Картината "Мадона с младенеца" (Madonna Litta) на Леонардо да Винчи
Художник: Леонардо да Винчи Име на картината: „Мадона Лита” Картината е рисувана: 1490-1491 Темпера върху платно. Размер: 42×33 см
Тази картина на Леонардо да Винчи е едно от произведенията, белязали нов етап в изкуството на Ренесанса - утвърждаването на стила Висок Ренесанс. Красивата жена, изобразена на платното, хранеща бебето, е олицетворение на майчината любов като най-голямата човешка ценност. Картината е кръстена на бившия си собственик, херцог Антоан Лита.
Кратка история на създаването
Описание и анализ
Картината „Мадона с младенеца“ е един от най-известните шедьоври на колекцията на Ермитажа, който предизвиква неизменна наслада и благоговение у публиката. Композицията на картината е балансирана и стегната. Фигурите на Богородица и бебето Христос са моделирани с най-фина светлосенка. В отворите на симетрично разположени прозорци пред погледа на зрителя се отваря планински пейзаж, сякаш напомнящ за хармонията на цялата вселена. Така наречената Мадона Лита е изобразена от майстора като замислена и сериозна жена. Тя има любимия тип красота на художника - високо чисто чело, малко удължен нос, уста с леко повдигнати ъгли на устните (известната "усмивка на Леонард") и леко червеникава коса. Това изображение е олицетворение на идеално красива жена. Той обаче не е безстрастен. Въпреки това, всички чувства, които изпитва жената, изобразена на картината, са дълбоко скрити от художника, за да не се наруши ясната хармония на нейния външен вид. Те се проявяват леко само в израза на скрита тъга и в плъзгаща се загадъчна полуусмивка. Изобразеното бебе също изглежда тъжно и сериозно извън възрастта си. Златокосо бебе разсеяногледа към зрителя, държейки гърдите на майка си с дясната си ръка. В лявата му ръка има птица щиглец, символ на християнската душа. Фигурата на Мадоната е изобразена по такъв начин, че нейните контури се открояват ясно на фона на стената. Осветлението на женския силует, противно на обичайната логика, не идва от прозорци, разположени симетрично отзад, а някъде отпред и отляво, нежно моделирайки лица и тела.
Основният смисъл на творбата, както и в предишните творби на майстора, остава човечността, уважението към истинските дълбоки чувства. Майка кърми детето си, гледа го замислено, пълно с нежност. Бебето, преливащо от здрава жизнена енергия, се върти в ръцете си, обръщайки краката си. Той прилича на майка си с мургавия си тен и златиста коса. Една жена се възхищава на бебето, потопена в мислите си, фокусирайки върху него цялата сила на чувствата си. В изобразяването на Мадоната с младенеца художникът постига изключителна изразителност.
Но ако анализираме как Леонардо постига тази изразителност, ще видим, че маестрото използва доста обобщени и стегнати начини на изобразяване. Лицето на Мадоната е обърнато в профил. Зрителят вижда само едно око, докато зеницата му не е нарисувана. Устните също не могат да се нарекат ясно усмихнати, само сянка в ъгъла на устата загатва за усмивка. В същото време самият наклон на главата, сенките, плъзгащи се по лицето, леко гадаещият поглед създават онова уникално усещане за духовност, което Леонардо обичаше и знаеше как да изобрази. Завършвайки етапа на дълго търсене в изкуството на Ренесанса, художникът, въз основа на точното въплъщение на видимото, създава образ, изпълнен с поезия, в който всичко случайно и дребно е изхвърлено и са оставени онези черти, които създават възвишена и вълнуваща представа за човек. Така майсторътобединява разнородните усилия на своите предшественици и съвременници и, значително изпреварвайки ги, издига италианското изкуство на ново ниво.
Специално внимание заслужава пейзажът, на който Леонардо винаги отрежда специална роля в творбите си. И когато сравнявате две снимки, това също може да се счита за потвърждение на тяхното сдвояване. Ако в "Мадона Беноа" зрителят се наслаждава на кристалната чистота и яснота на небето, то в "Мадона Лита" художникът изобразява планински пейзаж, символизиращ красотата на земния свят.
Предложената теория за връзката между двете известни картини на Леонардо не е спечелила единодушно признание, но във всеки случай е интересна, защото ви позволява да погледнете напълно по нов начин големите произведения на изкуството, които отдавна са станали известни.