МАЛЕВИЧ Казимир Северинович
Един от най-значимите художници на 20 век, художник, график, дизайнер, майстор на приложното изкуство, инициатор на необичайни архитектурни идеи. Създател на супрематизма
МАЛЕВИЧ Казимир Северинович
Доскоро се смяташе, че Малевич е роден през 1878 г. По различно време възникват както 1877 г., така и 1879 г. Сега окончателно е доказано, че годината на раждане е 1879 г.
Малевич е роден в Киев в семейство на потомък на стар полски дворянски род. Той беше най-големият от осем деца. Баща ми работеше в различни захарни фабрики и семейството често се местеше от едно място на друго. През 1890-1891 г. учи в земеделско училище в Пархомовка, Харковска губерния. През 1896–1904 г. Малевич работи като чертожник в железопътната администрация. Около него се оформя тесен кръг от любители на изкуството. За начало на творческата си биография той смята 1898 г. Очевидно не е писал дълго етюди в духа на Странниците. Но още в началото на 1900 г. той се опитва да рисува импресионистични пейзажи, скоро преминавайки към постимпресионизма.
През 1904 г. заминава за Москва, възнамерявайки да влезе в MUZhVZ. Но не се приема. До 1907 г. всяка година се опитва да влезе в училището, но безуспешно. През 1905–1910 г. посещава класове в училището на Ф. И. Рерберг.
В творбите си от края на 1900 г. Малевич върви едновременно в две посоки - постимпресионизъм и декоративен символизъм (Плащеницата, 1908 г.). През 1907 г. представя свои творби на изложбата „Синята роза“, но журито ги отхвърля. В сравнение с изисканите композиции на Сините мечки, Малевич изглеждаше като примитивист.
От 1911 г. Малевич е изложител на Съюза на младежта. На изложбата през 1911 г. той показва "Масажистка в банята", през 1912 г. -"Аржентинска полка", през 1912-1913 г. - картините "Косачка", "Жена с кофи и дете". На „Магарешка опашка” през 1912 г. – „Погребението на селянин”, „Жътва на ръжта”, „Селянките в църквата”... На изложбата „Свободно изкуство” (1912-1913) – „Косач”, „Жена с кофи и дете”. Възниква грандиозен селски цикъл, монументален по характер и необикновен колорит. Той се противопоставя на селските картини на Н. С. Гончарова и М. Ф. Ларионов. „Металният кубизъм“ на картините на Малевич съдържа особен заряд от енергия.
Художникът не подозира, че създава шедьоври на живописта на новото време. Във всяко произведение се стреми да открие нещо ново.
Прави рисунки за "самостоятелно написани" футуристични книги - Зина В. и А. Е. Кручених "Прасенца"; "Vozropschem" и "Blow" Kruchenykh; "Три" В. В. Хлебников, Кручених, Е. Г. Гуро; „Думата като такава“ от Кручених и Хлебников.
На седмата изложба на "Съюза на младежта" (1913-1914) той показва "нелогични творби" - "Абстрактен реализъм" и кубофутуристични композиции.
1914 г. - конфликт с "лъчезарния" Ларионов, който призовава за бойкот на пристигналия в България Филипо Томазо Маринети.
В първите месеци на Втората световна война той прави поредица от популярни отпечатъци за издателство "Сегодняшний лубок". (Успоредно с това издателството издаде пощенски картички.) Те бяха показани на изложбата „Война и печат“ в Петроград в края на годината.
Опит за организиране на дружеството Супремус и подготовка за издаване на сп. Супремус, което не успява да излезе. Прави декоративни скици за артел "Вербовка", показвани на изложби в Москва през 1915-1917 г.
Призван в армията - 56-ти резервен пехотен полк (Вязма, Смоленск, Москва).
Предлага да се организира Народна художествена академия.
От Военнореволюционния комитет става комисар по защитата на античните паметници и членКомисия за защита на художествените ценности на Кремъл.
Рисува в стила на белия супрематизъм.
