и висок бряг, който защитава част от селото от нахлуване на вода.
Но въпреки високата вода, водата тук изобщо не се възприема като заплаха, а напротив, нейното спокойно състояние предизвиква известно спокойствие у зрителя. Можем да кажем, че времето е абсолютно спокойно: повърхността на водата е много гладка, дори отраженията на дърветата практически не са изкривени и се простират с пълна сила,което прави пейзажа още по-красив.
Художникът използва различни сини нюанси, от тъмно синьо до почти бяло, за да изобрази точно цветното пролетно небе и огледалната повърхност на водата. В целия пейзаж не са включени ярки, крещящи, а само светли и приятни за окото нюанси, което много добре предава самото усещане за свежест и лекота с настъпването на пролетта.
„Здрач. Купи сено (1899)
Това произведение е създадено от Левитан в Крим, където той идва да посети своя приятел Антон Чехов, който страда от туберкулоза. По това време самият художник страда от сърдечно заболяване, което в крайна сметка става причина за смъртта му. Той искаше да зарадва приятел, на когото му липсваше родната природа, и нарисува тази картина като подарък.
Изобразява лятна поляна с окосено сено, натрупано на големи купчини, чиито мрачни силуети тъмнеят на фона на здрачното небе. Наоколо няма жива душа, а кръглата луна вече гори в небето като светло петно. Вече е почти тъмно, въздухът се сгъстява, поради което всички обекти губят триизмерния си вид.
По това време Левитан искаше да направи езика на живописта възможно най-опростен, като се отдалечи от детайлния разказ и се съсредоточи само върху самата същност. Може би именно прехвърлянето на чувства и емоции чрез произведение на изкуството искаше да постигне художникът, който беше до болен другар и предвиждаше неизбежната му смърт.