Кинематографичен изрод с лула, шапка и пелерина - MovieBlog - Flicker
(Размисли на глас за спецификата на образа на главния герой във филмите на Жак Тати)
Той е странен, необичаен и много мил. Неговият герой предизвиква усмивка само с факта на появата му на екрана, той никога не прави гримаси и не изпраща, понякога ще изпусне такава глупост, която поради своята крайност престава да бъде глупост и се превръща в абсурд. Хуморът на Жак Тати е универсален, разбираем и близък до всеки и всеки, може би поради произхода си. Неговият дядо, генерал Дмитрий Татишчев, беше посланик на кралския двор във Франция, друг дядо (по майка) беше холандец по произход, производител на рамки за картини и приятел на Ван Гог, чиято работа, според слуховете, той не оценяваше много. Също така в равни пропорции тече френска и италианска кръв в него, тоест майката на баща му е французойка, майката на майка му е италианка. Френският вариант на фамилията му съответно е с български корени с отрязан край. Идеята за актьорска кариера идва доста късно на 23 години.Изглежда странно, че Тати не само се подиграва на съвременните вкусове и нрави, но и развенчава светините. На сцената, певицата Пиа Коломбо, и в името, и във външния вид, и в маниерите образът на Едит Пиаф е ясно видим. В семантиката на името има игра на думи: Pia - изчезналото "f" не подлежи на съмнение, а Colombo се превежда от френски като гълъб, което неминуемо трябва да накара зрителя да се асоциира с псевдонима на Piaf - "Врабчето". Така необвързаността на Тати е само привидна. Преднамереното му присъствие в кадъра предполага, че той си поставя задачата да анализира проблема отвътре, без да го оставя да му се изплъзне. Той не е съдия, а пряк участник в събитията и затова вижда и чува всичко възможно най-цялостно.
ЧестоТати изгражда своите забавни ситуации на принципа на паралелизиране на сцени или действия - в "Ваканция" въртележката на конете се наслагва върху цвиленето на истински коне, което зрителят вижда едва след като преминат фалшиви коне.
Тати извършва непрекъснато повтарящи се действия, които разделят пространството на филма на отделни завършени сюжети. Във "Вечерни курсове" той е в ролята на учител, който разказва на учениците си различни истории, точно в момента, когато им разказва, повдига завесата на прозореца и в това време на улицата се развива действие, илюстриращо историята на учителя. Оказва се, че извън прозореца това е театрална сцена или филмов екран, а завесата на прозореца е това, което засега покрива образа от тези, които са готови да го гледат.
Тати винаги прави някакви абсурди и падания, но те са много далеч от геговете, защото всяка крачка, на която се спъне, Тати намира обяснение. За всяка дреболия той носи псевдонаучна основа - тангенса на стъпка е равна на толкова, следователно, трябва да се препънете под такъв и такъв ъгъл, трябва да изпратите поща само като прикрепите велосипед към себе си от десния ъгъл и т.н. Тоест, един ексцентрик учи останалите ексцентрици на някои, на пръв поглед, незначителни дреболии, например, учител изисква от слушателите да повторят жеста и действие на начинаещ пушач един по един. Изглежда защо? И се оказва завършена миниатюра, скица.
Във „Вечерните курсове“ зрителят не разбра какво изучават възрастни мъже в черни костюми в тези курсове, а учителят Тати обърква всичко още повече с последната фраза на урока: „Тренирайте каквото искате“, тоест да удряте тялото или главата си в колона, да пушите пура за първи или последен път, да поставите стръв на куката и други неща, които са поне малко измитиили напълно го загуби. Интересно е, че във финала, където работниците дърпат многоетажни градски многоетажни сгради от различни страни на рамката, а самият Тати влиза в бедна барака, абсурдът се превръща в почти екзистенциална драма или на бивш актьор, или на учител, който в състояние на пълна самота измисли вечерни курсове за себе си. Всъщност и по маниера на поведение, движение, обличане, забъркване в безкрайна поредица от абсурдни ситуации, на зрителя още с първите кадри става ясно, че това е г-н Юло, измислен от режисьора през 1953 г. и преминал в образа на самия режисьор през пет филма, започвайки с "Ваканцията на г-н Юло" и завършвайки с "Трафик" 1971 г.
