Любопитни факти за Ларс фон Триер, страница 1
Човек трябва да мисли, че самиятЛарсмного се забавлява с тази история. Колко забавна е реакцията на режисьора на публиката към неговите филми - шокираща, противоречива, шокираща и в много отношения травматична за зрителя, дори много добре подготвен и закален от най-тежкото изкуство.
57-годишният"фашист"датчанин, който показа на целия свят лицето на оргазма, се отнася към киното игриво и дори някак фамилиарно. Може би фактът е, че той е запознат със занаята си от 11-годишна възраст, а майка му се придържаше към правилата за безплатно образование. Свободно отгледанЛарсбързо реши, че няма какво да прави в училище, а майка му беше достатъчно умна, за да насочи енергията на сина си в правилната посока. Така един обикновен непокорен тийнейджър стана собственик на първата си камера. И ден след ден, кадър по кадър, той се превърна в велик експериментален оператор. Новатор, провокатор и реформатор.
The Element of Crimeбеше първата част от трилогиятаE, която също включваше филмите Epidemic и Europe. Това все още бяха упражнения с„шибаната митология“, както той го нарече тогава, а самиятЛарсвсе още беше„обещаващ“, с изключение на това, че до„Европа“нивото на техническо представяне беше значително повишено. Но е много по-интересно да наблюдаваме какво започва да се случва сфон Триерпо-нататък.
Така се ражда мазохистичната"Догма-95"- красив опит за професионален аскетизъм в името на"изстискването на истината от характерите и обстоятелствата". Текстът на този манифест, подписан от няколко кинаджии, може да бъде намерен в интернет, а същността му е, че режисьорът трябва да се ограничи в средствата, за да стимулира по този начин истинското творчество. В рамките на"Догма"се появиха филми, които могат не само да се гледат, но и да се разглеждат като експонати в Кунсткамерата, докато изпитват най-противоречивите емоции.
Бесот драмата"Разбиване на вълните"се превърна в истинска мъченица за вярата си и това наистина е страшно за гледане. Оказва се, че мъчениците не са само онези побелели старци и благочестиви девици отЖития на светиите. Мъченици сред нас. Заслужава си да се гледа само заради умопомрачаващото изпълнение на Емили Уотсън, този филм ще взриви дори и най-пълния атеист.Breaking the Wavesе може би най-травматичната от всички снимки на скандалния датчанин. Нито един зрител няма да си тръгне без камъче в обувката.
СелмаотТанцьорка в мракае дете, което никога не е било научено как да оцелява в света на възрастните. Светът на възрастните смля това дете пред очите ни. И музикални композиции, които в типичните мюзикъли са предназначени да изглаждат,разреждат, забавляват зрителя, тук те само изострят тежкото, депресиращо впечатление от видяното.
До 21 векфон Триернай-накрая напусна пространството на киното, което може да бъде недвусмислено анализирано. "Догвил", който бележи началото на трилогията"САЩ - Земята на възможностите", е заснет почти без декори, актьорите играят умишлено театрално, но драмата се разгръща на екрана в реалност. Тази комбинация е хипнотизираща. Изминаха десет години от излизането на картината и критиците няма да се уморят да я интерпретират. Повечето от тях смятат, че в"Догвил"по един или друг начин става дума за Америка - измамна, лицемерна, подло експлоатираща целия свят. Да, и самиятфон Триермногократно е заявявал, че именно за нея, за страната на възможностите, е направил 60% от филмите си.
Продължението на трилогията беше филмът "Manderlay", в който режисьорът използва същите техники. Може би затова"Manderlay"изглеждаше по-блед от предшественика си и получи много недоумяващи отзиви от критиците, морално настроени към поредния шедьовър. Този път датският магьосник реши да преразгледа расовия въпрос, но дори това не спаси картината от преобладаването на формализма над разказа. Всичко изглеждаше повече като урок по история, отколкото като филм, но дори и да не се оказа шедьовър, определено се превърна в събитие. Както сега, така и в новия век всяко творение нафон Триер, всеобщо признат за велик реформатор на филмовия език, се превръща в събитие.
Струва си да се отбележи, че„Антихрист“фон Триервече не снимаше безпроблемно. Известно време преди снимките режисьорът изпадна в тежка депресия, след като се справи с която, той написа нова версия на сценария, за да реши сам дали е възможно да се върне на работа. Този филмфон Триерпострада,на практика роди в агония и това се вижда с просто око. СамиятЛарснарече"Антихрист"най-добрия филм в кариерата си.
„Меланхолия” също нашумя в лагера на киноманите. Обявен като„красив филм за края на света“, той, разбира се, се оказа по-значим от това безлико определение. Но“Melancholia”може просто да се гледа – зашеметяващите визуални ефекти не са толкова подчертани от брилянтната музика наВагнер, колкото я правят осезаема. И отново,фон Триер, като направи залог на главния герой, не загуби. Кирстен Дънст играе толкова перфектно, че дори в Кан го забелязват, като награждават холивудската блондинка с Палмова клонка. Не е лош напредък в кариерата за момиче отСпайдърмен! За неяДжъстинкраят на света е избавление, за разлика от всички останали, доволни от живота си, охранени сноби. Да гледаш как отива към това избавление, как го приема, как намира това, за което копнееше с такава сила - за този"Меланхолия"можете да гледате отново и отново. Като направих звука на максимум, защото -Вагнер.
И точно сега малцина късметлии се наслаждават на новия филмФон Триер. В първите англоезични ревюта на Nymphomaniac вече блещукат мнения, че точно тази лента ще се превърне в истински„magnum enfant terrible opus“, какъвто датският режисьор винаги е бил на фона на по-конформистките колеги в цеха.
. Въпреки това цели изложби са посветени на този обидно блестящ, скандално талантлив режисьор, за него се пишат книги, историците на изкуството преглеждат работата му, спорейки до дрезгавост за значението на този или онзи кадър.Ларс фон Триернаправи нещо с киното и това„нещо“ще ни измъчва, прилепва, вълнува,убивам (възкресявам?) и обезсърчавам за много, много дълго време.