Историята на нотацията

Когато бях малък, си мислех как се появяват нотите. На 7 години влязох в училището по изкуства в музикалния отдел. След като прочетох историята на музиката в учебници, речник, енциклопедия, разбрах, че съдбата на писането на музика е много трудна. В тази работа искам да ви кажа как се появиха бележките и дали се подобряват в наше време.

ГВИДО АРЕТИНСКИ - РЕФОРМАТОР НА МУЗИКАЛНОТО ПИСАНИЕ

На пръв поглед всичко изглежда много просто: във всеки музикален речник можете да прочетете, че нотацията е изобретена от Гуидо от Арецо. Гуидо Аретински - италиански музикант, теоретик. Той бил монах, получил образование в манастира Помпоза, близо до Ферара. Там започва дейността си в школата по пеене, където ръководи детския хор. Но заради завистници той напуснал манастира. В началото на 11 век Гуидо нарисува първите линийки, по които „минават“ музикални знаци. Първоначално тази нотационна система не беше приета (както всички добри изобретения обаче). Но след като самият папа Йоан XIX (1024-1033) одобрява тази система, Гуидо веднага запознава музикантите със своята нотация. Монахът с гордост каза, че папата не само го слушал, но и пял по неговата система, и лично благодарил на изобретателя.

Музикантът и учител по пеене от град Арецо се умори малките певци да се объркват в невмите (невмите са различни „извивки“, които пееха в онези дни). И затова той измисли БЕЛЕЖКИ (от лат. notatio - писане).

Гуидо започна да рисува звуци с овали и да прикрепя пръчки (стъбла) към тях. Монахът ги постави не на 5 реда, а на 4. След Гуидо броят на редовете се увеличи до 18. Но въпреки това в дълга борба персоналът с пет реда "спечели". Гуидо дълго мисли как да назове нотите. За да улесни пеенето на певците, той въвежда шестстепенна гама с определено съотношениеинтервали (хексакорд). Той назовава стъпките на хексакорда според началните срички на молитвата към св. Йоан (според легендата Йоан е покровител на певците): Ут (до), Ре, Ми, Фа, Сол, Ла. С течение на времето, добави Си. След това на Гуидо се приписват различни заслуги до изобретяването на музиката. В наше време Гуидо се смята за реформатор в областта на музиката от Средновековието. Неговото музикално писане става основата на съвременната нотация. Имаше ли бележки преди Гуидо?

ПЪРВИ ОПИТ ЗА СЪЗДАВАНЕ НА НОТАЦИЯ

Създаването на нотацията се оказа много трудна задача. Разгадаването му отне много векове. За първи път се появява в древен Египет. През периода на Древното и Средното царство възниква пиктографска нотация (изобразителна). Тогава в Месопотамия е направен опит за създаване на бележки. Забележете, знаци, подобни на немемориалната система, са съществували в древните култури на Индия, Палестина, Сирия, Персия и Армения.

Древните гърци са изобретили буквената нотация. Те обозначаваха стъпките на музикалните режими с определени букви от азбуката. Кога се появи? Музикалният речник казва, че развитието на древногръцката музика обхваща около 20 века: от 2 хил. пр.н.е. д. - 5 инча н. д. Може да се заключи, че буквената нотация е възникнала преди 5 век от н.е. д. През Средновековието (началото на този период се счита за 6 век сл. н. е.) буквената нотация е почти забравена. Музикантите започнаха да използват подсказващи икони, които се наричаха невми и бяха по-визуални от старата нотация.

Тази дума означава "мимичен жест" или "кимане на глава".

През 10-ти век буквената нотация се появява отново, само че е по-усъвършенствана: мелодичните, ритмичните и темповите характеристики са усъвършенствани.

Първите паметници на необвързваща нотация се появяват през 9 век.

Nevmas приличат на тирета, пръчки, куки. Те показаха посоката на мелодията:нагоре или надолу. Те показаха декорации и броя на звуците на сричка. Те са използвани в работата само от вокалисти. Какво не можаха невмите? Покажете точното съотношение на звуците във височина. Певците трябваше много да импровизират, тоест сами да си го измислят. Беше неудобно: първо, музиката, композирана от композитора, загуби първоначалния си смисъл, и второ, невмите не показваха точната дължина на звуците. Поради това имаше трудности при дешифрирането на записите на мелодии. Певците трябваше да научат и запомнят всички песнопения.

В Западна Европа имаше множество местни разновидности на нелична писменост. Например: беневентански (чийто център е град Беневенто в Южна Италия), средноиталиански, севернофренски, немски, санктгаленски (чийто център е град Санкт Гален в Швейцария), англосаксонски и др.

ДЪРЖАВА

Много се промени с появата на neum линии над текст. За първи път музикалната линия е използвана в края на 10 век в манастира Корби. Първоначално височината му не беше постоянна. По-късно към него е приписана височината f на малка октава. Зад първия ред се появи втори ред - c. Линия f беше начертана в червено, а линия c в жълто. Гуидо от Арецо усъвършенства тази нотация. Той прилага четири реда в съотношение terts. Височината на всеки от тях се определяше от цвят или ключов символ под формата на буквено обозначение. Четвъртият ред Гуидо поставя отгоре или отдолу, в зависимост от нуждата.

КВАДРАТ И ГОТИЧЕСКА НОТАЦИЯ

На редовете и между тях започнаха да се поставят ноти. Самите невми също се промениха и започна да се развива квадратната нотация. На тази система беше присвоено името хорова нотация (тя имаше две разновидности - римска и немска). Появява се в началото на XII-XIII век.

