Материал и работа на скулптора
Библиотека с картини на художници от различни страни: САЩ, Куба, Австралия, Китай и др. Класика и модерност.
Скулптурни материали
Мрамор
Гърците и римляните обичали мрамора. Оценява фино-зърнестата текстура, позволяваща изтънчеността на моделирането, блясъка, излъчван от полираната повърхност. Гърците са работили с жълтеникав парийски мрамор, силно полупрозрачен. Римляните - в снежнобялата Карара, този вид мрамор все още се смята за най-добрият. Когато създавали облечена скулптура, римляните понякога правели голо тяло от бял мрамор, дрехи от цветен мрамор.
Съветските скулптори често работят в уралски мрамор - в Урал има разновидности с различни текстури и различни цветове. Паметник на генерал Карбишев в Маутхаузен е направен от блок бял уралски мрамор.
Основният недостатък на мрамора е крехкостта. Камъните с голяма кристална структура - гранит, порфир, базалт - напротив, са много издръжливи. Поради изключителната си твърдост се обработват трудно, изискват монументалност, големи обобщени планове. Неслучайно твърдите камъни са доминирали в изкуството на Древен Египет.
Базалт
В съветското изкуство арменските скулптори работят много с базалт, а латвийските скулптори работят с гранит. Московският паметник на Карл Маркс, за който споменахме, е от сив гранит; тежестта и здравината на гранита придават на този паметник специална стабилност и сдържана сила.
Твърдите камъни се различават по цвят. Предлагат се в черно, сиво, червено, розово и могат да бъдат изпъстрени с вени, които създават сложна и елегантна цветова схема. Има и полупрозрачни и прозрачни камъни, които лесно пропускат светлина и сякаш светят отвътре; те не са толкова твърди, колкото гранит или базалт, и позволяват не само обща, но и бижутерска обработка. От тях нефритът е особено известен - скулпторите от Древния Изток са правили както големи статуи, така и елегантни дрънкулки от него.
Дърво
Дървото е отличен пластичен материал. Жив, топъл, разнообразен в шарката на влакната, той дава възможност да се включат неговите естествени израстъци и наслоения в композициите.
В едно дърво може да се постигне почти всяка форма. Африканските скулптори правят много оригинални и изразителни произведения от него, използвайки най-простите геометрични обеми: главите в техните фигури приличат на топки, торсовете приличат на цилиндри или елипсоиди, женските гърди приличат на пресечени конуси. Китайските и индийските занаятчии, напротив, доближават дървената скулптура до ажурната: тънки грациозни фигури с изящни жестове стават сякаш част от прозрачен орнамент, който ги затваря в пространството.
В Западна Европа дървото се счита за "библейски" материал в продължение на много векове - от него са издълбавани култови статуи. През Средновековието тези статуи често са следвали естествената форма на стволовете на дърветата. През XVI-XVII век. те започнаха да получават повишена динамика: те бяха надарени с бързи движения, гънките на дрехите бяха накарани да трептят - това създаде впечатлението за лекота, духовност на дървото.
В България дървото се счита за национален материал, познат още в езическите времена: пътешественик разказа за славянските дървени идолиИбн Фадлан, който посети Волга през 922 г. Дървото се използвало охотно от народни занаятчии, които издълбавали култови скулптури. Великолепна колекция от такива скулптури се събира в Пермската художествена галерия; “пермските богове” имат ясно изразен местен национален селски тип, различен от великобългарския.
Има дървета с дърво от слонова кост, със златисто, розово, червено, черно. Дърветата Quebracho растат в Южна Америка: тъмнокафяви, като бронз, заглушен от времето, дървото им е твърдо като желязо и не се поддава на нож. Известният съветски скулптор Степан Ерзя изобретил специален инструмент за обработката му. Омагьосан от това прекрасно дърво, той живял в Аржентина в продължение на двадесет години. „България – каза той – е моята родина; Аржентина е родното място на квебрачо.
Бронз
Пълната противоположност на камъка и дървото е бронзът. Твърдите материали принуждават художника да се съобразява с техните характеристики. Бронзът му дава всички възможности: в композицията на Чайков "Футболисти" (1928-1938) група атлети, борещи се за топката, виси във въздуха - само един от тях докосва земята с върха на пръста на крака си. В никакъв друг материал не би била възможна скулптура с такава опора.
