Карл Брюлов - биография, информация, личен живот
Карл Брюлов
Син на академика по декоративна скулптура П. И. Брюлов. През 1809-1822 г. учи в Художествената академия при А. И. Иванов, А. Е. Егоров, В. К. Шебуев. От 1822 до 1834 г., като пенсионер на Обществото за насърчаване на художниците, живее и работи в Италия, където рисува „Последният ден на Помпей“ (1830-1833), удостоен с Голямата награда в Париж. По същото време той създава редица портрети, включително картината "Конницата" (1832), която му носи голяма слава.
През 1835 г. пътува до Гърция и Турция, по време на което изпълнява редица графични творби. През същата година се завръща в България, до 1836 г. живее в Москва, където се запознава с А. С. Пушкин, след което се премества в Петербург. През 1836-1849 г. преподава в Художествената академия. Създава редица портрети на дейци на българската култура, сред които Н. В. Куколник (1836), И. П. Витали (1837), И. А. Крилов (1839).
Той беше приятел с М. И. Глинка и Н. В. Куколник. През 1843-1847 г. участва в рисунки за Казанската и Исакиевската катедрали в Санкт Петербург (завършени от П. В. Басин). Поради заболяване през 1849 г. заминава за остров Мадейра. По време на живота си там той завършва голям брой акварелни портрети на свои приятели и познати („Ездачи. Портрет на Е. И. Мусар и Е. Мусар“, 1849 г.). От 1850 г. живее в Италия. Бил е член на Миланската и Пармската академии, както и на Академията на св. Лука в Рим.
Творчеството на К. П. Брюлов става връх на късния български романтизъм, когато усещането за хармонична цялост и красота на света се заменя с усещане за трагичност и конфликтност в живота, интерес към силни страсти, необикновени теми и ситуации. Историческата картина отново излиза на преден план, но сега основната й тема не е борбата на героите, както в класицизма, а съдбата на огромни човешки маси.
В неговияВ централната творба „Последният ден на Помпей“ (1830-1833) Брюлов съчетава драмата на действието, романтичните светлинни ефекти и скулптурната, класическа перфектна пластичност на фигурите. Картината носи на художника голяма слава както в България, така и в Европа. Изключителен майстор както на церемониални, така и на камерни портрети, Брюлов прави в работата си еволюция, показателна за епохата на романтизма - от радостно приемане на живота на ранните творби ("Конница", 1832) до сложен психологизъм на по-късните ("Автопортрет", 1848), предвиждайки постиженията на майстори от втората половина на века, например, като I.E. Репин ("Портрет на М. П. Мусоргски", 1881 г.). Брюлов оказва голямо влияние върху българските художници, сред които има много последователи и подражатели.
На паметника на скулптора М. О. Микешин "Хилядолетието на България", издигнат в Новгород през 1862 г., К. П. Брюлов е изобразен сред 16 фигури на писатели и художници на българската държава от древността до средата на 19 век.
Брат Александър Брюлов, архитект, представител на стила романтизъм.
От ранна детска възраст, въпреки болестта си, Карл, по нареждане на баща си, който искаше да научи момчето да рисува, усвои уменията, необходими за бъдещата му професия: той рисува хора и животни от различни ъгли, а от 1805 г., когато Павел Иванович се пенсионира, често му помагаше в работата му по дизайна на църквата в Кронщад и по различни други поръчки.
Първата значима творба на Брюлов е платното „Гений на изкуството“ (1817-1820, Държавен български музей, Санкт Петербург), създадено в съответствие с академичните изисквания и признато от Академичния съвет за образец за копиране. През 1819 г. младият художник създава друга известна картина „Нарцис, който гледавода”, която А. И. Иванов закупи за колекцията си. Сега се съхранява в Държавния български музей в Санкт Петербург.
При пристигането си в Италия Брюлов се интересува от жанрова живопис и наред с картини на исторически и религиозни теми започва да пише произведения на тази тема, черпейки вдъхновение от заобикалящата го действителност. Първата успешна работа в този жанр е картината "Италианско утро" (1823, Kunsthalle, Кил). Виждайки го в Санкт Петербург, съвременниците бяха изумени от оригиналната интерпретация на сюжета и свежестта на писмото, а император Николай I, след като OPH му подари тази картина, предостави на Брюлов пръстен с диамант и го инструктира да напише картина, която да съответства на нея. Тя беше произведението „Италианско пладне (Италианка бере грозде)“ (1827 г., Държавен български музей, Санкт Петербург), но не се хареса нито на императора, нито на OPH, тъй като, по всичко личи, сюжетът беше неподходящ от гледна точка на високото изкуство. В отговор на критиките Брюлов прекъсва отношенията си с OPH през 1829 г.
Като правило, художникът рисува акварели, използвайки големи лаконични цветни петна, постигайки изразителност с техните контрастни комбинации. Първите му творби са с малки фигури и предават предимно личните преживявания на героите („Прекъсната дата“, 1827 г., Държавна Третяковска галерия, Москва); по-късно те започват да включват все по-голям брой хора („Разходка в Албано“, 1830-1833, Държавна Третяковска галерия, Москва), пейзажът започва да играе важна роля в тях. Някои акварели са чисто пейзажни картини („Долината Итом преди гръмотевична буря“, 1835 г., Държавен музей за изящни изкуства „Пушкин“, Москва). Общият недостатък на тези произведения беше може би само липсата на психологическа интерпретация в изображенията, но законите на жанрачесто не предполагаше присъствието на тези в акварелите. Повечето от тях прославят Италия с нейната красива природа и представят италианците като народ, генетично съхранил древната красота на своите предци, надарен с вродена пластичност и изящество на движенията и позите и живеещ според законите на красотата и естетиката.
