Известният иконописец Сергей Вандаловски „Иконата трябва да е уязвима, както Христос беше уязвим в
Но се оказва, че в семейството на Вандаловски не само Михаил в това талантливо семейство е надарен с необичаен дар от Бога. Баща му е известният украински иконописец Сергей Вандаловски, към чието име са успели да залепнат думите „велик“ и „уникален“.
Около 10 години той работи в работилниците на Киево-Печерската лавра, където през това време постепенно се формира школа, чиито иконописци рисуват църкви както в Украйна, така и в чужбина. И на негова сметка - повече от 30 иконостаса.
Защо художникът започна да рисува Божията майка, а не Мона Лиза, може ли иконата да бъде авангардна и провокативна, какво е иконопис: занаят или изкуство - известният иконописец Сергей Вандаловски разказа на друг иконописец Дмитрий Марченко за това и много други неща. И така, един уникален разговор между двама професионални иконописци за "високото" и обикновеното.
„Четох Хегел само заради думите „Бог“ и „душа“. Толкова много ме привлече, въпреки че беше трудно за моя артистичен ум да разбере нещо.
— Разбира се, никога не съм мислил, че ще рисувам икони. Винаги съм смятал, че ще бъда художник на някаква историческа живопис. Микеланджело, Рафаело, Рембранд бяха най-важните имена за мен. Това е съветскотовремето беше - нямаше такива понятия като душа, вечност.
Когато срещнах жена си, всичко в мен се преобърна. Спомням си, че тази ситуация беше в Москва. Случайно попаднахме в музея на иконата – и изведнъж като дете се отвори. Гледам иконата, а зад иконата има някаква безкрайно дълбока светлина и в дълбочина, и в ширина. Как може да бъде? И това е някаква много странна светлина. Ако тази икона, да речем „Сваляне от кръста“, изобразява някаква кутия с карамфили върху нея, тогава можете да я докоснете, но докоснете този конкретен съд. Така че по някаква причина беше видяно в тази светлина.
Тогава нямах никакви теории. А да бъде "Богомаз" - такъв артист дори не би му хрумнал. И изведнъж някак си се разви: и кръщене, и сватба. Имаше период, в който не можех да рисувам нищо, освен икони. Изборът се случи точно тогава и това Евангелие „ти не ме избра“ е точно моя път.
— Има ли желание да защитите работата си от евентуално отхвърляне?
- Имам съвсем обратна реакция - не да защитавам, а да давам. „Казвате „лошо“? Да, и знаете, че е още по-лошо. Да не се защитавам по този начин е най-печелившата позиция за мен. другите не могат да направят това, напротив, трябва да се защитават. По-добре да изляза от спора. Такава безмилостна позиция. Но артистът все още винаги е някъде встрани. Той направи нещо и си тръгна. Не е задължително да е защитна.
„Българската икона внушава повторение, призовава към някакво съвършенство, византийската провокира“
Засегнати са няколко неща. „Откриването“ на иконата за мен е свързано преди всичко с музеите. Това е по-скоро българска икона, отколкото византийска. Но не за това.
Когато бях в Грузия, в Кутаиси, видях в музея рамки на грузински икони, напълно произволно украсени с камъни. Бях поразен от напълно нелогичното подреждане на камъните и разбрах, че зад това се крие някакво чувство.
В Църквата винаги се натъкваме на някакви моменти – или по време на богослуженията, или по време на четенето на светите отци и т.н. Сблъскваме се с известна дълбочина при общуването с духовни обекти – и настъпва някакво учудване на ума.
Така че в този момент в музея исках да направя нещо подобно и известно време на практика работех само с камъни.
— Може ли една икона да бъде провокативна?
- Със сигурност! Самият Христос е провокативен. Освен това „непровокативната“ гладка икона не дава желания ефект. Ще кажа така: българската икона внушава повторение, призовава към някакво съвършенство, византийската икона вдъхва нова идея, провокира развитие. „Съвършенството“ е задънена улица, това е липса на развитие.
- Разбира се, естествено е на някакъв етап всичко тованеобходимо и рисувайте също. Но по принцип не омаловажавайте нашата творческа природа? Това е престъпление срещу нея. Не казвам, че иконата е написана на тогавашния език, за тези хора. Хората се променят.
