Излъчване на "Сватбата на Фигаро" от Мет
Новият сезон в Метрополитън опера беше открит с нова постановка на „Сватбата на Фигаро“ от Ричард Ейър, режисьор, известен не само с една от най-добрите постановки на „Кармен“, показана наскоро и на живо отвъд океана, но и с изненадващо тънкия си усет към материала.
От една страна, работата на Ейър е разпознаваема (художникътРоб Хауъл е проектирал както Кармен, така и Сватбата). Но не са случайни цилиндричната форма на сценографските конструкции, „приглушената” локализация на действието във времето и подчертаната локализация в пространството. В натурализма на мизансцените, упорито напомнящи за факта, че във фразата "оперен театър" втората дума е не по-малко важна от първата, неподготвен посетител ще види може би само остроумен кадър от разиграващата се мелодрама, докато опитният слушател лесно ще различи добре доказана теорема:
"нафталинова" естетика не пречи на истинските майстори да създават интересни изпълнения на живо.
Не е тайна, че не е лесно да се каже нещо ново „в духа на Сумароков“, въпреки че стилизирането на естетиката на Омир е същото като доброволното ядене на стъклена вата за десерт. Но точно в това е умението на един истински оперен режисьор, не само да долавя актуални (и достъпни!) значения в изпятите мотиви, но и да върши тази трудна работа така, че да не му хрумва дори мисълта за флирт с постановъчната традиция.
Няма да се наемам да анализирам подробно защо изпълненията на Ейър, които използват всички най-размазани „чудовищни“ клишета на традиционната ситуационна комедия, предизвикват абсолютно искрено възхищение от оригиналността си. Ще ви напомня само за откритието, направено от големия филологЮ. М. Лотман във връзка с основния български роман.
Понятието „метатекст“ е добре известнопрофесионалисти, свързани с херменевтиката (науката за тълкуването). Сам по себе си „семантичният облак“, който съставлява тази концепция, не възниква от нулата. За да може читателят (зрителят) да възприеме всеки сложен артефакт като нещо познато, не е необходимо да говорите с него на неговия език. Достатъчно е да говорите с него за познати и разбираеми неща. Освен това, както показа Пушкин, сложността на формата за този диалог няма никакво значение!
Операта като шеметно сложен жанр без разпознаваем привкус на „метатекст“, без тежък труд не се възприема дори от специалисти, т.к.
ако музиката не ни казва нищо за нас самите, слушането на тази музика е безполезно.
И така, за да се скъси интервалът между художествено-етичния потенциал на „вкусното” произведение и очакванията на слушателя, е необходим набор от живи асоциации и явни реминисценции, способни да направят тежкия Вагнер по-достъпен от Шаински! Няма да правя твърде груби паралели, но творбите на Ейър са интересни именно с тази „адаптивна” достъпност. Те действат като своеобразен "мост" между сложността на формата и мързела на възприятието. Не е ли това истинската, а не измислена мисия на един оперен режисьор?
Ричард Ейр, без лицемерни резерви, вижда "Сватбата на Фигаро" на Моцарт като конфронтация между сексуално преходното и междуличностно неизменното. За разлика от „Кармен”, в който режисьорът напълно лишава героите от сексуална детерминираност, в „Сватбата” Ейър говори откровено. Сексът, разбира се, управлява света и постоянната смяна на партньорите, отразяваща безразборната безскрупулност на графа в изпълнението на Ейър, не само забавлява гордостта ни, но разширява разбирането ни за самите нас.
Функционалността на сексуалната активност в този случай става видначин на самопознание.
Разбира се, в случая не говорим за духовното, а за емоционално-чувственото и сексуално-физиологичното самопознание: не е тайна, че огромен брой проблеми в ежедневието се коренят именно в психологически комплекси, затворени до смърт в тъмницата на нашето подсъзнание. Можем да сбърчим носове и да се отвръщаме от очевидното колкото си искаме, но рано или късно неразбирането на нашите желания и приоритети води не само до несравнима способност да тровим живота на другите, но и до загуба на контакт с роднини и приятели (и със собствените ни деца, на първо място!).
Точно това се случва с Графа. Можете да видите в щедростта на графинята лека нотка на известна хитрост, но подробностите за нейното псевдовлюбване в Керубино едва ли ще надхвърлят нереализирания майчински инстинкт. Можете, разбира се, да направите Розина застаряваща нимфоманка, но само в ущърб на духа на музиката и режисьорът тънко усеща това.
За първи път в представлението на Ейър публиката вижда графинята да лежи сама в леглото.
Една жена не трябва да заспива и да се събужда сама, защото в тези моменти тя най-остро се чувства ненужна.
