Красовски В
„Мъртвите души“ са мъртви крепостни селяни, които продължават да бъдат „жива“ собственост на земевладелците до следващата „ревизионна приказка“, след което официално се считат за мъртви. Едва тогава собствениците на земя спират да плащат данък за тях - поголовния данък. Селяните, които съществуват на хартия, могат да бъдат продадени, дарени или ипотекирани, което понякога се използва от измамници, които изкушават собствениците на земя с възможност не само да се отърват от крепостни селяни, които не носят доходи, но и да получат пари за тях. Същият купувач на "мъртви души" стана собственик на много истинска държава. Приключението на Чичиков е резултат от „най-вдъхновената мисъл“, която го осени: „Да, ако купя всички тези, които са умрели, те още не са подали нови ревизионни приказки, вземете ги, да кажем, хиляда, да, да кажем, настоятелството ще даде по двеста рубли на глава от населението: вече двеста хиляди капитал! И сега моментът е удобен, наскоро имаше епидемия, много хора умряха, слава Богу, много.
„Шегата“ с мъртвите души дава основата на приключенски пикаресков роман. Тази разновидност на жанра роман е забавна и винаги е била много популярна. Разбойническите романи са създадени от по-възрастните съвременници на Гогол: В. Т. Нарежни („Българският Жилблаз, или Приключенията на княз Гаврила Симонович Чистяков“) и Ф. В. Българин („Иван Вижигин“). Въпреки ниското художествено ниво, романите им имаха огромен успех.
Загубил водещата си роля в „Мъртви души“, приключенският пикаресков роман остава жанрова обвивка за другите две основни жанрови тенденции на поемата - моралистична и епическа. Разкривайки жанровата оригиналност на произведението, е необходимо да разберем кои характеристики на жанра на романа са запазени и кои са решително отхвърлени, как те взаимодействат в поемата.романтични, моралистични и епични жанрови направления.
Един от триковете, използвани в приключенските пикарски романи, е мистерията за произхода на героя, който в първите глави на романа е или намерено дете, или човек от обикновените хора, а „в края на последната част“, по думите на Пушкин, преодолявайки много житейски препятствия, изведнъж се оказва син на „благородни“ родители и получава богато наследство. Гогол решително изостави този романистичен шаблон.
Чичиков е човек от „средата“: „не е красив мъж, но не е лош, нито е дебел, нито е слаб; не може да се каже, че е стар, но не е така, че е твърде млад. Историята на живота на авантюриста е скрита от читателя до единадесета и последна глава. Решавайки да "скрие негодника", т.е. да разкаже произхода на Чичиков, писателят започва с подчертаването на посредствеността, "вулгарността" на героя: "Произходът на нашия герой е тъмен и скромен." И завършвайки подробната си биография, той обобщава: „И така, нашият герой е там, какъвто е! Но те ще изискват може би окончателно определение в един ред: кой е той по отношение на моралните качества? Че той не е герой, пълен със съвършенство и добродетел, е очевидно. Кой е той? значи негодник? Защо негодник, защо да си толкова строг с другите? Отхвърляйки крайностите в дефиницията на Чичиков (не герой, но не и негодник), Гогол се спира на неговото основно, ярко качество: "Най-справедливо е да го наречем: собственик, придобиващ."
Фигурата на измамника, измамника и авантюриста Чичиков помогна да се изгради разнообразен житейски материал в сюжетен разказ. Колкото и разнообразни да са ситуациите и епизодите, измамникът, благодарение на своите жизнени цели и морални качества, им придава хармония ицялост, осигурява действие от край до край. Събитийната мотивация, както във всеки приключенско-пикаресков роман, е сравнително проста, но „работи” безотказно.
Монотонността и „програмирането“ на пътуването на Чичиков се нарушава само в два случая: непланирана среща с Коробочка се случи по милостта на пиян Селифан, който се беше изгубил, след което Чичиков срещна Ноздрев в кръчма на „главния път“, при когото изобщо нямаше да отиде. Но, както винаги при Гогол, малките отклонения от общото правило само го потвърждават. Случайните срещи с Коробочка и Ноздрьов, изкарвайки Чичиков от обичайния „коловоз“ за известно време, не нарушават общия план. Следните събития в провинциалния град станаха ехо от тези срещи: Коробочка идва да разбере „колко струват мъртвите души“, а Ноздрьов разказва на всички за измамата на „Херсонския земевладелец“. Най-големият успех на Чичиков - посещението на Плюшкин, чиито селяни мрат като мухи - също е случаен: Собакевич му разказа за съществуването на този земевладелец.
