Кой рисува мечки на Шишкин и други тайни на известни картини
Произведенията на изкуството често стават особено популярни, ако са легендарни или неочаквано се окажат не такива, каквито изглеждат на пръв поглед.
Монахинята от Иля Репин
Младо момиче в строги монашески дрехи гледа замислено зрителя от портрета. Образът е класически и познат - вероятно нямаше да предизвика интерес сред изкуствоведите, ако не бяха мемоарите на Людмила Алексеевна Шевцова-Споре, племенницата на съпругата на Репин. Имат интересна история.
София Репина, родена Шевцова, позира за Иля Репин за „Монахинята“. Момичето беше снаха на художника - и по едно време самият Репин беше сериозно влюбен в нея, но се ожени за по-малката й сестра Вера. София стана съпруга на брата на Репин Василий, член на оркестъра на Мариинския театър.
Това не попречи на художника многократно да рисува портрети на София. За една от тях момичето позира в церемониална бална зала: лека елегантна рокля, дантелени ръкави, висока коса. Докато работи върху картината, Репин сериозно се кара с модела. Както знаете, всеки може да обиди художник, но малцина могат да отмъстят толкова изобретателно, колкото Репин. Обиденият художник "облече" София от портрета в монашески дрехи.
Историята, подобна на шега, е потвърдена от рентгенова снимка. Изследователите имаха късмет: Репин не почисти оригиналния слой боя, което позволи да се разгледа подробно оригиналното облекло на героинята.
"Паркова алея" от Исак Бродски
Ученикът на Репин Исак Бродски остави също толкова интересна мистерия за изследователите.Третяковската галерия съхранява неговата картина „Паркова алея“, която на пръв поглед не е забележителна: Бродски имаше много творби на тема „парк“. Въпреки това, колкото по-навътре в парка, толкова повече цветни слоеве.
На въпроса защо Бродски реши да скрие римската си алея, те не намериха отговор. Но може да се предположи, че изобразяването на "скромния чар на буржоазията" през 1930 г. вече е неуместно от идеологическа гледна точка. Въпреки това, от всички следреволюционни пейзажни творби на Бродски, "Парковата алея" е най-интересната: въпреки промените, картината запази очарователната елегантност на модерността, която, уви, вече не беше в съветския реализъм.
"Сутрин в борова гора" от Иван Шишкин
Горски пейзаж с малки, играещи на паднало дърво, е може би най-известната творба на художника. Това е просто идеята за пейзажа Иван Шишкин подтикна друг художник - Константин Савицки. Той също така рисува мечка с три малки: мечки, експерт по гората, Шишкин, не успя по никакъв начин.
"Портрет на хористка" от Константин Коровин
На гърба на платното изследователите откриха послание от Константин Коровин върху картон, което се оказа почти по-интересно от самата картина:
„През 1883 г. в Харков, портрет на хористка. Написано на балкон в търговска обществена градина. Репин каза, когато тази скица му беше показана от Мамонтов С. И., че той, Коровин, пише и търси нещо друго, но за какво е това - това е картина само за рисуване. По това време Серов все още не е рисувал портрети. И картината на тази скица беше намеренанеразбираем. Затова Поленов ме помоли да премахна тази скица от изложбата, тъй като нито художниците, нито членовете, г-н Мосолов и някои други, не я харесаха. Моделът беше грозна жена, даже малко грозна.
„Писмото“ обезоръжи със своята откровеност и смело предизвикателство към цялата артистична общност: „Серов тогава още не беше рисувал портрети“, но го направи, Константин Коровин. И уж пръв използва техниките, характерни за стила, който по-късно ще бъде наречен български импресионизъм. Но всичко това се оказа мит, който художникът създаде умишлено.
След като анализираха тези две несъответствия, служителите на Третяковската галерия стигнаха до извода, че портретът е нарисуван едва през 1887 г., а Коровин добави по-ранна дата, за да подчертае собственото си новаторство.
„Човек и люлка” от Иван Якимов
Дълго време картината на Иван Якимов "Човек и люлка" озадачаваше историците на изкуството. И въпросът дори не беше, че подобни ежедневни скици бяха абсолютно нехарактерни за живописта от 18-ти век - люлеещият се кон в долния десен ъгъл на картината имаше твърде неестествено опънато въже, което логично трябваше да лежи на пода. Да, и беше твърде рано за дете от люлката да играе такива играчки. Освен това камината дори не се побираше наполовина върху платното, което изглеждаше много странно.
„Просветли“ ситуацията – в буквалния смисъл – рентген. Тя показа, че платното е изрязано отдясно и отгоре.
Картината попадна в Третяковската галерия след продажбата на колекцията на Павел Петрович Тугогой-Свинин. Притежавал е т. нар. "Български музей" - колекция от картини, скулптури и антики. Но през 1834 г. порадифинансови проблеми, колекцията трябваше да бъде продадена - и картината "Човек и люлка" се озова в Третяковската галерия: не цялата, а само лявата й половина. Дясната, за съжаление, беше изгубена, но все още можете да видите работата в нейната цялост, благодарение на друг уникален експонат на Третяковската галерия. Пълната версия на творчеството на Якимов е намерена в албума „Колекция от отлични произведения на български художници и любопитни домашни антики“, който съдържа рисунки от повечето картини, които са били част от колекцията на Свинин.