Дори и особено ако е много уморена. Дори и особено ако не е графиня, а доячка от колхоза „Светъл път“. Такава е природата на жената. Показвайки "самотата на леглото" на графинята, режисьорът казва много и за много с един удар: графът не се нуждае от Сузана толкова, колкото графинята не се нуждае. Но изпълнението на Ейр повдига въпроса още по-сериозно, отколкото е очертан от Моцарт: обичал ли е Алмавива своята Розина? Може би той никога не е знаел как да направи това, но графинята го е измислила за себе си?
Способността на графа да изпитва истински чувства в изпълнението на Ейр се превръща в една от най-любопитните мистерии на тази опера. Режисьорът е много добър в аранжиранетоакценти, така че самите те да се развият в трудни, но логични въпроси ...
Известно е, че двойките, които не се уморяват един от друг в продължение на десетилетия, само потвърждават очевидния факт, че повечето хора, направили грешен избор веднъж, не се уморяват от партньора си, а от необходимостта постоянно да се преструват или да правят компромиси. Този конформизъм често е резултат от чувство за вина за изгубената искреност, но умората от липсата на взаимно разбиране и радост от съвместния живот в такива съюзи е неизбежна... Ричард Ейър, доколкото мога да преценя, поставя опера на Моцарт за това.
Фигаро в изпълнение на Илдар Абдразаков се явява като човек, способен да реши всеки проблем, позитивен и весел.
Точно такива хора сблъсъкът с изненада не убива, а темперира: те знаят как да поемат удар, не очакват подлост от другите, но винаги са готови за това. Това, според мен, е източникът на невероятния импровизационен талант на Фигаро и Абдразаков перфектно предава всички най-малки нюанси на тази ролева парадигма на главния герой. От вокалите на певеца, признавам, не очаквах такава финес, чувствителност и лекота в представянето на този материал и ухото ми не можа да улови нито един съществен недостатък.
Marlis Petersen направи особено ярко впечатление в ролята на Suzanne: пластичност, звук, блясък, пакост - всичко беше виртуозно. По художествена органичност Петерсен някак ми напомни на Даниел де Низе, която чух в тази роля в предишната постановка на Дж. Милър, но по-драматично. Вокалите на Petersen ме плениха с мелодраматична разбираемост (фразиране) и темброва красота.
Напоследък Питър Матей не спира да радва и учудва,
и понякога се чувствам катопо едно време пропуснах нещо в неговите Дон Жуан и Евгений Онегин. Наситеният с обертонове тембър, свободното звуково водене и чистата интонация може би не е най-важното нещо, което слушателят очаква от интерпретацията на партията на графа в тази опера, но за мен тази работа на певицата беше истински подарък.
Аманде Майески в ролята на графинята е органична в мозайката от мизансцен на новия спектакъл: с помощта на чисти, ясни вокали певицата успява да създаде образа на жена, която не е загубила самоиронията си, не е загубила лицето си, не е паднала и не е в отчаяние. Може би това беше една от най-любопитните актьорски работи в тази продукция.
Изабел Леонард Чух в ролята на Керубино през 2009 г. - в предишната версия на „Сватбата на Фигаро“ в Met, спомената по-горе: тогава певицата звучеше отлично, но самият образ ми се стори някак лек, монохромен, прекалено лиричен. В постановката на Ейра Керубино той изглежда по-скоро като пубертет, както го описва Моцарт, а актьорските умения на певеца тук почти достигат върховете си. В тази връзка би било интересно да гледаме и слушаме нейната Розина в Севилския бръснар, който ще бъде излъчен от Мет следващата събота.
Не мога да не отбележа абсолютно магическата работа на оркестъра под палката наДжеймс Ливайн. Беше наистина проветриво.
Като цяло и представлението, и излъчването му (с отличен превод на заглавията на български, с работата на оператори и звукорежисьори) бяха настроени в толкова самодоволно настроение, че очевидният въпрос, витаещ във въздуха, ми се стори почти кощунствен: струваше ли си въобще да сменим повече от изтънчената и остроумна постановка на Джонатан Милър от 1998 г. със също толкова умната и фина творба на Ричард Ейър? И тогава в паметта ми някак от само себе си изплуваобразът на Дон Базилио, оборудван и в двете продукции с недвусмислено разширена сексуална ориентация ...
След като се разрових в архивите в свободното си време, открих, че един и същи тенор от Лос АнджелисGreg Fedderley пее ролята и в двете изпълнения. Само в новата версия учителят по пеене не тормозеше Керубино, а играеше смешно клоунско дразнене на Сузана.