Лунна соната (От сърце до сърце) -Лудвиг ван Бетовен
Две десетилетия след като младият Бетовен посети Брунсуик в тяхното унгарско имение, едно момче от унгарското село Доборян отиде във Виена, предназначено да продължи революцията на Бетовен в клавирното изкуство.
Това момче - Ференц Лист - се влюбва в музиката на Бетовен от ранна възраст.
Във Виена младият Лист започва да взема уроци от Черни. В автобиографията си Черни пише, че е изучавал композициите на Бетовен с Лист.
През пролетта на 1823 г. Черни завежда Лист при своя учител. Впоследствие самият Лист говори за тази среща: „Бях на единадесет години, когато Черни ме заведе при Бетовен ... Около десет часа сутринта влязохме в две малки стаи на Schwarzspanierhaus (на немски - къщата на черен испански монах; това беше името на къщата, в която Бетовен живееше известно време), в която живееше Бетовен. Седеше на прозореца пред дълга и тясна маса и работеше. Той ни изгледа с мрачен поглед, размени няколко думи с Черни и млъкна, когато учителят ми направи знак да седна при инструмента. Изсвирих малко парче... Когато свърших, Бетовен ме попита дали мога да изсвиря фугата на Бах. Избрах фугата в до минор от Добре темперирания клавесин... Докато свирех последния акорд, го погледнах. Пронизващият мрачен поглед на Бетовен беше прикован в мен, но изведнъж любезна усмивка смекчи чертите му... „Мога ли да изсвиря нещо твое?“ – попитах смело. Бетовен, усмихнат, се съгласи. Изсвирих първата част от концерта в до минор. Когато свърших, той ме прегърна, целуна ме по челото и ми каза нежно: „Върви, ти си щастлив човек и ще направиш и другите щастливи. Няма нищо по-добро и по-красиво."
Това събитие, според Лист, се превърна в гордостта на живота му.
Великият френски композитор Хектор Берлиоз го описва така: „Товазалязващото слънце ... Всичко е дълбоко тъжно, спокойно, величествено ... Човек съзерцава ... възхищава се ... плаче ... мълчи ... ".
Скоро Лист се върна в Лунная. Това се случи в най-трудния, труден и в същото време блестящ период от живота му, когато той извърши реформата на пианистичното изкуство с безгранична смелост. В младежки порив Лист по това време провъзгласява правото на твореца да изпълнява, както той, художникът, иска, както се диктува от моментното му настроение. Преувеличенията, произволните добавки и промени в музикалния текст стават характерна черта на свиренето на Лист. „По някакъв начин ... - спомня си Берлиоз за това време, - Лист, изпълнявайки ... Адажио пред тесен кръг от хора, включително и мен, се осмели да го изкриви, следвайки навика, който беше придобил по това време, за да спечели аплодисментите на модната публика. Вместо дълги проточени звуци на баси, вместо това строго еднообразие на ритъма и движението... Лист ускоряваше и забавяше ритъма, нарушавайки спокойствието на тази тъга със страстни акценти, той караше гръмотевичен тътен в това безоблачно небе, което се засенчва само от залеза... Признавам си, страдах жестоко...»
Преувеличенията предизвикаха рязко критично отношение на Берлиоз: „В края на краищата, в този случай към обичайното мъчение се добави скръб от това как такъв художник следва пътя, характерен само за посредствеността. Но какво трябваше да се направи?
И сега се появи нова и напълно различна интерпретация на "Лунар". Без преувеличение. „Не толкова отдавна“, пише Берлиоз, „един човек, надарен със сърце и ум, един от онези, срещата с които прави щастие за артистите, събра няколко приятели. Аз бях сред тях. Лист пристигна за вечерта, където намери разгорещен спор относно стойността на една пиеса на Вебер, която на скорошен концерт публиката, или поради посредствено изпълнение, или напълнопоради друга причина даде много студен прием. Той седна на пианото, за да отговори по свой начин ... Доказателството не срещна възражения и трябваше да се съглася, че работата на гения не беше призната. Когато Лист свърши, лампата, която осветяваше стаята, започна да угасва; един от нас искаше да го поправи.
„Не прави това“, казах му аз. - Ако Лист иска да изсвири адажиото на Бетовен в до-диез минор, тази полусветлина няма да навреди.
През 1842 г. увенчаният със световна слава Лист заминава за България, където изнася в Петербург пет концерта, в един от които свири Лунната соната.
