Как да четете собствената си линия
Сега отново вземете листа, на който сте се подписали. Дръжте го в протегнатата си ръка. Погледнете добре надписа сикато рисунка(което е). Опитайте се интуитивно да прочетете какво изразява този ред. Опитайте се за момент да се отървете от повече или по-малко автоматичните вербални преценки, които идват на ум, като например: „Почеркът ми никога не е бил особено добър“, „Само някакви драсканици. Понякога ставам по-добър, ако опитам”, „Почеркът ми става все по-лош” и т.н. Вместо това се опитайте да видите формите, образувани от линията, бързината или бавността на щрихите, изразителността на цялата „картина”. Можете да опитате да обърнете листа с главата надолу, за да видите по-добре израза, присъщ на линията.
За да проверите това, следвайте следващата стъпка, показана на фиг. 6.1. Под първия подпис напишете името си отново, но с необичайна ръка - отляво, ако сте дясна ръка, или, обратно, отдясно, ако сте левичар.
Сега погледнететозичертеж. В линията се появиха нови, непознати качества - и някой, който се опита да прочете такава рисунка, ще ви възприеме по различен начин.
Сега отново вземете молива в ръката, която обикновено използвате, но този път напишете името си отзад, т.е. от дясно на ляво и напишете последната буква първа.
Погледнете отново чертежа. Ще видите, че линията се е забавила, станала по-малко уверена и вероятно тромава. Какво мислите за това „човек“ (има предвид само естеството на реда и се преструвате, че не знаете, че подписът е обърнат назад)?
И последното. Напишете името си с непозната ръка, този път без да гледате ръката си, докато пише - обърнете се или затворете очи. Сега разгледайте този подпис. Тя ще се покаже страхотностепен на разочарование, безпокойство и крайно съмнение в себе си. Отново имайте предвид, че тъй като името в подписа ви не се променя, възприятието се променя само поради естеството на линията. Линията се обръща отвътре навън.
Погледнете отново първия, обичаен за вас, подпис. Тази рисунка дава най-правдивия ви образ, неизкривен от ограниченията, наложени отвън - тоест от моите условия да пиша с грешна ръка, отдясно наляво и т.н. Но е важно да се отбележи, че другите ви подписисъщодават вярна картина и точна информация: реакцията ви на ограничения, наложени отвън. Вашият почерк може по всяко време да разкрие вашето психическо и физиологично състояние, включително сложна и объркана информация за вашата увереност или съмнение в себе си, радост или тъга, яснота или объркване на мисленето, удоволствие или неудовлетворение, независимо дали пишете лесно или трудно, бързо или бавно: всички тези характеристики стават обективни и видими. Линията можепрецизнода регистрира не само "най-добрия случай" (вашият нормален подпис), но и всички други състояния на ума, в цялата им променливост. Тази линия обаче все още отразява конкретно вас и никой друг.
Визуалният език на една линия — било то линия за подпис или някакъв друг вид рисунка — може да бъде преведен на думи, но само с голяма трудност, тъй като визуалната информация е много сложна и много плътно опакована. Дългите редове от описателни думи могат само да започнат да разкриват сложността на поредицата от надписи, които сте нарисували. Умът обаче е в състояние да улови целия подпис за част от секундата, разбирайки „посланието“, предадено от линията поради „скока на разбирането“. Това разбиране може, разбира се, да бъде укрепено и задълбочено чрез по-нататъшно изследване и мислене, но първоначалното моментно прозрение често е необходимо, за дабъдещо разбиране.
За това упражнение повторете характерната последователност, демонстрирана от автора Джефри Харис:
Подпис, написан с друга ръка.
Обичайна ръка, но написана наобратно.
Другата ръка не гледа писмото.
Унгарският художник и дизайнер Ласло Мохоли-Наги говори за невербалното разбиране в книгата сиНова визия,1947 г.:
„Интуицията най-точно се разбира като ускорена подсъзнателна логика, успоредна на съзнателното мислене, но по-фина и плавна. По-дълбокото значение, толкова често приписвано на интуицията, обикновено се разбира по-добре чрез сетивата. Не може да се изрази с думи. Изживяване от този вид е фундаментално невербално, но не е недостъпно за зрението и другите сетива. Интуицията във вербалната вселена винаги е потенциално обяснима. Интуицията в пластичен смисъл във всички форми на изкуството, включително и в поезията, вероятно никога не е достъпна за съзнателна вербализация.
