Как да свиря соло на барабани

Казано направо, по време на изпълнения барабанистът не трябва често да солира, освен това солото на барабаните в песен може дори да е излишно. По-често едно соло дава шанс на особено ревностен барабанист да "изговори" или служи като глътка въздух за останалата част от групата. От друга страна много хора се страхуват да играят соло, т.к. те не знаят как да го изградят, така че не просто да демонстрират техниката и основите, но наистина да взаимодействат с публиката. Не е изненада, че барабанистите често се запалват с музикални шеги!

Чудя се дали бихме могли да солираме, разчитайки на техники от "мелодичния" свят на музиката? Да, възможно е, въпреки факта, че свирим на немелодичен инструмент. Барабаните на нашия комплект са настроени на различна височина един спрямо друг, така че изсвирването на мелодия върху тях е напълно постижимо. Просто казано, по отношение на височината, отдолу нагоре, има: бас барабан, томове - от ниски към високи (обикновено от по-голям диаметър към по-малък) и след това, с най-висок тон, малък барабан (чийто звук се променя, ако изключите стрингера). Чинелите също имат различни височини, вариращи от "пинг" в основата на чинела до "трясък" в края на чинела. Разполагаме с дълги и къси звуци, така че тук можем да направим паралел с продължителността на мелодичните инструменти. Като цяло барабанът и затвореният хай-хет звучат кратко, незаглушените томове имат средна дължина, докато чинелите имат най-дълъг сустейн.

Способността да солирате музикално, както и всичко останало в барабаните, изисква практика и напредва с опит. Основното е, че по време на солото зад цялата тази "лудост и хаос" бешеопределен метод и тогава публиката ще възприеме организацията на солото като умишлена и предварително обмислена, имаща структура (дори и да е импровизирана заготовка).

Ще разгледаме три метода за създаване на соло. Първите две, ТЕМА И ВАРИАЦИИ и МЕЛОДИЧНО СОЛОВАНЕ, могат да се използват ефективно в различни ситуации - от открито соло, когато всички музиканти напускат сцената, до импровизация върху вамп или кратки сола, изпълнявани от членовете на групата на свой ред. Всъщност методът MELODIC SOLO може да се разглежда като по-„напреднало“ логично продължение на метода ТЕМА И ВАРИАЦИЯ. Третият метод, SOLOING IN FREE METER, бидейки вероятно най-абстрактният, заимства много от първите два и включва и други творчески техники. FREE METER SOLOs бяха много популярни на концертите в Rock Arena през 60-те и 70-те години и често могат да бъдат чути днес по време на абстрактни джаз изпълнения. За съжаление, често се случва барабанисти без основна идея или непознаващи музикални техники да използват този метод безразборно във всички стилове, превръщайки солото в демонстрация на технически чертежи с изпълнение на всеки „чип“ в удобното им темпо.

Произходът на този творчески подход включва класическа композиция, появила се преди векове, както и ранна джазова импровизация. За да използвате този метод, трябва да създадете кратка (или дълга) ритмична тема и да импровизирате около нея. Темата може да бъде ритъм в главата ви, част от песен, удар на барабан или всяка друга ритмична/мелодична идея, която слушателят може да възприеме и приеме като музикална концепция. За да може солото да звучи музикално и кохерентно, е необходимо, по време на импровизация или вариация на темата, периодично да се връщате към товатема. Понякога темата може да е музикално устройство (вижте по-долу).

Представете си, ако ви кажа, че имаме безкрайно много теми на наше разположение и че те са ни отдавна известни?! Мелодичното соло, популяризирано и създадено най-вече от Макс Роуч, ви позволява да използвате мелодична/ритмична тема като соло във всяко парче и включва възпроизвеждане на мелодията и ритъма на песента чрез използване на относителната височина и продължителността на различните инструменти от комплекта барабани! Започнете с мелодията и ритъма възможно най-точни, продължете напред, свирете по-абстрактно (като продължавате да пеете песента наум) и след това към края се върнете към „буквалната“ версия, като по този начин създавате усещане за симетрия. За да не се изгубите, ВИНАГИ СЛЕДВАЙТЕ ФОРМАТА ИЛИ МЕЛОДИЯТА НА ПЕСЕНТА. Преди да играете, изпейте мелодията на глас! Не забравяйте за "замъглената" височина на барабаните. Не се смущавайте, ако импровизацията ви понякога звучи в ритъм или срещу мелодията. Даже е супер - саксофонистите например свирят така навсякъде. Ако искате, можете да откраднете някои идеи от тях! Най-трудното нещо ще бъде да запазите истинската мелодия в главата си, опитвайки се да я изпеете, докато импровизирате. Практикувайки по този начин, можете да развиете по-дълбоко чувство за ритъм. Можете да започнете, като пуснете кратки и добре познати детски броилки. Както можете да видите, този метод е по-развита форма на ТЕМА И ВАРИАЦИИ, като се използва цяла песен като тема.

