Как да направите звука на MIDI Orchestra по-реалистичен
Те се наричат MIDI оформления, виртуални оркестрации и любимите ми „оркестрови реализации“. Но както и да ги наричате, едно нещо е сигурно: играта за създаване на реалистично звучаща оркестрова музика с помощта на семпли не винаги е лесна за игра.
Играещи играчи?
За лаика идеята за създаване на реалистично звучаща оркестрова музика чрез плетене на предварително записани парчета от музикални изпълнения, които нямате силата да продуцирате или дирижирате сами, може да изглежда налудничава. Или оценката им може да е по-скоро в духа на "уау, компютрите могат през всички тези дни!" Всъщност много хора, които не са запознати с макети, вече са стъпили с единия си крак в плодородно поле с точно това твърдение, докато другият е затънал в калното тресавище на разочарованието. Точно така, днес се оказва добър ден за свързване на метафората, но в случай, че ви изгубя (съзнавам това много), ето какво имам предвид: вашите оркестрации може да не звучат толкова естествено, колкото сте се надявали, защото не сте осъзнавали досега (ъ-ъ-ъ), че свиренето на записи на истински инструменти не гарантира реализъм.
О, и никой с най-актуалните или скъпи библиотеки. Но това е друга история.
Всичко е в ума ти
Лесен реализъм
Сравнително лесно е да се напише реалистично звучаща оркестрова музика, състояща се предимно от кратки артикулации като стакато на струни, духови и перкусии. Вероятно сте чували лекия реализъм в трейлъра на филма от музика и екшън сигнали, включващи типично ниски струни, свирещи настойчив ритмичен модел от 8-ми или 16-ти ноти (Ostinato или Engine), прекъснати със стакато духови и перкусии. Ето защо с него лесно се постига реалистичен звуккъси стави:
Първо, динамиката на кратките звуци може лесно да се контролира с помощта на нормалната чувствителност на клавиатурата (скорост). Второ, всъщност не трябва да обръщаме твърде много внимание, тъй като бележките всъщност произтичат; семпли от кратки артикулации въплъщават естественото (и обикновено бързо) затихване на звука, така че те са склонни да се възпроизвеждат, звучейки естествено и автентично. Въпреки това
Отвъд лесната част
Когато пускането на нота се възпроизвежда с помощта на постоянни звуци, има вероятност да чуете звук, сякаш бележката в заключение няма да звучи много реалистично или звукът ще завърши по начин, който може или не може да е умишлен. Например, слушайте внимателно как завършва всеки от акордите на цигулката в това аудио, например:
В този пример "неравностите" в края на всеки акорд са генерирани от самия плъгин. Въпреки че тези неравности донякъде напомнят на цигуларите, които акцентират върху краищата на нотите, не звучи много умишлено, нали? Вярно, не можех да си представя истински цигулари, които умишлено завършват ноти с толкова слаби акценти. И наистина, естествената тенденция за струнните свирачи към финалните ноти на това динамично ниво ще бъде малко декресчендо в края на всяка нота, както се чува в този пример:
Ето как постигнах по-естествено и реалистично звучащо Diminuendo в края на всеки акорд:
Първо, звукът, който изсвирих за примерите (Cinematic Strings 2 violins) използва модулационни колела, за да оформи динамиката. И така, след като завъртях модулационните колела нагоре, за да създам леко кресчендо в началото на нотите, задвижих модулационните колела малко надолу в края на нотите. Ето!
Надпис на снимката: CC #1 кара, за да създаде леко кресчендоначалото на всеки акорд. На всяко заключение се чуваха удари, но акорди.
Надпис на снимката: Добавени са CC #1 карания, за да се създадат леки декресчендо в краищата на акордите, маскирайки неравностите и осигурявайки по-реалистичен и музикален изход към нотите.
Кинематографични струнни 2 цигулки (с домакин на Vienna Ensemble Pro)
Към музикалното заключение
Когато става въпрос за имитиране на звуците на истински играчи, обръщането на внимание на заключителните ноти е също толкова важно, колкото и изборът на правилната артикулация за започване на тези ноти! За съжаление много композитори не се фокусират единствено върху избора на правилната артикулация за началото на нотите и на практика няма
Без съмнение е необходима много повече работа, за да се обработят музикалните окончания, когато се завършват трайни ноти, но това може да направи цялата разлика между поддържането на впечатлението за оркестър и не толкова.
Между другото, също така е възможно да се обърне нужното внимание на краищата на нотите, когато се използват звуци, които не разполагат с колело за модулация или друг CC контрол на динамиката, като се създаде диминуендо с MIDI сила на звука (CC #7) или, в някои случаи, CC #11.
Ще намерите много други съвети и перспективи за подобряване на реалистичните качества като начало, край и всичко между тях в midi оркестър: Подобряване на реализма:
Гледайте целия ход на Peter Schwartz в AskVideo тук:
Гледайте целия ход на Питър Шварц в AskVideo тук: