Картини на Орест Адамович Кипренски, кратка биография
Журналистът Тадеус Българин спомена този изключителен художник като човек, надарен с необичаен талант да вижда дълбочината на душата, скрита от любопитни очи. Говорим за Орест Адамович Кипренски.
Детство
Орест беше незаконен син на Дяконов, но въпреки това собственикът на земята се грижеше за детето по всякакъв възможен начин. На 6-годишна възраст Орест става свободен човек и е назначен от Дяконов в Художествената академия в Санкт Петербург. Още в началото на образователния си път Кипренски е отбелязан като талантливо момче. Многократно получава различни медали за композиционни скици и етюди.
В. С. Дмитриев, преподавател и учител в Академията по изкуствата по това време, отбелязва, че Орест се отличава от връстниците си с чувствително възприятие на цветовете. Рисуваше спокойно, лесно. Често момчето можеше да бъде уловено дори да пее. Кипренски беше способен, жизнен и темпераментен.
След 9 години Орест Адамович Кипренски успешно завършва обучението си в образователната школа на Художествената академия и постъпва в класа по историческа живопис на същата институция. Тук учат талантливи ученици, защото историческата живопис е най-висшият жанр на изкуството по онова време.
В рисунките на Орест се вижда особен собствен стил. Виртуозността на изпълнението отличава неговите произведения като „Моделът с червено наметало“, „Хектор и Андромаха“, „Читатели на вестници в Неапол“.
Обучението на художника протича в полуказарма, където той е подложен на постоянна тренировка и наоколо цари рутина. След като Кипренски завършва Художествената академия, в приятелския му кръг започват да го наричат "луд Орест" и "пламенен".
Художникът Кипренски никогасе раздели с албума си и душата му прие всички впечатления от живота. Приятелите му казаха, че той не познава границите в работата и хобитата. По принцип младият мъж никога не разграничаваше работата от страстта, защото пишеше всичко, което привлече интереса му, го завладя.
Творческа индивидуалност
В ранния творчески период Орест Адамович Кипренски обръща внимание на творчеството на Левицки и Угрюмов. Той отразява и романтичното възприятие на образите, когато рисува портрети на участници в Отечествената война. Характеризираше се с лек романтичен начин на рисуване, работеше премерено и спокойно, улавяйки фини нотки на нюанси и чувствени движения наоколо.
През 1816 г. художникът Кипренски започва да пътува из различни страни, рисувайки своите картини, които имат успех в Италия, Германия и Швейцария. За първи път талантът му е признат в Европа. Повратната точка в работата му беше пътуване до Италия. Портретите на Кипренски придобиват определени форми, образи и класически стил на писане.
Художествени направления на Кипренски
В началото на 19 век българският портрет се променя малко под влиянието на Кипренски. Неговите картини помогнаха да се разкрие човешката индивидуалност, да се установи идеалът за хармония, специалните нюанси на личността. В своите рисунки той можеше да предаде дълбочината на чувствата, които хората изпитват.
портретна рисунка
Кратка биография на Кипренски казва, че художникът успя да улови тънката духовна нишка на героя на картината. В предвоенния период Кипренски прави портрет на смел хусар. Фигурата изобразява решителен и открит човек, отличаващ се с ярки горящи очи, смелостта на истински боец. Зад това красиво лице можете да видите силна сила, готовност заизвършване на подвиг. Портретът ясно показва, че човекът чака битката и вярва в победата.
По време на Отечествената война от 1812 г. Орест преминава от четка към бърз молив. Младият портретист работи провокативно, смело и пламенно. Гледайки портретите на участниците във войната, можете да отбележите техния героизъм, смелост, вдъхновение от победата и вяра в триумфа. Рисунките се отличават с искреност и желание за постигане на целите. Картината на Кипренски предава неговата духовна близост с изобразения човек.
През 1825-1827 г. Орест рисува портрет на великия поет А. С. Пушкин. Картината предава на зрителя не просто изображение на човек, а част от душата на самия художник, неговата личност, настроение, съдба и отношение към хората. Разбира се, Кипренски успя да предаде частица от себе си в портрета на Пушкин.
Платната на Кипренски никога не остаряват, защото той рисува портрети, които изобразяват красивата външност и душа на човек, съхранени от векове. Неговите произведения ви карат да мислите за живота, призовават всички да станат по-добри и по-добри.
Кипренская картина
Женските образи са специална част от творческия път на Орест Адамович. Всяка картина на Кипренски разкрива душата на твореца, предава дълбочината на образа, външния вид. Всичко това благодарение на умението. Най-популярни са портретите на Щербатова, Авдулина и Хвостова. И най-забележителната работа е образът на Ростопчина. Зад широката и добродушна усмивка на тази красива жена се крият духовни и емоционални преживявания. Явно има драма в рисунката, някаква душевна криза.
От 1813 до 1814 г. Орест създава няколко портретни рисунки с молив на момчета и момичета от различни възрасти. Всеки от тях предава най-фината страна на детската природа.
През същите години Кипренски, картиникойто вече е популярен, получава научна титла, а няколко години по-късно става съветник в родната Художествена академия. Това време се счита за най-успешното по отношение на признаването на таланта на майстора.
Известни произведения на Орест Кипренски
Портретът на Е. В. Давидов е създаден от художника през 1809 г. Сега картината принадлежи на Държавния български музей в Санкт Петербург. Мнозина вярваха, че на платното е изобразен приятел на поета Пушкин, военачалник на име Давидов. Но това предположение беше погрешно, както стана известно по-късно. Оказва се, че Давидов има 2 братя, които смело се бият срещу французите. Историците и изкуствоведите все още спорят кой от двамата братя е изобразен на платното, но са склонни в полза на Евграф.
През 1816 г. художникът рисува портрет на В. А. Жуковски.Можете да видите тази картина на Кипренски в Третяковската галерия в Москва. Това е ярък пример за умението на Орест Адамович. Някакво родствено отношение обединява Кипренски и Жуковски. Въпреки че поезията е далеч от живописта, Жуковски винаги е казвал, че двата вида изкуство са тясно свързани. Като цяло различни неща събраха тези двама креативни хора.
Картината "Бедната Лиза" е написана от Кипренски през 1827 г. по известния разказ на Карамзин.Литературно произведение е възпоменание на българския сантиментализъм.
Шедьовър на художника
Най-забележителният пример за майсторството на Кипренски е картината "Читатели на вестници в Неапол", създадена от него през 1831 г. Сега това произведение на изкуството се съхранява в Третяковската галерия. Досега историците на изкуството не могат да разгадаят цялото значение на това платно. Картината изобразява хора, които четат корица на вестник. Гледайки заглавието на заглавието, можете да разберете, че говорим за полскисъбития. В Полша през 1830 г. избухва въстание, което скоро е потушено от царския паравоенен отряд. Заради тези събития страната анулира конституцията, приета през 1815 г. и предадена от Александър Първи на полския народ.
И разбира се, когато гледате изобразените хора, възниква неволен въпрос: кои са те? За българските пътешественици говори самият Кипренски. Но мнозина смятат, че в картината присъстват полски революционери, тъй като говорим за събития в тази страна. Всички вълнения, които се случиха в Европа през 18-ти век, които продължиха през 19-ти, станаха тласък за художниците, които започнаха да създават политически портрети и картини.
Известни художници и ценители изразиха мнението си за това платно. Те казват с увереност, че работата на Кипренски може безопасно да се сравни с картините на великия Леонардо да Винчи. И може би наистина е така.