Как работи корейската филмова индустрия История - Кино
ВЛАДИМИР ЗАХАРОВ развенчава митовете за квотите и обяснява успеха на една от най-динамичните кинематографии в света
Действието на работниците от южнокорейската филмова индустрия в защита на квотната система. Сеул, 1998 г
играе в театрите по целия свят. Авторските филми на Лий Чанг Донг, Хонг Санг Су и Ким Ки Док (известен като Ким Ки Дук) започнаха редовно да влизат в европейските филмови фестивали. Откъде идва всичко това в страна, в която диктаторски режими регулираха филмовата индустрия до смърт до средата на 80-те, а след смяната на властта към демократичното течение на холивудското кино измиха всичко, което беше останало? Схващането е, че южнокорейската филмова индустрия е възкресена от квоти и протекционистични правителствени политики, но това не е съвсем вярно.
Квотите са първото нещо, за което хората се сещат, когато пишат за корейското кино и индустрията. Общият консенсус е приблизително следният: Южна Корея има закон, който изисква кината да показват корейски филми поне 106 дни в годината (през 2006 г. броят на дните беше намален на 73) и националното кино чудо възникна като цяло поради този единствен фактор. Шоуто понякога се подкрепя от самите корейски режисьори - по време на протестите за намаляване на квотите през 2006 г. Парк Чан-уук протестира на Берлинския филмов фестивал с надписи "Корейски филми в опасност" и "Без екранна квота=Не Oldboy".
Всъщност чудодейният ефект на квотата е мит и той помогна за успеха на корейското кино повече индиректно, отколкото пряко.
Съвременната история на квотите за разпространение на филми в Южна Корея започва при диктатора Пак Чунг Хи. През 1963 г. е приет специален закон за киното, който регулира производството, разпространението и вноса на филми.чужди филми. През 1966 г. законът е допълнен със споменаване на квота - всяко корейско кино е задължено да показва корейски филми поне 90 дни в годината. По това време тази квота нямаше много смисъл, тъй като държавата напълно контролираше вноса на филми, като по този начин ограничаваше много по-силно конкуренцията. През 1973 г., след като Пак Чунг Хи е преизбран за трети мандат, заобикаляйки конституцията, законът за филмите е преразгледан отново. Квотата беше увеличена до 121 дни, но най-важното беше затягането на винтовете във филмовото производство. Правото да внасят чуждестранни филми се дава само на филмови компании с лицензи, за които е необходимо да имат камери, персонал, да заснемат определен брой филми годишно и по теми, близки до ръководството на страната. Желателно беше да има и местни награди. По този начин броят на филмовите компании беше значително намален и им беше даден само един филм годишно за внос, т.е. практически нямаше конкуренция с Холивуд и всяка филмова компания на изчистената територия можеше да разчита на голям пазарен дял. Но все пак, след златната ера на шейсетте години, корейската филмова индустрия след десет години такава държавна "защита" до средата на осемдесетте години стигна до пълен упадък. Диктаторската цензура също помогна, но в по-голяма степен вина имаха квотите. Корейските филмови компании получаваха по-голямата част от печалбите си от разпространението на холивудски филми, а студиата можеха да получат правото да ги разпространяват само като направят определен брой национални филми. Той е предназначен да насърчи филмовите компании да инвестират своя внос в родното кино. Но тогавашните продуценти предпочитаха да не мислят за изкуство, а задължителните филми, наложени от държавата, се опитваха да заснемат възможно най-бързо и евтино. Малко бяха хората, които искаха да гледат подобен продукт.
Прочетете текстаизцяло При следващия диктатор, Chun Doo-hwan, законът за филмите беше преработен отново. Първо, през 1981 г. още повече се затягат гайките, увеличава се квотата, а броят на внасяните филми се свежда до 23-27. Но по-късно, под натиск отвън, законът беше изцяло преработен. Още от 70-те години на миналия век холивудските студия и техният основен лобист Джак Валенти (президент на MPAA, създател на рейтинговата система, в допълнение към суровата реклама на холивудските филми под знамето на свободната търговия до пенсионирането си през 2004 г., се бори за вечното и тотално господство на авторското право) наистина не харесваха корейските закони, ограничаващи вноса на американско кино. Благодарение на усилията на Валенти започва търговска война между САЩ и Южна Корея - САЩ заплашват да ограничат вноса на корейски автомобили и електроника, ако филмовият пазар в Южна Корея не бъде либерализиран в полза на Холивуд. През 1985 г. нова версия на закона за филмите позволява на почти всяка корейска филмова компания, независимо от размера и капитала, да получава лицензи (и следователно да внася филми) и дори да прави филми, без да образува юридическо лице.
