Изложба за историята на живописта на Якуб Колас
Тази година проектът „Художникът и градът” се провежда в рамките на Републиканската изложба за съвременно изкуство – едно от най-важните събития на бялата българска арт сцена. Събитието е посветено на 130 години от рождението на Марк Шагал.
В деня на откриването експозицията беше разгледана от историка Никита Монич.
- Готов съм да се обзаложа и дори да се боря (ако няма много силен човек, напротив), че бялата българска култура има женско лице - бодро започва обиколката Никита Монич, отърсвайки дъждовните капки от лицето си. Всъщност в тълпата има практически само жени в ярки палта и с многоцветни чадъри - в най-добрите традиции на ценителите на изкуството.
Куратор на проекта е Наталия Шарангович - директор на Националния център за съвременни изкуства на Република Беларус:
- Всички представени тук картини са ми в известен смисъл любими. Например, работата на баща ми Василий Шарангович е пейзажът „Реката на възела“, направен в акварел. Когато я гледам, ме обзема тягостно чувство на любов към Родината, носталгия. Творчеството на графика Григорий Ситница, председател на Белобългарския съюз на художниците, ни въвлича в стари времена, сякаш можем да докоснем с ръце всяка тухла от замъка Мир. Това е много важно, защото човек, който идва тук, трябва буквално да може да докосне изкуството с ръцете си, което е невъзможно в един музей. Тук картината става по-разбираема – по-близо до човека. Изкуството се превръща в проводник на идеи, впечатления и емоции.
Графиката на Юрий Яковенко „Кондотиер № 4“ предизвиква безпокойство в тълпата. Репродукцията, представена в широк формат, с пунктирани детайли, първоначално е създадена в размер 30 х 20 сантиметра, колкото малка книжка.
-Бялобългарската графика е по-силна от бялобългарската живопис, това е международен феномен, но не знаем почти нищо за него, – казва гидът Никита.
Никита Монич кима почтително с глава и обиколката продължава.
Екскурзоводът ни показва творчеството на Анатолий Кузнецов, един от най-ярките представители на белобългарската авангардна живопис:
- Това е един прекрасен художник, който със своята биография опровергава най-разпространения мит за авангардното изкуство. Митът, който се нарича "Да, мога да се справя сам!" или "Всъщност художникът просто не може да рисува." Анатолий Кузнецов подготвя ученици за постъпване в Художествената академия в класа по рисуване. Той рисува красиво и може да рисува правилно и, както се казва, нормално, но пише различно, защото абстракцията работи по-дълбоко, това е взаимодействие с емоционалната сфера. Творбите му се наричат „Вибрация на светлината“. Но какво е това? Ясно е, че ако има запетая и Света - име, тогава би било възможно да се реши, че работата е свързана с житейския опит на художника. Но това е едва доловимо чувство, което трябва да допуснете и да намерите отговора в него. Всички сме играли на играта в детството: гледаме ярка светлина и след това затваряме очи и пред очите ни в тъмнината започват да се разхождат фигури, цветовете блестят, раждат се нови форми. Художникът реши да консолидира тези чувства и да ги сподели с нас. Абстрактното изкуство е изкуство, с което всеки човек взаимодейства в живота си, но най-често предпочитаме да откажем това преживяване.
В края на турнето дъждът и вятърът се засилват, но слушателите не се предават.
- Нарочно ли пропусна две снимки с дъжд? - попита Никита.
- Тук вали достатъчно, нали? отговаря той.