Сред слушателите беше осемнадесетгодишният Владимир Стасов, в бъдеще изключителен художествен критик. „Никога не сме чували нищо през целия си живот“, спомня си той за онази вечер, „и като цяло никога не сме се срещали лице в лице с толкова блестяща, страстна, демонична природа, която или се носи като ураган, или се разлива с потоци от нежна красота и изящество.“
Емоционалното въздействие на Лунната соната беше толкова силно, че по време на изпълнение Стасов, подобно на Берлиоз, избухна в сълзи. „... Когато чух ... това страстно, дълбоко патетично творение на Бетовен ... в неподражаемото изпълнение на Лист, вече не можех да се контролирам ...“
Може да се каже, че концертите на Лист, включително изпълнението му на Лунната соната, революционизират разбирането на Стасов за драматичната музика. „Това беше тази много „драматична музика“, пише по-късно Стасов, „за която ние ... в онези дни мечтаехме най-много ..., смятайки я за формата, в която всяка музика най-накрая трябва да се превърне. Как Стасов определя драмата като образната същност на Лунната соната: „Струваше ми се, че тази соната има няколко сцени: трагична драма в първата част, мечтателна кротка любов и състояние надух, понякога изпълнен с мрачни предчувствия; по-нататък, във втората част ... душевното състояние е изобразено по-спокойно, дори игриво - надеждата се преражда; накрая в третата част бушува отчаяние, ревност и всичко завършва с кама и смърт.
Фактът, че Лист, който обикновено не повтаряше едни и същи произведения в едни и същи градове, се опитваше да разнообрази репертоара и да запознае публиката с възможно най-много нови произведения, този път донякъде промени правилата си, свидетелства както за привързаността на Лист към „Лунната соната“, така и за нейния особен успех в България. Натрупаният опит, много години мислене върху музиката на Бетовен подтикнаха Лист да започне редактирането на композициите на Бетовен. Изданието на сонатите е издадено в няколко тома в Германия.
Минаха много години. Лист се отказва от концертната дейност. Все повече го увличат писателството и педагогиката. Но "Лунен" все още заемаше специално място в сърцето му. Подобно на Бетовен, Лист очевидно е имал нещо много лично, интимно, свързано с тази соната. „Лист не искаше пиеси“, спомня си известният български пианист Александър Силоти, който е учил при него. Всеки може да преподава каквото си иска. Идвайки на урока, ние поставихме нотите си на пианото и Лист избра какво иска да слуша. Само две пиеси не могат да бъдат изсвирени от него: неговата Втора рапсодия, тъй като е твърде преиграна, и Лунната соната на Бетовен, която Лист някога изпълнява неподражаемо.
И все пак един ден Силоти случайно чува изпълнението на тази соната от Лист на стари години. Нещото, според Силоти, е така: „Антон Рубинщайн даде своята историческа сутрин (за музикантите) ... Отидох да слушам, по съвет и желание на Лист, който ми нареди да се върна във Ваймар след този концерт и да му разкажа всичко. Беше сутринСонати на Бетовен. Рубинщайн беше в особено състояние на духа и всички сонати бяха изсвирени една по-добре от друга.
Бях особено поразен от изпълнението на Лунната соната. Бях напълно поразен от това изпълнение. Два часа по-късно вече бях в Лист, точно навреме за началото на урока. След като едва поздравих, аз, под впечатлението от това безпрецедентно изпълнение, веднага, задъхан, казах на Лист, че изпълнението е невероятно, че не съм чувал такова изпълнение на Лунната соната.
Радостта на Силоти развълнува стария Лист. „... Той погледна в моята посока и, както ми се стори, прикова погледа си към мен, сякаш искаше да каже: „Е, слушай сега“. Той започна да свири; Притесних се. Рубинщайн свири ... в акустично великолепна зала; Лист свири в малка стая, чийто под беше постлан с килими, и в тази малка стая имаше 35-40 души; пианото беше счупено, неравно и ненастроено. Когато изсвири само началните триплети, се почувствах сякаш вече не съм в тази стая; и когато след четири такта започна G-диез в дясната ръка, не разбрах абсолютно нищо. Всъщност той не изтъкна този G-диез, но това беше някакъв непознат за мен звук, който сега, след 27 години, все още чувам ясно... Той изсвири цялата първа част, после цялата втора; третият той просто започна и каза, че е твърде стар - няма достатъчно физическа сила, за да играе тази роля.
