Избор на програма за флейта - Руска музикална академия "Гнесин".
Като такъв нямаше луд интерес конкретно към музиката, еднакво харесвах и харесвам всичко творческо. Е, не съвсем всички, разбира се. Това беше флейтата, от която се заинтересувах, докато учех в девети клас на общообразователно училище: харесах самия звук, усещанията по време на играта. Оказва се, че с прости думи духате в инструмента и от него излиза красив звук, който можете да контролирате и когато всичко все още е наред, разбирате, че ето го, самият тембър, към който сте се стремили толкова дълго. Не знам дали има някаква магия в това. Освен това обичам да изпълнявам.
Роден съм в немузикално семейство, така че започнах да уча музика особено късно: на 13-14 години. Преди това завърших Детската школа по изкуствата "Младост" в катедра "музикален театър", тоест знаех как да пея и да свиря малко на пиано. И на 13 години в ръцете ми попадна флейта. Първоначално щях да се науча да свиря „за себе си“ и идеята да свържа живота си с музиката ми хрумна година преди да вляза в Gnesins, след първото пътуване до състезанието.
Е, първо, трябва да се изясни, че музикалните университети не приемат студенти без диплома за завършване на музикален колеж или Декада / Централно музикално училище (специални музикални училища, където в допълнение към общообразователните предмети има специализирани). Ето защо, след като завърших 11 класа на общообразователно училище, отидох в колеж. Първоначално планирах да уча в Иполитовка (Колеж на името на Иполитов-Иванов), тъй като първият ми учител го завърши, но на едно от състезанията флейтист, който преди това е преподавал в Гнесинка, ме чу и ме извика там за консултация, където случайно се натъкнах на моя бъдещ учител Наталия Владимировна Стьопина, благодарение на която реших да влязадо Гнесинка. Имаше много мисли и колебания с университета, влязох в три учебни заведения наведнъж, отидох в две, реших да остана в Гнесинка, за което не съжалявам.
Приемът в колежа също се състоеше от два вида изпити: по български език и литература (издържах ги във формата на Единния държавен изпит) и няколко творчески изпита: специалности, събеседване, теория и солфеж. За да вляза, респективно, беше необходимо да се премине успешно всичко това. Ученето в колежа ми даде необходимата професионална база, огромен опит да свиря на различни сцени, като част от различни ансамбли и оркестри, там се формира основният социален кръг и в колежа срещнах съпруга си. Можем да кажем, че колежът е основата, ядрото, стартовата площадка за музиканта, в академията хората вече подобряват това, което е заложено в средното звено.
Бях сгоден. Да, като всички останали, отидох, показах се на различни учители, преподавах програмата, научих изискванията. Малко предистория: влизаме „към учителя“, а не към учебното заведение. Няма смисъл да ходите в престижен университет, ако преподавателят от там не ви подхожда лично или вие не подхождате на него. Ето защо, преди да влезем, ако няма точна сигурност с кого да продължим да учим, ние се опитваме да „изглеждаме“ на различни учители, за да разберем кой от тях е „ваш“ и вече се опитваме да влезем там, където този човек преподава.
Гледайки къде. За мен беше морално по-трудно да отида лично в колеж, тъй като не знаех нищо и нямах представа. В този смисъл беше по-лесно да вляза в академията, поне вече знаех как ще „изглежда“ всичко. Приемните изпити в академията са стандартни изпити по български език и литература и редица творчески тестове (събеседване, специалност, солфеж).
Три творческитестовете са солфеж, събеседване и спец. Солфежът включва две части, които се издават в същия ден. Писмено (диктовка, трябва да запишете мелодията, изсвирена за определен интервал от време) се дава от всички кандидати наведнъж, устно (на него трябва да изпълните редица задачи, които разкриват наличието / липсата на слух и чувство за ритъм, както и теоретично обучение) се дава индивидуално, вземете двама изпитващи. Интервюто има за цел да установи както музикалната и професионална осведоменост на кандидата, така и общото му културно ниво. Приемат около 3-4 проверяващи. Е, най-важният изпит е специалността. Обикновено се провежда в голям клас или малка зала, приемат се от двама до четирима до петима души. Първо се изпълнява произволна гама по избор на комисията (общо има 12 мажорни и 12 минорни, обикновено се задават 1 мажор и 1 минор), след това етюд и след това предварително подготвена програма в съпровод на пиано (обикновено се дава една репетиция с корепетитор в навечерието на изпита).
Първите впечатления бяха, когато влязох в колежа, защото за първи път се потопих в такава атмосфера и тя е там „своя собствена, специална“. Вземете поне това, което всички познават лично толкова точно, че е рядкост за обикновените колежи.