В бронз можете да предадете всяко движение, да подчертаете техния характер, стремеж. Абсолютно точно пресъздаващ модела, той дори запазва следите от пръстите на скулптора - позволява да усетите "дъха" на идеята му. Лесно се поддава на полиране, става искрящ, възприемайки преливания от светлина и сянка. Стареейки и окислявайки се, той придобива различни цветови нюанси - от зелено до кафяво. По правило тези нюанси са много красиви: някои статуи в катедралата "Свети Исак" в Ленинград са станали изумрудени. Такова докосване на времето се нарича патина;за постигането му в нови произведения те биват изкуствено "патинирани", въздействайки върху тях с химически средства.
Историята на изкуството показва, че материалите, използвани от скулпторите през вековете, не са останали непроменени. В древността статуите са правени от сребро и злато. Гръцките златни статуи, за които говори философът Платон, не са достигнали до нас: те са били унищожени от материална стойност. Но церемониалните зали на Червения дворец в Лхаса, Тибет, все още са украсени със златни скулптури, инкрустирани с корали и тюркоаз.
В древна Гърция е разпространена така наречената хризоелефантна техника. Известният художник Фидий (ок. 500-490 г. - ок. 431 г. пр. н. е.) изработва в тази техника дванадесетметрова статуя на Атина (438 г. пр. н. е.). Основаваше се на дървена фигура, върху лицето и откритите части на тялото на която бяха насложени хиляди плочи от слонова кост, напаснати една към друга толкова внимателно, че изглеждаше, сякаш цялата фигура е издълбана от грандиозен бивник от слонова кост. Дрехите и оръжията на богинята Фидий са направени от злато, отне около две хиляди килограма. До искрящото злато жълтеникавата матова слонова кост се възприемаше като живо тяло, пулсиращо от кръв.
Всяка епоха внася свои материали в изкуството. През 1925 г. Ерзя изля от железни стърготини и стърготини фигурите на работниците от Съюза на миньорите в Баку. Сега в скулптурата се използват бетон, различни сплави, пластмаси, стомана, алуминий, стъкло. Гъвкавата и ковка стомана позволява използването на съвременни фабрични методи за заваряване, не се замъглява и не корозира, лесно предава физическо усещане за обем и може да се изпълни фигура с много големи размери. Статуята на свободата, инсталирана през 1886 г. на входа на пристанището на Ню Йорк, достига около деветдесет и триметра височина.
Стъкло
Особено трудна е работата в стъкло за скулптора. Необходимо е да се помни през цялото време за неговата прозрачност, така че обемите да не „спорят“ помежду си. В същото време стъклото се оказва много благодарен материал: прозрачна, изпълнена със светлина стъклена скулптура създава впечатление за поетичност и малко мистериозност.
През вековете се променя и отношението към цвета на скулптурата. Сега сме свикнали със скулптурата от един цвят, с естествен тон на материала, от който е направена. Но това монохромно е условно. Древните гърци въвеждат в композициите не само слонова кост и злато, но и цвят: древните статуи са синеоки, златокоси, розовобузи. През Средновековието, по време на Ренесанса, по време на барока дървената скулптура понякога е била позлатена, понякога боядисана: Мадоните са били „облечени“ в многоцветни рокли, а върху тези рокли са рисувани златни и сребърни граници. Българската народна култова пластика също е полихромна. Във Вологда е запазена фигурата на Георги Победоносец от 16 век. - рицар в синя риза, златна броня и червено наметало, седнал на кон, покрит с алено одеяло, пронизва петнист, синьокрил дракон с копие.
С помощта на цвета художниците се стремят да постигнат впечатление за жизненост на фигурата, да подчертаят нейната красота, да я отличат от околната среда. През 17 век професионалните скулптори започват да използват цвета по-пестеливо и целенасочено, да го подчиняват на психологическата същност на създадения образ. Дискретният светлокафяв тюрбан на дрехите на Петър Мъченик в образа на испанеца Хосе де Мора (1642-1724) подчертава неговата тежка откъснатост от земния живот.
През XVIII-XIX век. полихромната скулптура най-накрая е изместена от монохромна. Едва през ХХ век. бяха отновоправени са опити за въвеждане на цвят в него. Известният скулптор Сергей Коненков (1874-1971) първо започва да оцветява творбите си, а след това да ги позлатява: той позлатява фриза в Музикално-драматичния театър в Петрозаводск - хоровод от танцуващи и пеещи фигури (1953-1954) и статуята на Освободения човек, който счупи веригите (1947).
И сега на изложби често срещаме полихромна скулптура, някои съветски майстори смятат цвета за почти незаменим компонент на неговата художествена изразителност. И въпреки че времето е доказало, че обикновено едно пластично изображение звучи по-цялостно в монохром, в някои случаи умело използваният цвят, оказвайки силно емоционално въздействие върху възприятието на зрителя, може да обогати скулптурата.