ISIKAWA TAKUBOKU - Биография - Писане - Автор - Чуждестранна литература - Училищна програма
ИСИКАВА ТАКУБОКУ(28 октомври 1885 г., Тамаяма, Хоншу - 13 април 1912 г., Токио) е японски писател.
Умира много рано, на двадесет и шест години и половина, оставайки в паметта на своя народ като „вечно млад“. На много места в Япония можете да видите големи камъни с издълбани стихотворения, всеки японец ги знае. Те се превърнаха в народни песни. Произведенията на никой друг японски писател от 20-ти век нямат толкова много препечатки, колкото стиховете на Ишикава Такубоку. В японската литературна наука има отделен клон - "такубокузнание". Досега са публикувани няколко хиляди книги и статии за живота и творчеството му. Тези произведения са не по-малко популярни от собствените му произведения.
Най-добрата част от литературното наследство на Ишикава Такубоку е тази, която му донесе световна слава, тази танка (буквално „кратка песен“). Пише ги през целия си творчески живот, публикува ги в списания и вестници. Общо наследството на поета включва няколкостотин "кратки песни"; седемстотин четиридесет и петте избрани резервоара съставляват две отделни колекции. Тези тънки книжки са своеобразни лирически дневници на поета на живота.
През пролетта на 1887 г. семейство Ишикава Такубоку се премества в съседното село Сибутами, където баща му става ректор на будистки храм. Това село е поет и в бъдеще ще се нарича негов роден край. Детството е най-щастливото време в живота на бъдещия поет. Единственият човек беше баба в семейството, всичките му желания бяха имплицитно изпълнени. Допуснал баща си и друга прищявка на сина си - и на пет години и половина, тоест преди да навърши подходящата възраст, Хаджиме станал ученик. Често боледуваше, но се учеше добре, дори сред по-големите съученици се открояваше с изключителна бързина. Нищо чудно, че селяните го наричаха„дете с божи дар“. Завършва селското „четиригодишно училище” с отличие.
В началото на XIX-XX век. Японската поезия беше във възход. След буржоазната революция Мейджи от 1868 г. в Япония започват интензивно да се превеждат произведения на европейски писатели. В системата на японската версификация възниква нова форма на syntaisi (буквално „стихове с нова форма“), тъй като е невъзможно да се преведат дълги стихове на западни поети с традиционните кратки форми на хайку (три реда) и танка (p'yativirsh). Японските „стихотворения с нова форма“ като нашия празен стих имат неограничен брой редове, предимно дванадесет пъти с цезура след седмата композиция. Много от японските поети започват да пишат собствените си произведения главно под формата на синтаси. Заедно с новата форма дойде и ново значение - в японската поезия започва период на романтизъм, който достига своя връх в творчеството на Шимазаки Тосон (1872-1942).
Романтичните тенденции не са заобиколили традиционните форми. Първо, Масаока Шики (1867-1902), а след това Йесано Текан (1873-1935), не само с теоретичните си трудове, но и на практика, доказаха, че хокейът и танка могат наистина да бъдат възродени само благодарение на ново съдържание. През 1899 г. Йесано Теккан организира "Обществото на новата поезия", към което привлича повечето поети от онова време, а от 1900 г. започва да издава списание "Утринна звезда" - той е предопределен да стане основната трибуна на романтичната поезия.
След като се отдаде на поезията, бившият „най-талантлив от студентите“ започна малко да прескача часовете и да получава не най-добрите оценки. Вярно, не може да се каже, че гимназията вече изобщо не го интересува - през 1901 г. той е един от организаторите на студентската стачка. Но след като се проваля на следващите изпити и получава забележка, той най-накрая решава да напусне гимназията, въпреки че предиИмах шест месеца да уча. Седемнадесетгодишното момче смяташе, че има по-важни причини да напусне гимназията: ще стане писател.
