Медея Души нейният тъмен пламък - Архив
Изпълнен с чувствено блаженство, танцът на Медея и Язон е един от най-силните моменти от балетната драма.
СНИМКА: Тоомас Хуик
Трагичната история на една жена, която не познава граници нито в любовта, нито в омразата, въпреки кървавия край (или може би отчасти заради него), се оказа много актуална и привлече вниманието на публиката.
Публиката с ентусиазъм прие нова интерпретация на стария, като света, мит за колхидската принцеса и магьосница Медея, която се влюби в лидера на аргонавтите Язон и след това жестоко му отмъсти за предателство и измяна, убивайки не само съперника си, но и собствените си деца, родени от Язон. И първото, и второто представление, с различен състав от изпълнители, бяха разпродадени. Междувременно продукцията ми направи двойно впечатление. Но на първо място.
Не престъпник, а жертва
Идеята този балет да бъде включен в репертоара, като покани италианския танцьор и хореограф Джанлука Скиавони, е на артистичния директор на Националния балет Тоомас Едур, който познава Джанлука отдавна от турнетата му в Италия. „Джанлука танцува в La Scala повече от двадесет години и там се запознахме“, казва Тоомас. - Сега кариерата му на танцьор е пред завършек, а като хореограф търси собствен стил. Когато видях работата му, ми хареса и реших да му предложа да постави балет за нашата трупа.
В списъка с произведения на хореографа на "късометражните филми" са "Шок", "Стомана" и "Андромеда". „Медея“ е вторият пълномащабен балет на Джанлука Скиавони, първият е „Другият Казанова“, който той постави през 2011 г. в Ла Скала за световната балетна звезда Полина Семьонова.
Съдейки дори по имената, Schiavoni са привлечени от ярки исторически и митологични герои и технитеТой обяснява избора на сюжета на мита за Медея по следния начин: „Жестокото убийство не е основното, което ме интересува в тази история. Не е много по-различно от това, което четете или чувате по новините днес. Постъпката на Медея не е импулсивна, а е резултат от болезнени размисли, това е жесток епилог от живота на една жена, която заради любов напуска родината си, предава баща си и убива брат си. Медея, както и нейната съперница, дъщерята на цар Главк от Коринт, е една от жертвите на патриархалното общество... Отмъщението на Медея е акт на отчаяна жена, която не иска да остави децата си на милостта на чужда държава, която няма да ги защити. И това е възможност да нараниш мъжа, който я е предал.
Съпричастното отношение към героинята като жертва на обстоятелствата се чете в почти всички сцени, чак до грандиозния финал: Медея се появява пред Язон, оплаквайки децата, които е убила, и, докосвайки лицето му, смесва сълзи с кръв (в трагедията на Еврипид, която служи като основа за либретото на балета, Медея се крие на крилата колесница, теглена от дракони). Джейсън, който предаде този, който му помогна да овладее Златното руно и пожертва всичко за него, споделя с нея вината за това, което направи.
За плюсовете и минусите
Балетът е една от най-красивите и най-конвенционалните форми на изкуството и дори най-отвратителните човешки качества и пороци, изразени на езика на танца, не изглеждат така праволинейни и отблъскващи, както, да речем, на филмов екран или в драматично представление. Въпреки че да постигнеш катарзис, да докоснеш сърцата на публиката, разказвайки античната трагедия на хореографски език, не е лесна задача. Доколко това е успешно е друг въпрос. Според мен не съвсем.
Представлението е неравномерно: първото действие е лишено от драматургия, всъщност това е поредица от последователни сцени, вървящи към музиката на Стравински, но стова безсмислено. Хореографският речник на танците на амазонките, аргонавтите и прислужниците в двора на Медея не е богат и разнообразен. Колкото по-ярък е контрастът, толкова и красивото адажио на Медея и Язон, пълно с чувствено блаженство, увенчаващо първото действие на драмата.
Второто действие е по-динамично и драматично. Силно впечатление прави сцена, която може да се нарече „Медея и демоните“: това е вътрешният монолог на героинята, чиято душа е обхваната от тъмния пламък на отмъщението. Експресивната музика на Шнитке, звучаща във второто действие, засилва емоционалното въздействие на действието, което се развива на сцената, като постепенно се приближава към трагичния финал. Костюмите също са добри (художник Симон Морези).
Но основното, на което се крепи цялото представление и което го прави интересен за зрителя, е образът на Медея, толкова опасна и напълно неразбираема. Психологически и емоционално трудна, изискваща максимална възвръщаемост, ролята на Медея е по силите на малцина - историята познава само няколко примера за идеално попадение в образа, като например Мария Калас във филма на Паоло Пазолини. Подобна роля изисква зрялост и богат житейски опит.
Алена Шкатула, по мое мнение, се опита честно и искрено да изрази сложната гама от чувства на своята героиня, въпреки че личността на тази много красива, дългокрака балерина с перфектни линии и разтягане е различна, лирична. До партньора си Джонатан Ханкс (Джейсън) Алена изглеждаше като истинска принцеса и магьосница, но беше трудно да се повярва в страстната й любов към нарцистичния и тщеславен Джейсън. Ковчегът царуваше на сцената - и в дуети, и в ансамбли, и в масови сцени, но очевидно нямаше достатъчно диалог, история.
Луана Георг (Медея) и Сергей Ъпкин (Джейсън), които танцуваха второто премиерно представление, по-убедени и накараха да повярват в историяталуда любов, превърната в омраза и отмъщение. Медея Луана Георг, външно крехка и женствена, вътрешно силна и способна на отчаяни дела, се влюби в смелия воин-навигатор, без да поглежда назад. Стремейки се към богатство и власт, Джейсън, в интерпретацията на Сергей Ъпкин, по същество използва Медея, която му помогна да овладее Златното руно. Но това не му донесе щастие. На финала Джейсън се чувства напълно смазан и най-вероятно няма да има друг избор освен смъртта.