„Прониквайки“ заедно с героя в най-разнообразни класове, Гогол създава широка картина на морала. Моралната описателност е една от второстепенните жанрови характеристики на приключенския пикаресков роман. Гогол, използвайки моралистичния потенциал на жанра, превърна ежедневието и морала в най-важната жанрова тенденция в „Мъртви души“. Всяко движение на Чичиков е последвано от есе за бита и обичаите. Най-обширният от тези есета е разказ за живота на провинциалния град, който започва в първа глава и продължава в седма-единадесета глава. Във втора-шеста глава посещението на Чичиков при следващия земевладелец е придружено от подробно моралистично есе.
Гогол добре осъзнаваше, че психологията на авантюриста му дава допълнителни възможности да проникне в дълбините.изобразени персонажи. За да постигне целта си, авантюристът не може да се ограничи до повърхностен поглед към хората: той трябва да знае техните внимателно скрити, осъдителни страни. Чичиков, още на първия етап от работата върху „Мъртви души“, стана, така да се каже, „асистент“ на писателя, който беше очарован от идеята за създаване на сатирично произведение. Тази функция на героя е напълно запазена дори когато идеята за творбата се разширява.
Изкупувайки „мъртви души“, тоест извършвайки престъпление, измамникът трябва да бъде отличен физиономист и фин психолог, разбира се, по свой собствен начин. Наистина, като предлага да продаде мъртви души, Чичиков убеждава собствениците на земя да влязат в престъпен заговор с него, да станат съучастници в неговото престъпление. Той е убеден, че печалбата и пресметливостта са най-силните мотиви за всяка постъпка, дори незаконна и неморална. Въпреки това, като всеки мошеник, Чичиков не може да бъде небрежен, а трябва да „вземе предпазни мерки“, тъй като всеки път рискува: ами ако собственикът на земята се окаже честен и спазващ закона и не само откаже да продаде „мъртви души“, но и го предаде на правосъдието? Чичиков не е просто измамник, ролята му е по-важна: писателят сатирик се нуждае от него като мощен инструмент, за да тества другите герои, да покаже личния им живот, скрит от любопитни очи.
При срещи със собственици на земя се разкрива и личността на самия авантюрист: в края на краищата той е принуден да се адаптира към всеки от тях. Подобно на хамелеон, Чичиков променя външния си вид и поведение: с Манилов се държи като „Манилов“, с Коробочка е груб и прям като нея и т.н. Може би само със Собакевич не успява веднага да „влезе в тон“ - мисълта за този човек, подобен на „средна мечка“, който има всички чиновници в провинциалния град, е твърде страннамошеници и христопродавци, „там има само един достоен човек: прокурорът; и дори този, честно казано, е прасе.
Да вземем друг пример. Напускайки Коробочка, Чичиков я моли да му каже "как да стигне до главния път". „Как бихте го направили? - каза домакинята. – Трудно е да се каже, има много завои; освен ако не ти дам момиче да те изпрати. В края на краищата, ти, чай, имаш място на козите, където тя може да седне. Съвсем нормален, на пръв поглед незабележим разговор. Но той съдържа не само светски, но и символен смисъл: става ясно, ако този разговор е съотнесен с най-важната тема на поемата - темата за пътя, пътеката, движението, и с един от основните символни образи, създадени от Гогол - образът-символ на пътя, пряко свързан с друг символичен образ - образа на България.
В хода на работата върху втория том Гогол стига до извода, че „сатирата вече няма да работи и няма да има оценка, но високият упрек на лирическия поет, който вече разчита на вечния закон, потъпкан от слепота от хората, ще означава много.“ Според писателя сатиричният смях не може да даде на хората истинско разбиране за живота, тъй като не показва пътя към дължимото, към идеала на човек, затова трябва да бъде заменен с "висок упрек на лирически поет". Така през 1840г. не „високият смях“ на комичен писател, който вижда „всичко лошо“, както в „Главният инспектор“ и отчасти в първия том на „Мъртвите души“, а „високият упрек“, идващ от лирически поет, развълнуван от разкритите му морални истини, стана основата на изкуството на Гогол.
“... - О, татко, ама ти като глиган целия си гръб и хълбок в калта! къде толкова благоволи да се соли?
