История на пантомимата
История на пантомимата. Пантомимата използва изражения на лицето и движения, за да предаде съобщение или да разкаже история. Танцът и акробатиката допринасят за уменията, необходими за изпълнение на пантомима. Докато пантомимата определя театралния стил, хората, които изпълняват пантомима, са известни като пантомими или клоуни.
Пантомимата възниква през Средновековието. Пантомимус, гръцка форма на солов танц, включващ както трагични, така и комични стъпки. Тази форма на изкуство е била част от римската култура, докато християнската църква не поставила под съмнение пантомимата и забранила показването й. Правителството противодейства на гледната точка на християните, като изисква от християните да посещават римски театрални представления на пантомима. В крайна сметка църквата успя и пантомимата беше държана извън сцената.
Италиански ренесанс
По време на италианския Ренесанс мимът се появява отново и се нарича Commedia dell'arte. Представлението се разпространява бързо в цяла Европа, установявайки се в Париж, Франция и накрая в Англия. Звездите на сцената в тази продукция включват Палячо и Арлекино. Тази форма на изкуство се комуникира през езикови бариери, тъй като носителите не трябваше да говорят местния език.
Комедия дел'арте
Докато Commedia dell'arte продължава да процъфтява през 18-ти век, мимът има дълбок ефект върху висшето общество. До 1715 г. правилата се облекчават и пантомимите показват по-естествени изрази в по-голяма свобода. Йохан Якоб Енгел написва Имитатора през 1786 г., включително идеята, че мълчаливите жестове, а не речта, изразяват истинския вътрешен дух на човек.
Влияние на Джоузеф Грималди
През 19-ти век популярността на Кралския балет на Англия ограничава пантомимата до света на цирка. Джоузеф Грималди се появи като един отосновоположници на ранната клоунада, включвайки пантомима в много от своите практики. В Англия се появи традиция, ограничаваща действията на пантомимата до Коледа. Появиха се допълнителни форми на пантомима, включително „живата картина“ на Хендел-Шютц, гимнастиката на Жак Лекок и бойните движения на Жан-Гаспар Дебюро.
Комбинация от пантомима с акробатика и танц
Много индивидуални художници развиват занаята си през 20-ти век, комбинирайки пантомимата с други форми на изкуство. Карл Годлевски демонстрира характеристиките на пантомимата, цирковата акробатика и танца. Бъстър Кийтън и Чарлз Чаплин използваха мимически умения в театъра, когато немите филми се появиха на театралната сцена. Étienne Decroux създава първото училище за мим в Париж през 1930 г. В крайна сметка Марсел Марко излиза от училището и популяризира соло работата с мим. През 70-те години се създават танцови трупи, които допринасят за колективното изпълнение на пантомима.