готическисистемата се появява през 13 век в Източна Германия, по-късно в съседните славянски и унгарски земи. Знаците в него са подредени по система от (4-5) реда, понякога снабдени с ключ; улови всеки звук от мелодията. Готическата нотация е представена от 2 основни разновидности - немска и мецка. Характерният му знак е подобен на подкован пирон. Готическата нотация записва западноевропейски песнопения, както и духовни и светски песни.

През XV-XVI век в него са въведени обозначенията на продължителността.

Нотационни системи, подобни на неличната писменост, съществуват в България, Сърбия, Армения, България (крюк или знаменно писане и кондакарна нотация).

СТАРОБЪЛГАРСКА НОТАЦИЯ

Куките, хоругвите са знаци на древнобългарската нелинейна нотация. Музикалното писане идва в Древна Рус от Византия. Знаменната нотация имаше три етапа - ранен (XI-XIV век), среден (XV-началото на XVII век) и късен (от средата на XVII век). Ранният му период е свързан с кондакарното пеене. Мелодиите са били записвани в певчески книги, наречени кондакари.

В началото на 17-ти век в България се извършва постепенен преход от писане на кука към 5-редова музикална система с квадратни ноти и ключ кефут.

По това време в България се използват различни видове ключ С. И сред тях е ключът cefaut, името му идва от системата за солмизация, според която имената fa и ut са паднали на звука преди (C). С помощта на ключ cefaut бяха записани всички звуци на църковната гама. Отначало те отговаряха на диапазона на мъжките гласове, а след време и на женските. Ключът cephout е като квадратна нота със стъбло. Поставя се на 3-ти ред на персонала. Съответства на нотата "до" първа октава. За първи път е описано в "Азбуката на простото музикално пеене според кефутния ключ".

С появата на дъгата нементалната нотация изчезна от употреба.

Много дълго време нотите нямаха ясни времетраене. Решението на този проблем е свързано с развитието на полифонията (полифония). При полифонията няколко мелодии трябваше да бъдат координирани във времето. Търсенето на начини за запис доведе до появата на мензуралната нотация (от лат. mensura - мярка).

МЕНЗУРНА НОТАЦИЯ

- това е система за нотиране, използвана около 1250-1600 г. Тя определя продължителността на всеки звук. Мензуралната нотация е разработена и описана в научни трактати от Франко от Кьолн (XV век), Филип де Витри, Маркето от Падуа (XIV век), Йоханес Тинкторис (XV-XVI век) и др.

Западна Европа премина през няколко етапа по пътя на точното обозначаване на ритъма - ранна мензура (XIII век), "черна" мензура (XIV век), "бяла" мензура (XV-XVI век).

В периода 1250-1450 г. черните музикални ноти са често срещани: максима, лонга, бревис, полубревис със съответните паузи. През XIV век се използват още по-малки продължителности - минимум и полуминим, до началото на XVI век. - фуза, полуфуза.

По това време са установени видовете ритмично разделение - тристранна или двучастна структура на всяка продължителност на нотата. Наричаха се гами и се поставяха в началото на музикалната линия. Впоследствие понятието "мащаб" става еквивалентно на понятието "такт". Съвременната цяла нота тогава съответстваше на нотата brevis, видовете й мащаби (деление на три и две) бяха обозначени със знаците O и C. Последното обозначение се използва и днес за размера 4/4. Имаше четири вида подчинение на продължителността:

1) бревис и полубревис - тристранни (съответстващи на съвременните размери 9\4,9\8);

2) brevis - тристранен, semibrevis - двустранен (отговоренсъвременни размери 3\4, 3\8);

3) бревис - двуделен, полубревис - триделен (отговаря на съвременни размери 6\4, 6\8);

4) бревис - от две части, полубревис - от две части (съответства на съвременните размери 2\4,4\4.

Разработени са и други правила за ритмичната организация на звуците.

1450 - 1600 г. - периодът на "бялата" мензуларна нотация, в която нотите са изобразени с черен контур, с изключение на най-малките продължителности. До края на 16 век се установява съотношението на продължителността 1: 2 и кръглата нотация на нотите. Така се осъществи преходът към съвременната система за нотиране.

ПИСАНЕ НА МОДЕРНА МУЗИКА

В продължение на много векове търсенето на удобна нотация продължава. Разработена е съвременна музикална нотация. Това музикално писане е разбираемо и достъпно за музиканти от всяка страна по света.

Какво включва съвременната музикална нотация?

1. Петолиниеви нобели.

3. Музикални знаци, тяхната продължителност.

4. Случайности в тон и бележки (на случаен принцип).

6. Допълнителни знаци (точка, фермата, лига).

7. Комбиниране на няколко дъги.

8. Система от допълнителни обозначения (темпо, динамика, показваща характера на изразителността).

Съвременните музикални ноти започнаха да записват музика по-точно.

Изобретени ли са нови методи за нотиране или са променени значително?

Изобретен. Например, за незрящите е изобретена специална система за бележки. През 1839 г. е изобретен от френския музикант и учител Л. Брайл. Използва се и днес при преподаване на музика на слепи.

Мисля, че в бъдеще ще се появяват все по-точни и удобни означения.

Така се разви историята на създаването на музикално писане. Сега знам кога, къде и как са се появили бележки.