„Особено обезпокоително за много изследователи е трудността при разпознаването, която изглежда е ограничена само до лица – това разстройство се наричапросопагнозия(от гръцкиprosopon = лице+ агнозия). Други предмети човек, страдащ от прозопагнозия, разпознава по-малко трудно. Речевите му функции са добре развити, а интелектът най-вероятно не е увреден по никакъв начин. Той помни добре хората, които познава, и е в състояние да ги разпознае по гласа им, чрез словесно описание или като забележи някои отличителни черти, като мустаци, очила или любима шапка. Той обаче не успява да разпознае нищо особено, незабележителни лица. той обикновено не чувства, че това лице му е познато, дори ако това е лицето на близък приятел, роднина или дори неговото собствено! Ако му кажеш чие е лицето,търпелив. изразява недоверие, като понякога добавя, че този човек (дори самият той!) се е променил много, откакто го е видял за последен път.
Хауърд Гарднър"Психични разстройства",1975 г
Прочетете езика на реда
Способността за „четене“ на езика на линиите, както току-що демонстрирахте, изглежда широко разпространена и доста често срещана, но малко използванана съзнателно нивов ежедневието, особено в нашата преобладаващо вербална, дигитална, технологична, L-mode ориентирана култура. Поради тази промяна в културата към мислене в L-режим, визуалният език може първоначално да изглежда ненадежден, неточен, неизразим, несвързан и ефимерен.
Точно обратното, визуалният език не притежава нито една от тези характеристики: езикът на линията е прецизен, фин и силен, достъпен за бързо четене, естетически и интелектуално удовлетворяващ. Четенето на родословен език изисква начин на мислене, подобен на този, който използваме за сложната и трудна задача за разпознаване на лица. Когато разпознаваме лица, ние подсъзнателно разчитаме на визуално мислене в R-режим, способно да обработва сложна и фина информация, за да разберем не самокойе този човек, но и в какво настроение е той.
В началото на един от моите курсове студентите често се изненадват, когато „чета“ техните рисунки по време на седмичното ни обсъждане на работата им. Мога да кажа: „Трябва да отделите повече от петнадесетте минути, които сте отделили за тази рисунка“, или „Виждам, че сте отделили около три четвърти час за тази рисунка“, или „Виждам, че обичате да рисувате яки, но не обичате да рисувате косата на модела“, или „Какво се случваше в стаята, когато рисувахте? На снимката се вижда, че сте били постоянно разсеяни”, „Разбирамче правейки тази рисунка, вие бяхте най-вече много щастливи. Но тук има и малко тъга. Какво се случи в този момент?" и т.н.
По време на нашите дискусии станаха някои разкрития. Например често давам задача на учениците да нарисуват собствените си крака. Проверявайки изпълнението на тази задача, забелязах, че рисунката на един ученик изразява тревога и тъга. Въпреки че рисунката беше направена красиво и замислено, ясно отразявайки точността на възприятието на детайлите и съотношенията, част от листа беше протрита почти до дупките. (Това не разваляше рисунката; енергичното изтриване и преначертаване на линии придаваше на рисунката мекота и изразителност.) „Разкажете ми за тази рисунка“, помолих ученика. — Какво имаш предвид? тя попита. „Е, това е необичайна и красива рисунка. Но ми се струва, че нещо се е случвало в мислите ви - че може да сте се тревожили за нещо. Можете ли да ми разкажете за това?"
Студентката ме погледна учудено, после се засмя чаровно, като удари челото си с длан и каза: „Сега ще ти кажа нещо.Мразякраката си."
Всички се засмяха. Тогава една от ученичките й каза: „Мисля, че имаш много красиви крака“. Тази мисъл отекна в класа, след което вниманието на всички постепенно се пренасочи към ученика. Тя замислено погледна рисунката си и след това каза с нотка на изненада в гласа си: „Може би наистина не са толкова ужасни. Ще се опитам да ги нарисувам пак.
Чертане на линия, виждане на линия
За да демонстрираме езика на линията, нека започнем с ABC. На лист хартия начертайте три линии: първата начертайтемногобързо, втората по-бавно, със средна скорост, а третата възможно най-бавно.
