Костюм за народни танци, Коремен танц
Носия в народни танци
Проучването на народното творчество винаги е било ангажирано. На базата на проученото са създадени нови произведения на изкуството. В тях художествената истина намери своето конкретно въплъщение, своя конкретно-чувствен облик, дължащ се на изразните средства на този вид изкуство. В музиката - изразно средство за съчетаване на звуци и ритми, в поезията - словото, в живописта - комбинация от цветове, светлина и сянка. В хореографското изкуство изразните средства са комбинацията от всичко изброено по-горе с пластичността на човешкото тяло: движения, пози, жестове, изражения на лицето.
Хореографското изкуство в наши дни е тясно свързано с неговия произход, с реалистичните традиции на народното изкуство. Тя се основава на желанието на хората да отразяват света около тях. Възникнал в ранните етапи на човешкото развитие, танцът се е развил заедно с развитието на човешкото общество. "Еволюцията на формите на народното изкуство, включително хореографията, винаги е протичала в зависимост от промените в административния, битовия и религиозния ред." (Голейзовски К. Я. “Образци на българската хореография”. М .: Изкуство, 1964. С. 7).
В съвременната епоха танцовият фолклор има широк достъп до сцената. Никога досега сцената не е виждала изкуство по-живо, по-вдъхновено от изкуството на фолклора. Създаването на модерен народен танц, неговата сценична обработка би било невъзможно без задълбочено изучаване на народното изкуство.
По време на сценичната адаптация на танца хореографът трябва да създаде нови произведения на изкуството, съобразени с нашата епоха, да ги издигне на по-високо ниво и да не загуби онези бисери, които хората са създали. Първия път, когато още го нямашеотправни точки в обработката на хорото, хореографът просто го пренася на сцената или в битова етнографска форма, или в силно видоизменена.
Танцът за зрителя не може да бъде капка светски танц. Появява се зрител, а с него и театър, чиито закони трябва да се спазват. Преди да започне да създава фолклорен танц на сцената, хореографът трябва да проучи обичаите и ритуалите, бита и бита на този народ, естеството на техните професии, икономиката и географското положение. При създаването на сценичен танц на фолклорна основа е важно да се запази неговата идея, заложената в танца мисъл и стиловият диапазон на изпълнение; и, което е важно, да се вземат предвид особеностите и цвета на националните дрехи, бижута и свързаните с тях атрибути.
Хореографските групи, представящи своето изкуство в чужбина, често изпълняват танци на страната, в която се представят. Това налага особена отговорност на създателите на костюма.
Костюмът в народния танц се променя исторически във връзка с еволюцията на самото хореографско изкуство. На първите етапи почти не се различаваше от ежедневните дрехи. В началото на ХХ век създаването на сценични варианти на фолклорния костюм е от голямо значение, поради широкото използване на фолклорни танцови ансамбли, национални балетни трупи и популярни сцени в балетните спектакли.
Костюмът в народния танц е един от най-важните компоненти на спектакъла, отговарящ както на изискванията на специфично идейно-образно съдържание, така и на спецификата на хореографското изкуство като цяло. Ролята на костюма в народния танц е по-значима от всяка друга форма на изкуство, тъй като танцът е лишен от словесен текст и ефектната му страна носи повишено натоварване.
Носията във фолклорния танц, която е облеклото на определени герои, вдъхновени или не,в същото време има елемент на цялостно художествено решение за цялото представление, което поставя задачата за неговия цвят и цветова координация с пейзажа, „вписване“ в една живописна картина. Костюмът е „подвижен“ елемент от визуалния дизайн на танца. Следователно той може да въведе динамичен принцип в него, да го изпълни с ритми, съответстващи на ритмите на музиката. В този смисъл костюмът е като че ли свързващо звено в синтеза на изобразително изкуство и музика на цялата хореографска постановка.
С народната носия трябва да се работи внимателно. Извършвайки сценична обработка, режисьорът трябва да запази всичко, което се отнася до кройката и аксесоарите на облеклото, повода и уместността на обличането. И в същото време е необходимо да се развие и обогати рисунката, да се украси и, насищайки, да се преформулира, но по такъв начин, че да не се разваля основното, което е заложено в основния принцип. И в никакъв случай в народната носия не трябва да се въвеждат чужди елементи и мотиви, които не са характерни за този народ, изпълнени в неправилен стил и не с националните характеристики, които са в основата.
Основните трудови процеси засягат както танцовата техника, начина на изпълнение, така и ежедневното облекло и съответно сценичния костюм. За един хореограф тези впечатления могат да дадат тласък на постановката и да помогнат при решаването на образите. „Не е ли“, попита J. J. Nover, „той (хореографът) няма да се срещне с разнообразие от различни картини в живота на занаятчиите? Всеки от тях има своя собствена поза, в зависимост от позициите и движенията, определени от естеството на тяхната работа. Той трябва да улови походката им, начина, по който се движат и държат, винаги подобен на техния занаят. Условията на живот и климатът оставят своя отпечатък върху външния вид на костюма, материала, използван за шиене, разнообразието и количествотобижута. Облеклото в много отношения предполага определяне на характера и маниера в танцовия речник. В Северна България, например, най-стриктно. Подскачането на момичетата се смяташе за неприлично. Ходът на момичетата е плавен, главата се върти заедно с тялото. Момчетата са много внимателни към момичетата. Нямат кракери и псувни. Тук костюмът оказа влияние.
Разбира се, не всичко в живота е приемливо за сцената. Необходимо е да изберете най-интересното: оригинални рисунки и орнаменти в бродерия; необичаен начин в техниката на изпълнение на дизайна на костюми и бижута; някои особености във формата и стила на кройката.
Един от начините, по които творецът на народни танцови костюми работи с фолклорен и етнографски материал, се основава на съчетаването на танца с други видове изкуство или народно изкуство.
Балетният театър, например, през вековната си история, активно привличайки литература, скулптура, живопис като съюзници, получи отлични резултати: обогатиха рисунките и кройката на дрехите, появиха се нови теми в дизайна на костюма, бяха научени нови начини за художествена обработка на тъкани и материали. Създателите на народния сценичен танц използват по-малко други форми на изкуството в своето творчество. Може би едва през последните десетилетия, както в професионалното, така и в любителското танцово изкуство, започнаха да се появяват такива хореографски произведения, чиито костюми се основаваха на народното изкуство: дантела, бродерия, тъкане, играчки и др. Но повечето сценични костюми, базирани на народното изкуство, за съжаление, имат чисто външна прилика, която се постига чрез примитивно шиене и дизайн. Народното творчество трябва да бъде неразделна част от създаването на сценичен костюм за народни танци, основен в художествения замисъл на твореца.