Изгорени души
Забавен и горчив Гогол на сцената на "Работилницата на Пьотър Фоменко"
Снимка: Анна Белякова
Започва с пролог: кочияшът Селифан (самият Малишев) под маската или на Петрушка, или на Пиеро (нещо в пъстрите му дебели дрехи е от петна от специалните части, нещо от венецианския маскарад) чете известното писмо на Пушкин до Чаадаев; писмо за България и странността на връзката на българските души с нея: „... далеч не съм във възторг от всичко, което виждам около себе си; като писател ме дразнят, като човек с предразсъдъци съм обиден, но се кълна в честта си, че за нищо на света не бих искал да променя отечеството си или да имам различна история от историята на нашите предци, която Бог ни е дал.
Тук е кодът и ключът, който отключва главното в спектакъла – мисълта за свещената връзка между любовта ни към родината и неизтощимата мръсотия на родната ни земя. Два противоположни цвята - „смешно и горчиво, сладко и солено, весело и ужасно“ - са смесени от режисьора в идеални пропорции: представлението е смешно, без усилие и суеверие, на моменти изтънчено, на моменти грубо, с лека пудра от мистицизъм и фин привкус на идеологическите каданси на Гогол, съблазън-заблуди. Той държи и лети. Младите режисьори понякога могат да бъдат много скучни, просто защото са безпомощни, но неотдавнашните „Сто години самота“ на Егор Перегудов и настоящият „... Души“ са пример за млад продуцентски стремеж; винаги е смел.
Между другото, по някакъв странен начин (може би непоклатимост в неспособността да се променят?) тези различни латиноамериканци и българи си повтарят – само в „...Души” самотата се измерва не с един век – с много векове на странни привързаности, копнеж и недоумение.
Брилянтната Кутия на Полина Агуреева, безумно дружелюбна, алчно трупаща се, с признаци на спонтанна нимфоманка; и нейната собствена, Агуреева,виртуозна артистична изява в ролята на Обществото - запален клюкар, винаги готов на зли клюки (пародия на българския фейсбук, където неприятни във всяко едно отношение дами лудуват без задръжки). Агуреева, силна трагична актриса, тук радостно се плиска в океана от комедийни възможности, а острите гротескни инструменти, оказва се, са й по силите и по силите.
Казват, че Евгений Циганов играе Собакевич перфектно. Аз вярвам. Много ми хареса Андрей Казаков в ролята на Собакевич - червенолик, червенокоси, като свиреп таралеж. Като цяло можете да видите колко щастливи са актьорите от тази необуздана игра: розов, с лък вместо вратовръзка, хилав Манилов (Дмитрий Рудков), примерен скандален "спортсмен" Ноздрев (Владимир Свирски), мъртъв, зелено-кафяв, със землисто лице, сякаш от филм на ужасите, Плюшкин (Томас Мокус). Но в името на какво е изведено на сцената карнавалното шествие на героите на Гогол?
Заради мислите за родината, за родината, непонятни, неподвластни на ума, неизмерими с аршин от ничии представи. Известният спор между Пушкин и Чаадаев за съдбата на България, сблъсъкът на мненията на поета и мислителя, изпълнението на Малишев едновременно потвърждава и опровергава; и въпреки че започва с цитат от Пушкин, режисьорът в този спор изглежда е на страната на Чаадаев.
Преди списъка на актьорите и изпълнителите в програмата е епиграфът „Отечеството е това, което търси душата ми“ - Н.В. Гогол. Всички персонажи в пиесата са част от родината. И като трагичен дисонанс звучи това на Гогол (1844): „... ако не обичаш България, няма да обичаш братята си, и ако не обичаш братята си, няма да гориш от любов към Бога, и ако не гориш от любов към Бога, няма да се спасиш.“
Представлението на Малишев за мъртвите души, които не са записани в ревизионните приказки, но живеят точно вактьори. Как да не си припомни тук (и да не оцени като родствена прилика) душите, за които друг писател от съветската епоха би написал „безръки души, безкраки души, глухонеми души, оковани души, ченгеджийски души, прокълнати души… Души спукани, покварени души, обгорени души, мъртви души“.