Но истинската слава и популярност в Италия донесе на младия художник неговите портрети на представители на италианското благородство и неговите сънародници. Не последната роля в решението на Брюлов да прекъсне отношенията с OPH изигра наличието на много поръчки по това време, което му позволи да се справи без финансова подкрепа отвън. Портретите на Брюлов от италианския период се отличават с комбинация от елементи на класицизма, реализма и барока, желанието да се предаде вътрешният живот на героите - понякога чрез изобилие от ежедневни детайли, предназначени да разкрият по-пълно героите на платната и света, в който живеят. Понякога творчеството му е донякъде декоративно поради подчертаната изтънченост на обзавеждането и изобразените модели. Тази функция е запазена в някои портрети от късния период на творчеството на художника.
През 1830 г. Брюлов започва работа върху голяма картина с исторически сюжет - "Последният ден на Помпей" (1830-1833), поръчана му от Анатолий Николаевич Демидов. Идеята на картината е свързана с възникналата по това време мода за археология и с актуалността: през 1828 г. Везувий изригва. За по-точно и пълно предаване на трагедията Брюлов внимателно проучи множество литературни източници, които разказват за древната катастрофа, посети разкопките в Помпей и Херкулан и направи редица скици на пейзажа, руините и вкаменените фигури на място. Известно е, че на платното е изобразена част от Улицата на гробниците, която художникът изобразява изправена с гръб към градапорта. От същото време датира познанството му с Ю. П. Самойлова, аристократ от семейство Скавронски, роднини на императрица Екатерина I. Творческите им търсения също са свързани с този етап от живота на Брюллов.
В Санкт Петербург художникът е очакван от тържествен прием в Академията на изкуствата и триумф на "Последният ден на Помпей". До пристигането му картината вече е била в Париж (Лувъра, 1834 г.), където е хладно приета от парижките критици, въпреки факта, че печели първа награда в Парижкия салон през 1834 г.: това е (вече!) ерата на Дьолакроа и френския романтизъм. Картината е дарена от Демидов на Николай I, който я поставя в Императорския Ермитаж и след това я дарява на Художествената академия. В момента се намира в Българския музей.
От 1836 до 1849 г. Брюлов живее и работи в Санкт Петербург. Веднага след завръщането си в столицата той е удостоен със званието младши (втора степен) професор на Художествената академия, поверено му е ръководството на историческия клас на Академията и е помолен да нарисува голяма картина на тема от българската история, одобрена от Академията и одобрена от императора, за да получи званието старши професор. Такава картина трябваше да бъде „Обсадата на Псков от полския крал Стефан Батори през 1581 г.“ (1839-1843 г., Държавна Третяковска галерия, Москва). Брюллов и художникът-археолог Ф. Г. Солнцев, който го придружава, посещават Псков по заповед на императора, където художникът прави много скици от природата и изучава запазените антики. Картината обаче остана недовършена, въпреки товавнимателен подход към създаването му.
В Санкт Петербург се затвърждава славата на Брюлов като виртуозен моден портретист. Мнозина смятаха за чест да бъдат заловени от известния майстор. Многобройни парадни портрети на българското благородничество и т.нар. "интимно-камерни портрети" на видни личности на своето време, отличаващи се с по-дълбока и съдържателна интерпретация на образа на модела. Сред най-успешните и известни произведения на този жанр са портретите на Н. В. Куколник (1836, Държавна Третяковска галерия, Москва), В. А. Жуковски (1837-38), И. А. Крилов (1839, Държавна Третяковска галерия, Москва), Ю. Щиков (1840, Държавна Третяковска галерия, Москва), брат А. П. Брюлов (1841, Държавен български музей, Санкт Петербург) и много други; Към същото време принадлежи създаването на известния "Автопортрет" (1848 г., Държавна Третяковска галерия, Москва). Художникът се занимава и с жанра на монументалната и декоративна живопис, рисувайки лютеранската църква на Невски проспект.
Той беше член на кутията "Избраният Михаил".
Дълги години Брюлов е свързан с графиня Юлия Самойлова, която е негова муза и модел.
Брюлов е съвременник на Делакроа и Енгр. „Салът на Медуза“ от Жерико е написан през 1819 г., „Клането в Хиос“ - през 1824 г. и „Свобода на барикадите“ - през 1830 г. Така, тематично, работата на Брюлов не е новина - тя се вписва идеално в академичната система, към която принадлежи Брюлов. В портретите на Брюлов има известна импулсивност и неуловимо движение, те са приятни и не са тъмни на цвят. Обзе го меланхолиякъсни портрети, доближава Брюлов до романтиците.
Отношението към наследството на художника в културната среда е нееднозначно. А. С. Пушкин, Н. В. Гогол, А. А. Фет и много други се възхищаваха на работата на майстора, докато И. С. Тургенев осъди декоративността и абстрактния романтизъм в творчеството на Брюлов. По негово определение Брюлов рисува "пукащи картини с ефекти, но без поезия и без съдържание".
Картини на Карл Брюлов: