Маркова Наталия, Фернан Леже, списание „Арт“ №3
F Ернан Легер беше един от редките майстори на миналия век, които останаха верни на фигуративната живопис и интереса към жанровите теми. Прилагайки към жанровата живопис речник от изразителни средства, заимстван от художествените движения на 20 век, той успява да остане съвременен художник в тази област.
Въпреки факта, че творбите на Леже носят голяма степен на обобщаване и декоративна трансформация на мотива, житейските впечатления винаги са служили като повод за тях. Темата за строителството, която го занимава в началото на 50-те години на миналия век, е „провокирана“ от една случка, за която самият художник си спомня: „Тази идея ми хрумна на път за Шеврьоз. В близост до пътя са изградени три кули на високоволтови линии. Бяха претъпкани с работещи хора. Бях поразен от контраста между тези хора, металната архитектура, облаците и небето."
Фернан Леже. Строители.1951 г. Музей на Пушкин им. КАТО. Пушкин, Москва
С езика на лаконичните, ясни линии и форми, художникът изразява ясна, но обемна мисъл – човек в отношенията му с природата и техниката. Техническата революция през 20-ти век създава нова среда за човека, нарушавайки в много отношения хармоничните му връзки с природата, а индустрията постоянно присъства в мислите и произведенията на много майстори. Въпреки това, Leger намира хармонично съчетание на естествено и техническо в човешката среда. Ярките, активни цветове създават общо положително настроение. В крайна сметка работата на Легер вдъхна вкус към новите форми и ритми на индустриалната ера, естетически разбра света на техническите трансформации.
Три жени.1921 г. Музей на модерното изкуство, Ню Йорк
Големият парад.1954 г. Музей Гугенхайм, Ню Йорк
Мащаб, монументален размах, съчетан с пластична изчистеност и усет за декоративност, присъщи наLéger's art, позволяват произведенията на художника да бъдат органично съчетани с модерната архитектура, за да се впишат в нейните пространства. Най-доброто доказателство за това са гоблените Léger, които красят много модерни интериори.
Фернан ЛЕГЕР(Fernand Le'ger, 1881–1955), френски художник, скулптор, график, керамист и декоратор, е роден в норманско селско семейство. Получава многостранно художествено образование: архитектура, дизайн и живопис. В младостта си той създава малко цветни (почти гризайл) произведения в модерен кубистичен маниер.
През 1914–1916г Легер се бие на фронта в сапьорни войски. След войната той се връща към творчеството, доближавайки се до абстракционизма в новите си творби.
През 1920 г. Леже се запознава с художника А. Озенфант и архитекта Л. Корбюзие, създателите на пуризма (от френскиpur- чист), които в манифеста "След кубизма" призовават за създаване на проста, функционална живопис и архитектура.
По това време, увлечен от проблемите на синтеза на изкуството, Легер участва в разработването и реализирането на много проекти в областта на архитектурата, декоративното изкуство, дизайна, сценографията, киното (Механичен балет, 1924 г.), книжната графика.
В края на 1920г техницизмът на изображенията в творчеството на Леже е видоизменен, смекчен, доближавайки се до наивното изкуство.
През 30-те години Леже създава големи монументални произведения: декорация на залата за физическа култура на Световното изложение в Брюксел (1935 г.), панелът за рисуване на Двореца на откритията на Световното изложение в Париж (1937 г.), дизайнът на профсъюзния фестивал на Зимния велодром в Париж (1937 г.), стенописите на апартаментите на Рокфелер в Ню Йорк (1938 г.).
През 1940–1945г Леже е живял и преподавал в САЩ. След като се завръща във Франция след войната, той се присъединявакомунистическа партия. Композициите от това време по темите за работа и отдих на работниците, поради налагането на цветни петна върху контурния чертеж, приличат на витражи.
Фернан Леже мечтаеше да види творбите си по стените на къщи и училища и мечтата му за публично изкуство се сбъдна. Един след друг се появяват: мозайки и витражи за църквата в Плато д'Аси (1947–1949), мозайки за криптата на Американския паметник в Бастон (Белгия, 1951), витражи и гоблени за църквата в Оденкур (1951), пана за голямата заседателна зала на сградата на ООН в Ню Йорк (1952), мозайки и витражи. стъклени прозорци за университета в Каракас (1954), витражи за църквата в Courfèvre (1954), стенопис за сградата Gaze de France в Alfortville (1955).