1904 - годината на бързото нарастване на популярността на Ишикава Такубоку. Неговата поезия беше в почти всеки брой на Morning Star и в други издания. I. T. става известен в широки литературни среди. През есента на тази година поетът заминава за втори път в Токио, а няколко месеца по-късно, през май 1905 г., в столицата излиза сборникът „Жажда“ (Akogare), написан в стила на „стихотворения от нова форма“.
Вярно е, че в историята на японската поезия първата колекция на Ишикава Такубоку не остави забележима следа. Написани под силното влияние на романтичната школа, макар и много умело за начинаещ, стиховете му не са оригинални нито в език, претоварен с архаизми и поетична прелест, нито в тематика, доминирана от мотивите на световната скръб и самота, откъснати от житейския стремеж.
Това ново движение беше натурализмът - доста сложно и разнородно явление в японската литература. Тази литературна тенденция включваше както самия натурализъм, така и критическия реализъм. Списание "Утринна звезда" и цялото направление на романтизма по това време загубиха водещите си позиции. Имаше тенденция към преминаване от поезия към проза. Натуралистичните и реалистични прозаични произведения на Нагай Кафу, Шимазаки Тосон, Куникида Допо придобиха популярност.
По време на една от безсънните нощи Ишикава Такубоку започна да пише в бележника си p'yativirshi. Това бяха прости, непретенциозни размисли за неговия просешки живот, спомени за щастливо детство. Тези стихотворения изобщо не приличаха на тези, които беше писал досега, те бяха родени от отчаяние и желание да се скрият от него поне някъде. За два дни Ишикава Такубоку написа повече от двестапет реда.
Последните, токийските години от живота на писателя (1908-1912) са не само период на бързо развитие на художественото майсторство, но и период на най-интензивна работа: през това време са написани няколко разказа, десетки литературно-критични и публицистични статии, стотици стихове.
Петлинийният стил на Ишикава Такубоку се отличава с изключителна простота на израза и в същото време дълбок психологизъм, липса на най-малка преднамереност и чрез това - известно несъвършенство на формата. Приятел на Ишикава Такубоку, поетът Вакаяма Бокусуи пише: „Понякога изглежда, че забравил, той говори сам на себе си, сякаш си поема дъх.“ В тези "разговори със себе си" Ишикава Такубоку доста често нарушава канона на танка п'ятивирша (1-ви и 3-ти ред - пет срички, 2-ри, 4-ти и 5-ти - седем), намалявайки или по-често увеличавайки броя на сричките в стихотворния ред срещу изискваната норма. Непохватността от формална гледна точка на някои от петте реда на Ишикава Такубоку се дължи, разбира се, не на липса на художествено майсторство (в сборника „Жажда“ той доказа обратното). Сякаш Мотури Норинага, филолог и поет от 8 век, казва точно за това несъответствие: искрени човешки чувства – нежни, неравностойни и дори неразумни. И тъй като поезията е нещо, което описва чувства, подобава й да е в хармония с чувствата, тоест да е неравна, ъглова и да не е изгладена.
Но основната заслуга на Ишикава Такубоку не е в „разширената“ форма на поетичната миниатюра (в триверсите на поета от 17-ти век Мацуо Башо има и по-значими „свободи“) и не в това, че той започна широко да използва думите на живата, народна реч в своята танка вместо книжен речник. Иновацията на Ишикава Такубоку е преди всичко решителната демократизация на съдържанието"кратка песен" Много от печатите на средновековния танк вече са изоставени от романтиците. Но дори и в техните произведения двете основни теми на класическия пятивирш остават основни: природата и любовта. В танка Ishikawa Takuboku тези теми вече не доминират над другите. Темата на неговите пет стиха е най-еднообразна, тя не познава нито съчувствие, нито ограничения.
Такова демократично съдържание е характерно за поетичния жанр хайку, който процъфтява през 17-18 век. Така че можем да кажем, че Ишикава Такубоку направи известен синтез на формата танка и жанра хайку.
Някои произведения на Ишикава Такубоку са преведени на украински от Г. Турков и М. Федоришин.