Това привлече много млади хора към филмовия бизнес, което в края на десетилетието, с падането на диктаторския режим, доведе до появата на първата нова вълна и постави основата за бъдещия просперитет на корейското кино. Но в същото време този закон отвори Корея за внос и по този начин изложи на риск слабата местна индустрия. Още през 1987 г. поредната промяна в закона за филмите довърши пациента - холивудските дистрибутори получиха право да отварят офиси в Южна Корея и да внасят филми директно, без посредници и държавна регулация. Спасителният пояс за индустрията в закона бяха квотите, същите тези 106-146 дни в годината, когато кината трябваше да показват корейски филми.
През 1984 г. сСпоред стария закон за киното в Корея са показани само 25 чуждестранни филма, през 1988 г. - вече 175 и 264 през 1989 г. Това наводнение разкъса на парчета старата установена система за разпространение, прожекция на филми и схеми за финансиране на филми. Патриоти и безработни дистрибутори се опитаха да протестират срещу холивудската инвазия. Най-известният епизод са страстите около "Фатално привличане" през 1988 г., когато протестиращите не само организираха демонстрации в близост до киното, където се прожектира филмът, но се опитаха да отблъснат потенциалните зрители, като пуснаха живи неотровни змии в салона на киното. На следващата година, на прожекцията на Rain Man, змиите вече бяха отровни, но всички тези протести бяха напразни.
Чуждестранните филми, предимно холивудски, завладяват корейския пазар и до 1993 г. делът на местните филми в годишния боксофис е едва 16% - наполовина по-малко, отколкото през 1985 г. Как се получи толкова малък процент при квота от 106-146 дни? Оказа се, че кината не изпълняват квотата. През същата година активисти на филмовата индустрия решават да съберат статистика за изпълнението на квотата, като лично посетят основните кина в Сеул и проверят какво има там. Средно квотата за представяне, декларирана от кината и измерена от активисти през 1993 г., се различаваше с 48 дни не в полза на корейското кино. До 1998 г. цифрата беше намалена до 10 дни, активистите записаха този успех за своя сметка, въпреки че едва в края на 90-те години популярността на корейското кино нарасна и просто стана печелившо да го покажеш.
За Джак Валенти не беше достатъчно да има голям действителен дял от холивудското кино в корейския боксофис и че квотите наистина не работят, и той положи все повече усилия да ги премахне. MPAA стана особено активна към края на 90-те години на миналия век, когато корейското кино започна да си възвръща дял в боксофиса.Опитите за премахване на квотите обединиха цялата корейска филмова индустрия и доведоха до поредица от протести. През зимата на 1998 г. почти хиляда актьори, режисьори, оператори, осветители и студенти маршируваха през центъра на Сеул, като звездите носеха собствените си портрети, украсени със смъртни ленти. Квотите бяха запазени, но още на следващата година, когато се разчу, че те все още може да бъдат отменени, сто продуценти и режисьори, включително Им Куон Таек (жива легенда) и Канг Че Гю (който пусна Шири същата година), обръснаха главите си и седнаха да протестират пред американското посолство, активисти, изгарящи касети с американски филми.
През 1999 г. делът на корейските филми в боксофиса най-накрая се приближи до 40% - те трябваше да бъдат гарантирани от максималната квота от 146 дни, но това се случи не поради увеличаването на квотата, а поради баналния успех на местните филми, по-специално, феноменалното разпространение на Shiri. През 2006 г., в годината на излизане на "Нашествието на динозаври" (чудовищното българско заглавие на блокбастъра Bong Joon Ho, известен в цял свят катоВодещ), делът на корейското кино достигна връх от 63%, като в същото време корейските власти се поддадоха на американския натиск и намалиха квотата на 73 дни. Нямаше големи протестни демонстрации, актьори и режисьори излязоха на солови пикети, най-забележителният от които беше вече споменатият „No Screen Quota=No Oldboy” от Park Chang-wook в Берлин. Между другото, звездата от "Oldboy" Чоу Мин-сик, в знак на протест срещу намаляването на квотата за няколко години, напусна киното.
Друга успешна правителствена инициатива - стимулирането на инвестициите на рисков капитал в киното - спаси индустрията от смърт след финансовата криза от 1997-1998 г., когато гигантските корейски корпорацииSamsung,DaewooиSKC, които преди това бяха основните инвеститори и дорифилмови продуценти и разпространители.
Тогава квотата беше по-скоро онази абстрактна спасителна линия, висяща някъде на брега, гледайки която, не е толкова страшно да се научиш да плуваш. По-късно, когато корейските филми спечелиха повече от половината от боксофиса и необходимостта от квота беше напълно премахната, това се превърна в символ на факта, че въпреки убежденията на холивудските лобисти, киното не е някакъв развлекателен продукт, че е част от съвременната национална култура и най-важното е, че тази гледна точка се споделя от режисьорите, властите в страната и зрителите.