... След като свири, Лист стана и се приближи до мен. Имах сълзи в очите, бях извън себе си и можех само да кажа: "... Нищо не разбирам, никога не съм чувал нещо подобно." Епизодът, описан от Силоти, се случва през 1886 г. Това беше последното изпълнение на Лунната соната от Лист.
Силоти никога повече не може да си позволи да слуша сонатата в концерти на други пианисти. Когато се изигра, той напусна залата.
Могъщата фигура на Лист засенчва за дълго време останалите изпълнители на Лунната соната.
Междувременно, дори по време на живота на Лист, много изключителни пианисти изпълняват това произведение. Свири "Лунен" в кръга на приятели и ученици на Фредерик Шопен, великият полски композитор и пианист. Той беше очарован от поезията на Алегрето; влиянието на тази музика може да се открие в някои от танцовите миниатюри на Шопен.
От българските пианисти ненадминат изпълнител на Лунната соната е Антон Рубинщайн, след чийто концерт през 1886 г. се провежда своеобразно състезание с Лист, заловен от Силоти. Техните съвременници се опитаха да определят кой - Лист или Рубинщайн - играе по-добре "Лунен", но, разбира се, не можаха да решат това. Стасов пише: „Кой от двамата беше по-висок, изпълнявайки великата картина на Бетовен? Лист или Рубинщайн? Не знам и двете бяха страхотни, хем несравними, хем неподражаеми завинаги.
Само вдъхновението и страстното духовно творчество означават нещо в изкуството - при Бетовен, или при Лист и Рубинщайн.
За първи път "Лунната соната" започва систематично да се появява в програмите на Рубинщайн по време на турнето му в Съединените американски щати (1872 г.). Пътуването завърши с цикъл от концерти в Ню Йорк, в които Рубинщайн изпълни в историческа последователност много произведения за пиано от композитори от 17-19 век. „Лунна соната“ беше включена в програмата на втората вечер от този цикъл.
Сонатата в изпълнение на Рубинщайн бе чута от меломаните в много български и чужди градове: Санкт Петербург, Москва, Берлин, Прага, Лайпциг, Дрезден, Париж, Брюксел, Лондон...
В края на живота си, през 1888-1889 г., Рубинщайн предприема друга инициатива с изключително значение: той изнася поредица от лекции-концерти на пианомузика, съставена от тридесет и две програми. Този път Рубинщайн изсвири всичките тридесет и две сонати на Бетовен. Лунната соната бе изпълнена на четиринадесетата лекция-концерт, посветена на Бетовен. Диктувайки общи обяснения за концертите, Рубинщайн подчертава, че сонатите на Бетовен „изглеждат завършени драми, трагедии, които, разбира се, изискват от изпълнителя драматична достоверност, реализъм и жизненост“.
„... Още по-рано, докато Рубинщайн все още седеше на пианото и тихо свиреше на клавишите, сякаш мислейки какво друго да изсвири, аз бързо се приближих до него през залата и му казах точно до ухото: „Антон Григориевич, Антон Григориевич! може ли да попиташ Все още! Старомодно!" Той се усмихна и, като продължи да свири тихи акорди, каза: „Е, какво искаш? Ако мога, ще играя. Говорете." Казах Лунната соната на Бетовен. През всичките четиридесет години, откакто ви познавам, само веднъж съм го чул у вас - помните, във вашите "Исторически концерти", във втория от тях, преди три години и 86 години. „Да, да“, каза той, „рядко играя тази. Дори не знам дали си спомням сега..."
Цялата зала замръзна, настъпи секунда тишина. Рубинщайн сякаш се събираше, мислеше - никой от присъстващите дори не дишаше, сякаш всички бяха умрели наведнъж и в стаята нямаше никой. И тогава внезапно долетяха тихи, важни звуци, сякаш от някакви невидими, духовни дълбини, отдалеч, отдалеч. Някои бяха тъжни, пълни с безкрайна тъга, други бяха замислени, претъпкани спомени, предчувствия на ужасни очаквания. Това, което Рубинщайн изсвири тук, той взе със себе си в ковчега и гроба и може би никой никога няма да чуе тези тонове на душата, тези невероятни звуци - необходимо е такъв несравним човек като Рубинщайн да се роди отново и да донесе със себе си отново нови откровения.