Първоначално Тати, очевидно, все още не си представя какъв вид семантично натоварване ще стане вътрешното ядро на неговия герой и затова той просто измисля характер за себе си и за себе си, не само за да има възможност за самоизразяване и идентификация с героя, но и така, че зрителят да реши и да повярва, че Жак Тати и г-н Юло са едно и също лице. Странен неудобен човек пристига в малък курортен сънлив град и се настанява в таванска стая. Образът на г-н Юло, надвесен през прозореца на тавана, ще стане визитна картичка на Тати. Интересното е, че при първата поява на своя герой Тати умишлено предизвиква асоциации у зрителя с Мери Попинз: той отваря вратата и започва вятърът, който носи вестници из стаята, шапки летят във въздуха, а един летовник дори има обелен мустак.
Веднага щом този странен, висок, неудобен, просто срамежлив тип прекрачи прага на хотела, започва суматоха и поредица от абсурди. Тати отново мами зрителя, изглежда, че неговият герой ще се изправи пред вратата с челото си, ще окачи шапката си на грешната кука, изглежда, че кофа ще се излее над главата мувода, но се случва и на други. Целият свят се суети и изпада в глупави ситуации, а г-н Юло само неловко навежда тялото си напред, сякаш леко се извинява, и продължава спокойно и мирно да пуфти лула, която никога няма да изпусне от устата си в нито един филм. Тати измисли интересно звуково решение, което щеше да се повтори и в следващите му филми - почти непрекъснат постоянен звуков шум - в този филм това е морето и детските гласове, в "Трафик" - фабрично бръмчене, в "Чичо ми" и "Време за забавление" - градски шум и, разбира се, всеки филм има очарователна музикална тема в стила на инструментал, създаваща носталгично, почти спокойно настроение.
Г-н Юло живее според собствените си неизвестни закони, смешен и нелеп, той не се противопоставя на злото и глупостта, той ги вижда и разбира, но се преструва, че не забелязва, само леко се фокусира върху факта, че останалите „нормални“ герои са по-смешни от него. И режисьорът им се усмихва, той все още не иронизира и се подиграва, както в следващите филми, а само кара зрителя да се усмихне, предлагайки да се погледне отвън. Възрастна двойка се разхожда прилично; явно им е писнало един от друг. Тя, ентусиазирана и трогната от всичко, пъхва в ръцете му намерените на брега раковини, които сега и тук й се струват примери за красота, той лениво и, без да гледа, ги хвърля настрана. Забавен е собственикът на кафенето, който постоянно има някакви дребни проблеми (или лулата ще падне на земята, или цигарата ще се удави в аквариума), а има безкрайно много. Господа на гробището, които първо решиха, че колелото от колата е венец, а след това изказаха съболезнованията си един на друг в кръг (по този начин Тати неизбежно накара зрителя да се асоциира с Междучасието на Клеър). Всекисмешен в контекста на определена ситуация, Юло е смешен по монотонен начин и затова зрителят просто свиква с него и не може да си го представи на другите. Юло пада от стола си, изпуска нещо, извинява се, изпуска го отново и така до безкрайност, той се озовава в контекста на сладки и безобидни гегове, които са използвали Чаплин, Лойд и братята Маркс, докато имат нещо, което принадлежи само на тях. Тати също търси индивидуалност за своя герой, започвайки с вече усвоените техники, накрая ги изоставяйки и стигайки до много уникалния външен вид, който ще му позволи да не бърка Юло с никого и да го превърне в емблематичен герой за определен период от време в киното.
Жак Тати и неговият герой веднага се озоваха на върха както на фестивалната, така и на зрителската популярност, филмът "Ваканцията на мосю Юло" беше отличен с награди на фестивали, получавайки ги в Берлин, Брюксел, Ню Йорк, Единбург и беше номиниран за награда за най-добър разказ и сценарий. Французите също обсипаха Тати с лаври и любов - наградата Луи Делюк и наградата на международната критика на фестивала в Кан.
Истинската същност на успеха на Тати - самият той като личност и неговите филми - може би се крие във факта, че образът му остава непроменен, статичен, разпознаваем и затова много обичан. Ето един много важен момент на психологическо въздействие върху зрителя. Когато Тати излезе с Юло, той заяви, че неговият герой е абсолютно безинтересен, банален, така се случва индивидуализацията на героя и основната идентификация на всеки зрител с г-н Юло, защото той е като всички останали и в същото време зрителят държи дистанция от него, защото е различен, той е интересен, той е индивидуалност и това, което се случва на екрана, е безинтересно (по искане на режисьора), но по някаква причина не го пуска. Така Тати се оправда и се обвърза с героя сизрител.