„Благодаря на Бога, че току-що ми стана солено, трябва да благодаря, че не отчупих напълно страните.“
Заедно сС наистина плодотворни идеи положителната програма на държавата и човешката "организация", очертана от Гогол във втория том, съдържа много утопично и консервативно. Писателят не се съмнява в самата възможност за морално преустройство на хората в условията на самодържавно-феодална България. Той беше убеден, че именно силната монархия и нейната непоклатима социална и правна опора - крепостничеството - са почвата, върху която ще поникнат кълновете на новото в хората. Обръщайки се към благородството, моралистът Гогол призова висшата класа да осъзнае своите задължения към държавата и народа. В образна форма във втория том на поемата трябваше да бъдат реализирани идеите, изразени в публицистичната остра книга „Избрани места от кореспонденция с приятели”.
Художникът Гогол е вдъхновен от идеята за ефективността на словото. Словото на писателя, според него, трябва да бъде последвано от резултат - промени в самия живот. Следователно драмата на Гогол не е толкова в това, че в самия живот не е имало материал за създаване на положителни образи, а в неговите най-високи изисквания към себе си: в крайна сметка той никога не е бил обикновен „фотограф“ на реалността, който се задоволява с това, което вече е в живота. Гогол не се умори да повтаря, че високите истини, разкрити пред него, трябва да бъдат художествено преведени в основната му книга. Те трябва да предизвикат революция в душите на читателите и да се възприемат от тях като ръководство за действие. Именно неувереността, че художественото му слово може да се превърне в „учебник на живота”, доведе до незавършеността на величествения градеж на Гоголевата епопея.
Категорично не можем да се съгласим с тези учени, които смятат, че художникът Гогол е заменен във втория том от моралиста Гогол. Гогол не беше художник само в „Ревизор“, и в „Шинел“, и в том първи"Мъртви души". Той не спира да бъде художник и в периода на работа над втория том. Книгата "Избрани пасажи от кореспонденция с приятели" - "пробен балон", пуснат от Гогол, за да провери как ще се възприеме продължението на поемата - не бива да скрива основното. Дори от оцелелите фрагменти от втория том може да се заключи, че през последното десетилетие Гогол се разкрива като писател от нов тип, характерен за българската литература. Това е писател с висок интензитет на религиозни и нравствени чувства, който смята духовното обновление на България за основно дело на живота си, като директно се обръща към своите съвременници с думите на "висок укор" и оптимистично насърчение. Гогол е първият писател, който "събира" българския човек, вдъхва му вярата в идващото величие на България. Последователите на Гогол са Ф. М. Достоевски и Л. Н. Толстой.
Смехът на Гогол във втория том на „Мъртви души“ става още по-горчив и груб. Някои сатирични образи (например образът на полковник Кошкарев, който уреди в селото си нещо като бюрократична държава в миниатюра) и сатиричният образ на провинциалния град очакваха появата на безпощадната социално-политическа сатира на М. Е. Салтиков-Шчедрин. Всички герои във втория том не са просто „стари познайници“, които имат много общо с комичните герои от първия том на поемата. Това са нови лица, които изразиха всичко лошо и добро, което писателят видя в България.
Гогол създава, така да се каже, скици-скици на литературни герои, „завършени“ от писатели от втората половина на 19 век. Във втория том са и бъдещите Обломов и Щолц (Тентетников, осакатен от лошо възпитание и неумение да прави бизнес, и предприемчивият, деен Костанжогло). Известният герой от романа на Достоевски "Братя Карамазови" се отгатва в скита, старецътЗосима. Улинка Бетрищева, „чудна българка”, е прототипът на героините на Тургенев и Толстой. Във втория том има и един каещ се - Чичиков. Той наистина беше склонен да промени живота си, но моралното възраждане на героя все още не се е случило. Каещият се грешник ще стане централна фигура в романите на Достоевски. Образът на беззащитния български Дон Кихот, чието единствено оръжие беше словото, също е създаден от Гогол: това е образът на Тентетников.
Темите и образите на втория том на поемата са подхванати и изяснени от писателите от втората половина на 19 век. Дори неуспехът на писателя, който не беше доволен от своите „положителни“ герои, беше симптоматичен: това беше началото на трудно, понякога драматично търсене на активни, активни, „положително красиви“ хора, което беше продължено от последователите на „високия“ реализъм на Гогол.