През есента в Петроград в PGSKhM той води класове в своята работилница, художникът "Мистерия-буф" от В. В. Маяковски, режисьор В. Е. Майерхолд.
На 10-та държавна изложба „Безпредметно творчество и супрематизъм” представя шестнадесет супрематични платна. Сред тях е "Бяло върху бяло" - полемика с А. М. Родченко, който показа "Черно върху черно".
Заедно с Л. М. Лисицки и студенти той съставя Витебския комитет за борба с безработицата.
В началото на лятото, заедно с редица членове на УНОВИС, той напуска Витебск за Петроград.
„Мелницата” от Първата българска художествена изложба в галерия „Ван Даймен” в Берлин е придобита от Катрин Драйер.
През май в Петроград той ръководи организацията на експозицията на Unovis на „Изложбата на петроградските художници от всички посоки. 1918-1923“, която завършва с две празни бели платна.
По предложение на Н. Н. Пунин той пише скици на нови форми и картини за Държавната порцеланова фабрика. От 1923 г. започва работа по архитектурни супрематични модели, които включват Н. М. Суетин, И. Г. Чашник, В. Т. Воробьов и др.
1924 г. – Супрематичните творби на Малевич са избрани за участие в 14-то Венецианско биенале, но не са включени в изложбата.
Властите изискват спешното връщане на Малевич в СССР. Опитът за удължаване на визата беше неуспешен.
През 1928 г. ръководи експерименталната лаборатория на Държавния институт по изкуствата.
Рисува картини, като ги датира от 1900 или 1910 г., подготвяйки се за самостоятелна изложба в Държавната Третяковска галерия. През май 1929 г. той прави повторение на Черен квадрат 1915 г.
1930 г. - изложбата е показана в Киев, където от време на време Малевич преподава в Художествения институт (уволнен през лятото на 1930 г.).
Усещане за генералабезнадеждността на художествената ситуация, подава в Главискусството молба за нова задгранична командировка, която е решително отхвърлена.
1931 г. - прави скици на "Живопис" на Червения театър в Ленинград. А. А. Лепорская му помага.
На изложбата „Художници на РСФСР за 15 години“ в Държавния руски музей произведенията на Малевич бяха отделени в специална зала. В нея са представени (каталожни номера 1227-1256) архитектони, „Черни” и „Червени” квадрати, редица постсупрематични композиции, включително „Цветна композиция. Женски торс на синьо”, „Цветова композиция. Женски торс на бяло”, „Червената кавалерия”, „Атлети”, „Жена с гребло. Цветова композиция.
1933 г. - само няколко творби остават на юбилейната изложба в Москва, работата на Малевич се тълкува като формалистична.
1935 г., 15 май, умира в Ленинград.
Суетин организира изложба на творбите на художника в залата на Ленинградския съюз на художниците за времето на сбогом. D.I.Kharms чете стихотворение, посветено на паметта на майстора.
Погребан е в Немчиновка, недалеч от Москва. На гроба е монтиран куб с черен квадрат (проект на Суетин). Кубът изчезна през годините на войната.
В Москва за първи път след 1935 г. творбите на Малевич са показани през 1962 г. на изложба на рисунки на Малевич и Татлин в Музея-библиотека на Маяковски, организирана от Н. И. Харджиев (изложбата продължава само три дни).
Творби на Малевич се съхраняват в много музеи в Европа, Америка и в български музеи. Голяма колекция е в SMA. Важни супрематични неща се озоваха в MoMA и музея Гугенхайм в Ню Йорк (и във венецианския филиал), галерия Тейт в Лондон, център Помпиду в Париж. В България Държавният руски музей притежава най-представителната колекция от творби на майстора. В Държавната Третяковска галерия се съхраняват първокласни произведения, включително Черен квадрат. Редица произведения, включително кубофутуристични и супрематични, принадлежат къммузеи на провинциални градове - Астрахан, Саратов, Самара, Краснодар, Красноярск.