Солиране в свободен метър

В повечето случаи се изисква да изсвирите соло в определен тактов размер. Но понякога е по-приемливо или необходимо да солирате свободно, извън "времето". Методите, описани по-горе, ще работят и тук, но сега не.не забравяйте да се придържате стриктно към измервателния уред. Можете да опитате различни творчески техники - например да си представите света около вас (дървета, морски бряг, социална ситуация) и да пресъздадете акустично и/или емоционално подходящ звуков образ. Ако играете с убеждение, тогава всичко ще се получи!

Така или иначе, солото трябва да разказва история. Трябва да има Начало, Среда и Край. Точно като в книжен роман, накрая трябва да има развръзка. Работете върху всеки метод, като използвате техниките по-долу. Играйте бавно в началото – не „разчитайте твърде много на фаровете си, когато шофирате по мъглив планински път“, в противен случай солото ви ще се провали и всичко, което остава, е разочарование.

ТЕХНИКИ

Следват технически и ментални трикове, които можете да използвате във вашите сола. По време на практиката е по-добре да тренирате само една техника наведнъж, но в същото време да подходите към нея възможно най-креативно:

Динамично, динамично, динамично - Създава 3D ефект, увеличавайки ритмичния интерес и предизвиквайки типично емоционална реакция от публиката. Не забравяйте, че с динамиката можете да създадете илюзията, че сте близо до слушателя, далеч от него или някъде по средата ... сякаш вашият комплект е на кораб на въздушна възглавница, маневриращ из стаята.

Интервал/паузи - Не се страхувайте от това! Вашето соло трябва да диша! Опитайте се да направите пауза, както правят тромпетистите или певците, когато си поемат въздух. Това ще ви помогне да създадете пространство, както и да усетите по-добре собственото си дишане и различни проблемни точки. Паузите могат да "звучат" много силно, придавайки на вашето соло драматичен ефект!

Рудименти и други технически елементи - Във всеки случай постоянно трябватренирам. Изберете всеки рудимент или модел и вижте колко креативен може да бъде ритъмът, когато играете с комплекта.

Ostinato (повтарящ се модел или модели) в един или повече крайници, докато импровизирате с други крайници - Създава усещането, че няколко барабанисти свирят едновременно. Най-често остинатото се изпълнява с крака и може да бъде просто (квартети в бас барабан), средно (партия на цевта в самба) или сложно (полиритъм 3:4). Като пример за добре познато остинато за ръце можем да цитираме обичайния джаз суинг на райд чинели или модела на клаве. Въпросът е да се импровизира музикално с други крайници на фона на стабилно остинато.

Звукова палитра - Трябва да имате добра представа за всички извличани звуци. Първо опитайте един източник на звук (като том) и постепенно добавяйте други един по един. Вижте колко звукови нюанса могат да бъдат извлечени от един барабан или чинели, като ги удряте в различни точки, с различни части на пръчката (с помощта на чукчета за тимпани, четки или длани), заглушавате барабана или чинела след удара и т.н.!

Repeat-Repeat-Repeat… - Създава впечатление за преднамереност и значимост от страна на изпълнителя и следователно звучи като музикално произведение или тема. Ако повторите случайна грешка или момент, който не сте възнамерявали да играете, тогава това ще изглежда като предварително обмислена идея! Повторението често предизвиква емоционална реакция, тъй като слушателите са пленени от повтарящата се фраза! Всичко, което се повтаря многократно (в разумни граници), може да се възприеме от публиката като нещо сложно или смислено („Защо един барабанист ще свири едно и също нещо отново и отново?!”).

Продължителност - Бъдете ясниизпълними продължителности. Опитайте да изсвирите фраза или тема с различна дължина, например първо в осми ноти, след това в осми тройки, след това в шестнадесети ноти и т.н. Опитайте се да импровизирате, като останете в едно и също семейство от продължителности, като дуета, триплети или квинтоли! По-трудно е, отколкото изглежда - подобни неща често се срещат в южноиндийските импровизации.

Точно както ако не бихте напуснали къщата без пътна карта и план, когато отидете на пътуване до непознати места, тогава трябва да вземете решение за метода на изпълнение на соло, преди да започнете да го играете! Импровизацията рядко означава да се доверите на спонтанната случайност, по-скоро това е връзка на оригинални идеи с известна степен на подготовка и планиране, за предпочитане в контекст, който обхваща универсални музикални ситуации. Като практикувате трите солови техники по-горе и се фокусирате върху всяка техника поотделно, вашите сола ще станат по-смислени и ще предизвикат по-голям интерес от страна на публиката и ще откриете нови идеи, които може би не сте забелязали преди. И може би най-важното, вече няма да се страхувате да свирите соло на барабани във всяка ситуация!