За съжаление имаше празнина. Когато иконата не се разви органично, ние бяхме принудени да се обърнем към формите от миналите векове.
„Принципът на модерното изкуство е да не е актуално. Иначе изкуството е обречено“.
—Но формите, които сме използвали, са издържали теста от векове, докато всеки авангард става остарял след няколко години.
— Като цяло принципът на модерното изкуство трябва да еостарял. Иначе изкуството е обречено. Обречена е, защото няма корени, не е обърната към традицията. В много отношения то дори отрича традицията. А недостатъкът на традиционната икона е именно, че се страхува от промяна. Тя не търси нещо ново.
— Спомнете си тринитарната догма. Едно е самота, две е противопоставяне, три е пълнота. Следователно изходът не е в копирането на стари форми и не в отхвърлянето на традицията, а в пълнотата. И добре, че има иконописци, които култивират древни форми, и иконописци, които се опитват да разширят обхвата.
Това не е противоречие. Те всъщност правят едно и също нещо. Ние всички пишем някакъв огромен образ на Бог. Един за всички няма да направи това. Ние сме един организъм. Всички тези разделения са без значение.
- Със сигурност. Ние сме хора. Защитаваме границите си, веднага зад картечницата - и стреляме. Това е естествено и няма нужда да се срамувате. Основното е, че дава някакви плодове, а те са доста очевидни.
Вземете съвременното изкуство. Как тропа? Както и да е, това е впечатлението. И погледнете иконата. Например еволюциятаводещият съвременен иконописец архимандрит Зинон. Това е нещо невероятно! И в началото, и сега. Какво лудо развитие на иконописта през последните двадесет години. Тя не само се възстанови технически, не само успя да прецени своята задънена улица, но и намери изходи от ситуацията и разкри своя потенциал.
— Как се отнасяте към сакрализирането на второстепенни елементи на иконописта, например материали?
— Не съм тренирал с яйчена темпера. В крайна сметка преминах към PVA.
„В известен смисъл иконописецът рисува икона за себе си - това е неговата молитва“
— Занаят или изкуство е иконографията?
Определено има елемент на занаят. Но не можете да останете в рамките на тези занаятчийски граници. Струва ми се, че това дори е някаква ругатня. Иконата не трябва да бъде копие, иначе тя престава да бъде откровение, защото откровението е винаги ново.
Това е теория, но в това има известна истина: иконописът не е работа, а услуга. За работа просто получавате пари, а за услуга - принадлежите към нещо повече, отидете отвъд. Занаятът е просто нещо спомагателно.
— Можеш ли да не пишеш?
- Опитвам се да го направя. Е, купих кола - къде да отида с нея? Построих къща извън града, но някак си не мога да работя там. Както и да е, обратно към работилницата. ПриИмах много изложби в продължение на няколко години и си спомням, че бях изправен пред факта, че рязко зарязах всичко. Разбрах, че пътуването с икони, настройването, чакането всичко да свърши не е за мен. За мен е много по-органично просто да работя в работилницата.
Изведнъж осъзнах това много ясно. След това зарязах всичко и след това нямах нито една изложба. Често ми се случва нещо доста драстично. Разбрах нещо за иконата и практически не съм рисувал нищо друго. Това не е мое предимство и не е мой недостатък, просто не съм намерил друга форма на съществуване.
Един иконописец преподава иконопис в Япония и в резултат на това японците не можаха да възприемат иконата. Те са го възприемали като „дао“, като вид път. Пътят, който променя самия ходещ. И крайният резултат не е толкова важен за тях. За тях по-важен беше не самият процес на писане, а процесът на това, което им се случи в контекста на изписването на иконата.
„Иконата звучи през иконописеца, както музиката през музиканта“
известна еволюция. На същата възраст си мислите - „ето ме аз и Моцарт“, след това - „Моцарт и аз“, след това - „един Моцарт“. Отначало интерес само към себе си, след това към себе си и към другите, а след това само към другите. С течение на времето тази трансформация се извършва. Това не е градация или деградация, това е живот.
— Може ли да се каже, че не иконописецът твориикона, а напротив, иконата на самия иконописец?
- Това по принцип е много глобална тема. Иконата звучи през иконописеца, както музиката през музиканта. Иконата е като стихиите, тя се прокарва чрез иконописеца, а не иконописецът през нея. И това е сътрудничество.