Какво е разкадровка и защо е необходима, Директор Филмово училище
АЛЕКСАНДРА
[email protected], +7 (495) 902-56-06
Какво е сториборд и защо е необходим?
Каква е практическата стойност на сториборда? Добре изпълненият сториборд спестява време за производство и значително намалява разходите. Актуалността на сценария най-ярко се характеризира с добре познатата фраза на френския класик Рене Клер: „Моят филм вече е готов, остава само да го снимам“.
Режисьорът трябва да дойде на първите срещи с колегите от продуцентския екип вече максимално подготвен. Тогава и операторът, и художникът ще работят с максимална ефективност, решавайки практически въпроси, а не слушайки красивите думи на режисьора за изкуството като цяло. В резултат на това производителят ще може да оцени проекта възможно най-точно и да изразходва бюджета по-рационално.
За илюстрация. Представете си три реда. Първият е 1,5 м, вторият е 0,75 м, а третият е 0,5 м. Това е съотношението между предпродукция, продукция и постпродукция. В България по правило всичко е точно обратното. Вероятно това е наследство от съветските "бюджетни" времена. Но днес ситуацията се промени, вероятно би било правилно да се промени производственият процес.
Има понятието „сториборд“, има „сториборд“. Можете ли да обясните разликата?
Сторибордът е по-типичен за 2D анимация и само професионален художник може да го нарисува. На първо място, това е илюстрация, понякога дори много подробна и може да наподобява фазиране. Понякога дори сценарий може да се направи без сценарий. Тоест, това е вид форма на образно мислене на художника. Сторибордът, за разлика от сториборда, не дава отговори на въпроси като „Как трябва да работи камерата между два последователно нарисувани кадъра?“, „Къде е по-добре да правите техническиспрете, за да пренаредите светлините или пейзажа?“, „Колко детайлен е пейзажът?“, „Може ли сцената да бъде заснета успоредно или само в серии?“ и много други
Обяснете по-подробно от какво се състои сценария.
Тя може грубо да бъде разделена на три документа. Първият е горният план. Схематично показва всички мизансцени и работата на камерата. Вторият е чертежи на ключови кадри, събрани в един документ със съпътстващи обяснения и режисьорски инструкции, като номерация на позициите на камерата, траектория на движението й, характеристики на оптиката, размер на кадрите и методи на снимане. Предписани са реплики на герои и кратки обяснения на действието. Третият документ е 2D анимация. Това са ключовите кадри от сценария, поставени на времевата линия, понякога с груб саундтрак. 2D анимацията дава представа за продължителността на кадрите в зависимост от тяхната функция.
Александър, имате богат трудов опит, включително в чужбина. Интензив – възможност за споделяне на натрупани знания?
Според самите студенти, които вече са практикуващи завършили филмови училища, по-голямата част от тях изпитват известно чувство на дискомфорт, когато влязат в снимачната площадка. Преди всичко това се дължи на недостатъчната професионална подготовка в занаятчийската му част. Един млад режисьор просто не знае как да оползотвори по най-добрия начин предпродукционния период и в резултат на това идва на снимачната площадка зле или изобщо неподготвен. В резултат на това той започва да се "вдъхновява" на снимачната площадка. И само на снимачната площадка той започва да търси миз-ен-сцена и да разбере къде да постави камерите и как да организира работата им. Много често в този случай операторът поема инициативата, особено ако е опитен човек. Резултатът е загуба на време или загуба на качество, а често и двете.друго. Неподготвеното заснемане от своя страна води до прекалено дълга постпродукция.
Режисьорът може да мисли за високо изкуство, но в същото време трябва да владее занаята. А занаятът се определя точно от способността да се използва времето за предпроизводство възможно най-рационално и ефективно. За първи път се сблъсках с професионален подход към този въпрос през 90-те години, по време на почти едногодишен стаж в CBS в Лос Анджелис. Подобна схема на работа напълно се оправда по време на последваща работа по международни проекти, например Карибски пирати за Disney / Bethesda и Aqua Teen Hunger Force за Cartoon Network.
След като събрах практически и теоретични материали, внимателно ги преработих и систематизирах, разработих курс на обучение, който искам да споделя на интензива.
Върху кого е фокусиран интензивът?
Според мен на първо място режисьори и продуценти. Или за тези, които искат да опитат силите си в него. Ще бъде полезно и за оператори, които мислят за режисура, може би сценаристи. Определено полезно за супервайзори на VFX, VFX и композиране, може би също и за режисьори за редактиране.Какво всъщност получават участниците?
Просто казано, способността да визуализирате текст. Курсът дава разбиране за това как най-добре пластично да се реши тази или онази сценарна задача на екрана. С това разбиране режисьорът уточнява максимално задачите за всички ключови фигури от продукцията. Продуцентът, като разполага с работещ сценарий, може точно да изчисли цената на проекта и да оптимизира бюджета.
Използването на международна английска терминология и нотация в преподаването ще позволи на студента не само да създаде сценарий, който е разбираем за чуждестранните колеги, но и за самия негоработа с подобен документ по съвместни проекти без проблеми.
6-дневен майсторски клас от A.Kaurykh ХОЛИВУДСКАТА ПРАКТИКА ЗА ИЗГРАЖДАНЕ НА МИС-СЦЕНА НА КАМЕРАТА ще се проведе на15, 16, 18, 22, 23, 25 май 2015 г. с подкрепата на филмовото училище на A. Mitta. Програма на курса и регистрация на уебсайта