„Чичо ми” окончателно оформя образа на господин Юло-Тати и прави фигурата му митологична. Сега той е лесно разпознаваем, практически не се суети, знае как да се държи във всяка ситуация; той диктува определени модели на поведение на останалите, тъй като сега Юло има ролята на съдия, странен малък човек, който знае за всички и всичко. Юло има своя собствена истина, той не вярва в съществуването на „истините” на другите и дори не предполага, че някой друг може да ги има.
Юло малко прилича на героите на Чехов, но позицията на Тати по отношение на света, който заобикаля неговия герой, е много подобна на презрителния поглед на Чехов изпод очилата. Тати експериментира с естеството на киното още с надписите: тук имената на създателите на филма са изписани на табели на строителната площадка, във филма "Време за забавление" режисьорът ще го направи по-лесно, но по-внимателно - надписите ще вървят на фона на безкрайно небе.
Иронията, с която е изпълнен режисьорът във филмите за г-н Юло, навсякъде има една и съща посока, естество и контекст. В „Чичо ми” Тати осмива тъпотата и безличието на съвременната буржоазия, която живее в къщи, оборудвани с различни технически новости, целта и смисълът на които е само да се изфука пред съседите и те естествено да завиждат.
Всички смешни ситуации във филма са свързани именно с неестествеността и претенциозността на света на тези хора, толкова чужди на Тати, и той трупа детайли, с помощта на които иска да покаже на зрителя това, което вижда самият той - абсурдността на всичко, което се случва. И ако същият цвят на шала на собственика и якето на кучето, и странните маниери и шапки на жените, и фонтанът под формата на риба, която не изпуска вода, а я плюе, и то само в онези моменти, когато гостите пристигнат,предизвика само лека усмивка, тогава епизодът, например, с модернизацията на гаража, когато собствениците, поради собствената си глупост, се забиват там, вече провокира публиката в зла усмивка. Тази среда е пуста и безлика, всичко в нея е стерилно и безжизнено - и вещи, и хора. Тати го противопоставя на суматохата, ежедневния и уютен шум, яркостта на цветовете и естествеността на отношението, които все още живеят в старите градски квартали.
Тук ясно може да се проследи идеята за отхвърляне на настоящето и копнеж по миналото, преминаването и в по-голяма степен детството, тъй като във филмите на Тати само децата и животните предизвикват съчувствие и дори известна нежност, но децата много скоро ще станат възрастни и е малко вероятно да бъдат като г-н Юло, той е неоспорим в своята уникалност. Толкова необичайно, колкото кон в впряг, който прибира хората през нощта, колко странен е Париж, сив, безличен, американизиран, появяващ се само върху шал на чуждо момиче с изображение на Айфеловата кула. Нямаше да има истински Париж, ако мосю Юло не се беше сетил да купи този шал („Време за развлечения“).
Тук възниква въпросът за отношението на Тати-Юло към хората. Той има странна позиция - ако е алтруист, защо тогава се държи като мизантроп? Обратно, ако мрази хората, защо тогава изпитва такава немислима жажда за любов? Понякога обича всички и всички, но вижда само отрицателно начало във всеки. Понякога г-н Юло дори се превръща в Бог, извисявайки се над всички и обвинявайки всички подред в неестественост и лош вкус. Той има само добри деца, но те растат ... Изглежда, че в този момент се крие нежното отношение на съвременния зрител към този режисьор, неговата немислима популярност, извън страната и възрастта. Той много точно конструира модел на любов-омраза, привличане-отблъскване, върху което хората изграждат отношения помежду си навсякъде и винаги.
Най-големият предразсъдък е вярата в приоритетното право на изпреварване.
Дипломатът трябва да може да види човек, без да го гледа, и да гледа човек, без да го вижда.
Умът беше разделен най-справедливо в света: никой не се оплаква, че е бил измамен.
Пътят до сърцето на мъжа минава през стомаха му, но има жени, които знаят по-кратък път.
Само съпругата може да бъде по-лоша от свекърва.
Днес хората се срамуват, че все още се срамуват от това, от което са се срамували.
Най-лошото при комплекса за малоценност е, че обикновено засяга грешните хора.
Човекът, който е твърде голям за малки неща, е твърде малък, за да му се поверяват големи неща.
Само негодници крадат коли. Коректните хора взимат коли на изплащане и не плащат месечни такси.
Антиките са завчерашният кич.
Нямам представа защо жените се нуждаят от толкова пари? Те ядат малко, пият малко, не играят карти, пушат умерено и освен това нямат приятелки, които да издържат.