Е, за всеки има плюсове и минуси. Например, много ми харесва фактът, че имаме нестандартен график (защото трябва да го адаптираме към репетиции на оркестъра, индивидуални уроци и т.н.), но за някой, напротив, това е неудобно. Но във всеки случай това е характерно за всички музикални образователни институции. Не мога да отделя плюсовете и минусите на обучението конкретно в Гнесинка, тъй като не съм учил в други музикални университети.
Ние, както навсякъде другаде, имаме общи хуманитарни дисциплини,съответно в тях се провеждат занятия по същия начин, както в другите университети: лекции, семинари. Има, разбира се, специфични елементи (и повечето от тях). Например специалност, тя се провежда индивидуално за всеки студент, обикновено два пъти седмично. Или оркестър. Провежда се два пъти седмично по три часа под формата на репетиция. Изпитите и контролните по тези предмети се провеждат под формата на концерт. Репетицията на оркестъра е стандартна: 3 часа 2 пъти седмично, както и акустична репетиция преди концерта. Каквото и както каже диригентът, тогава свирим. Специалността се провежда два пъти седмично, като продължителността е винаги различна, в зависимост от наличността и броя на състезанията/концертите, както и от сложността на програмата. Провежда се индивидуално с преподавател и корепетитор. Говорейки на официален език, учителят идентифицира проблемите, предлага начини за решаването им и вече работата, ученето и друга „кухня“ е самостоятелна работа. Има предмети като музикална литература, полифония, всъщност те се преподават по стандартната лекционно-семинарна система, просто специфични теми. Принципно съм доволен от съотношението на теория и практика в преподаването. Разбира се, бих искал да изпълнявам повече, но сцената винаги не ми стига.
Ако това е концерт на оркестър, тогава в по-голямата си част оценката зависи от посещаемостта на репетициите и качеството на работа по време на тях. За да получите двойка в оркестъра, е необходимо ученикът да не бъде допуснат до концерта, което може да се "постигне" чрез редовно отсъствие. Със специалността всичко е по-сложно: тук оценката се влияе и от това как свирите на концерт. Ако той успя да направи всичко, за което учителят говори, играеше ярко и без загуба - това е „пет“. Шефът ми използва десетобална скала, която според мен е по-обективна за творчески университет.
Със сигурност специалност. Имам страхотен учител, ХофманАлберт Леонидович, харесвам професията си, мисля, че няма смисъл да обяснявам повече. Харесвам и физическото възпитание. Просто защото я обичам. Да, по принцип всеки предмет има нещо свое.
Както навсякъде, учителите са различни: някои го харесват повече, други по-малко. Мога да отбележа само шефа (учител по професия). Аз съм професионалист до мозъка на костите си, човек с невероятни мозъци, много се радвам, че имам възможността да работя с такъв майстор на моя занаят, сега се опитвам да взема максимума от него, израствам професионално, опитвам се, така че нито един урок да не е напразен.
Бледокожи аристократи с тънки пръсти и сресана коса. Шегувам се разбира се. Да, обикновени момчета и момичета, просто нашата професия е малко по-различна.
Да, разбира се. Първо, това са всякакви състезания, и второ, много от нас, включително и аз, свирим или вече работим в оркестри, съответно се добавят още концерти, след това има „хакове" - това всъщност е всяка „еднократна" работа. Е, просто се случва да изпълняваме в музеи, музикални училища, особено когато трябва да победите програмата преди някакво важно представление.
Работя не в професионален оркестър, а в MSO (създава се само младежки симфоничен оркестър). С Петя Налич свирим редовно на концерти. Графикът много зависи от оркестъра, в който работиш. Едно нещо, което мога да кажа със сигурност е, че стабилен график е рядкост, където има: обикновено времето и броят на репетициите зависи от концертите и представленията. Трудно ли е да съчетаваш работа и учене? Това е въпрос на навик. Аз съм частен учител от втората си година в колежа, така че не виждам графика си като „супер претоварен“. Ето как някои мои познати успяват да съчетават обучение, работа на няколко места ив същото време имат деца - това е мистерия за мен - сигурно имат 36 часа на ден.
След завършване ни се присъждат квалификации на оркестър, ансамбъл, преподавател и, според мен, солов изпълнител, не помня точно. Можем да работим в музикални училища и някои оркестри и сега, след завършване на колеж, всичко зависи от индивидуалната подготовка на музиканта и неговите способности. След Академията можеш да отидеш да преподаваш, или да свириш на състезание в някакъв оркестър, може и ансамбъл, или да се опиташ да пробиеш някак соло, но обикновено всички комбинират всичко.
О, не ми харесва този въпрос, защото нямам идея как да отговоря. Искам да изпълнявам, разбира се, не мога да си представя себе си извън сцената, но така ще се окаже животът.