На фиг. 6.2 Начертах три линии с различнискорост. Редът на редовете е обърнат. Кое беше нарисувано най-бързо? Откъде знаеш?
Отговорът, разбира се: знаете, защото знаете. Можете давиждатебързо или бавно: свойстватабързоилибавноса присъщи свойства на линия. Ако погледнете вашите три линии и моите една до друга, може да успеете да различитешестразлични скорости, тъй като нашите чертежи не се дублират един друг. Скоростта се проявява в текстурата на линията, нейната масивност, нейната грапавост или гладкост. Така рисунката улавя самото време – не като времето се разбира в L-mode, линейно и измеримо, а като времето е отпечатано върху човешко лице, например. Времето се превръща в запечатано качество, което може да се види и разбере.
Сега върху същия лист хартия нарисувайте нов набор от много бързи линии. Този път опитайте да дублирате точно бързите линии, като ги преначертаете много бавно. Ще забележите, че както на фиг. 6.3, без значение колко внимателно са начертани бавните линии, те никога няма да повторят точно бързите линии, защото линията точно предава - на езика на линията - скоростта, с която е начертана.
Проверете тази идея отново: нарисувайте крива линия много бързо. И се опитайте да го повторите много бавно, както е показано на фиг. 6.4. Сега обратното: начертайте бавна крива и се опитайте да я дублирате с бърза линия.
Ориз. 6.5-6.9 са примери за рисунки, където скоростта на линията е едно от основните изразни средства. Представете си колко бързо ще се движи ръката ви, копирайки рисунките на Матис или Кокошка. Обърнете внимание на малко по-спокойното, но все още много бързо качество на линията на Delacroix. И сегасравнете това с линията, която Рембранд използва, когато рисува портрет на проповедник. Линията е забавена, тя е замислена и небързаща. И накрая, помислете за портрета на Шан на физика Робърт Опенхаймер. Тук линията е болезнено бавна, напрегната, дори, като че ли, заядлива и раздразнителна.
Сега опитайте тези редове. Влезте в състоянието на ума на Матис, Кокошка, Делакроа, Рембранд и Шан. Без да се опитвате да копирате изображенията, просто дублирайте скоростта и жестикулацията на линията - с други думи, поставете се на мястото на тези велики художници за момент, както е показано на фиг. 6.10-6.14. Вашият удар, разбира се, никога няма да бъде същият поради причините, споменати по-горе: вие сте различен човек и вашата линия винаги ще бъде самовашаталиния. Въпреки това, да изживеете в съзнанието си поне един елемент от творчеството на великите художници - в случая просто скоростта на линията - е полезно и поучително.
Френски нотки
Съвременният британски художник Дейвид Хокни каза полушеговито, че е използвал „френски щрихи“, за да проникне във „френския дух“, докато е работил върху декорите за пиесата „Детето и магията“ , поставена през 1981 г. в Метрополитън Опера Хаус. Хокни вярваше, че "френските щрихи" могат да бъдат намерени например в акварелите на френския художник Раул Дюфи.
Раул Дюфи "Състезания в Довил",1929 г. Фрагмент. Музей на изкуствата Фог, Кеймбридж, Масачузетс
Ориз. 6.5. Анри Матис (1869-1954).Изследване на женска фигура.Перо и мастило. Музей на модерното изкуство, Ню Йорк. Подарък от Едуард Щайхен
Ориз. 6.6. Оскар Кокошка (1886-1980).Портрет на г-жа Лани.Тебешир. Музей на изкуството Метрополитън, Ню Йорк
Фиг. 6.7. Йожен Депакрул (1798-1863). Фрагмент "Eтюд на ръцете и краката"според "Разпятие"от Рубенс. Химикал и сепия мастило. С любезното съдействие на Института за изящни изкуства в Чикаго
Ориз. 6.8. Рембранд ван Рейн (1606-1669). „Ян Корнелий Сливий, проповедник“:посмъртен портрет. Писалки и мастило от тръстика и птици. Национална художествена галерия, Вашингтон
Ориз. 6.9. Бен Шли (1898-1969). „Д-рДж. Робърт Опенхаймер,1954 г. Четка и мастило. Музей на модерното изкуство. Ню Йорк
Ориз. 6.10. Линии на Матис
Ориз. 6.11. Линии на Кокошка Фиг. 6.12. Линии на Делакроа