Миланско време Леонардо да Винчи, гипсова мазилка
През 1482 г. Леонардо идва в Милано. Романистът от Ренесанса-Бандело, говорейки от името на Леонардо за херцога на Милано, който даде на художника много щедра заплата, го сравнява с Александър Велики, който даде на художника Апелес своята любима наложница.
Милански период на Леонардо да Винчи.
На Леонардо бяха обещани 2000 дуката годишно, сума, неизмеримо по-голяма, отколкото на всеки друг придворен художник тогава. Не бива обаче да се забравя, че Леонардо е посочен на първо място, в съвременната терминология, като "военен инженер с широк профил". Няма обаче доказателства, че всички суми по договора са платени.
Най-голямото живописно постижение на Леонардо през миланския период е, разбира се, неговата Тайна вечеря, направена за църквата Санта Мария деле Грацие (Света Мария Милосърдната). Самата църква се намира в близост до замъка Сфорца (но по-късните сгради на известната галерия Брера и театър Ла Скала също се намират на близко разстояние от нея). Насочвайки се от замъка, в двора на който е монтиран глинен модел на паметника на Франческо Сфорца, човек може да не обърне внимание (ако не и знаците) на скромната малка сграда на трапезарията вляво от фасадата на църквата. Вътре представлява правоъгълно помещение със сводове и варосани стени. Минавайки през дъбовата врата в стаята отляво, на крайната стена се отваря известната „Тайната вечеря“.
ТАЙНАТА ВЕЧЕРЯ. 1495-1498. Боядисване на стена. Църквата Санта Мария деле Грацие, Милано. Фрагмент
Изцяло за грандиозната работа на Леонардо да Винчи на тази страница.
МАДОНА В СКАЛИТЕ. 1483-1486. Платно, масло. Лувър, Париж.
МАДОНА В СКАЛИТЕ. Фрагмент В процесучениците на Леонардо са участвали в рисуването, но майсторът е този, който притежава основното „писмо“. Монасите-клиенти започнаха да протестират, когато картината все още не беше завършена. Леонардо, ядосан, че хонорарите не са платени дори в минималния договорен размер, взема картината и се впуска в съдебна битка с клиентите. Процесът се проточи повече от двадесет години. Има предположение, че Леонардо е завършил работата по първата версия на картината, поддавайки се на настоятелните искания на своя покровител Лодовико Моро, който искал да я подари на младоженците за сватбата на племенницата си с император Максимилиан I. Внучката на Максимилиан, която се омъжила за френския крал Франциск I, донесла картината във Фонтенбло. Впоследствие тя се превърна в украса на Лувъра. Според друга версия Мадоната в скалите се озовава във Франция, отнесена от Луи XII по време на една от военните му кампании в Италия.
АНГЕЛСКА ГЛАВА. 1483. Скица за картината "Мадона в скалите". Хартия, сребърен молив. Кралска библиотека, Торино.
На скицата с молив на главата на ангел е лесно да се види, че Леонардо го рисува като портрет на жена. Леонардо пише: "Обърнете внимание на улиците вечер или в облачно време върху лицата на мъжете и жените, какъв чар се вижда върху тях." И много от подготвителните рисунки на Леонардо за "големи" произведения вече съдържат тази способност да показват "чара" на лица, потопени в меко живописно светлосенче. Струва си да си припомним, че американският историк на изкуството Бърнард Бърнсън, който пръв определи стилистичните характеристики на италианските ренесансови школи по живопис, нарече тази работа на Леонардо „най-красивата рисунка в света“.
Само по време на втория си престой в Милано, много години по-късно, Леонардо успява да преодолее себе си и леко да „коригира“ композицията в съответствие спрограма. Красноречивият, но неразбран жест на ангела беше премахнат, Йоан имаше кръст и ореоли над главите на Мария, Христос и Йоан. След това версията на "Мадоната с младенеца, малкия Йоан и ангел" (наречена "Мадона в скалите") е възприета от Братството на непорочното зачатие.
Има хипотеза за взаимното влияние на Леонардо да Винчи и миланския художник Бернардино Зенале. Разговорите със Зенале може би са насърчили Леонардо в задълбочено изследване на светлосенката и въздушната перспектива, резултатите от което са видими в тази картина.
МАДОНА В СКАЛИТЕ. Фрагмент.
МАДОНА В СКАЛИТЕ. Около 1508 г. Маслени бои върху дърво. Национална галерия, Лондон.
По-голямата част от картината е направена от учениците на Леонардо, братята Амброджо и Еванджелиста де Предис. Именно те, заедно с Леонардо, подписаха договор за създаване на изображение за църквата Сан Франческо. На тях е поверено изпълнението на страничните крила на олтара с образа на осем ангела. В резултат на оцелелите врати присъстват само двама ангели музиканти. Именно тази картина беше в предназначения за нея храм. През втората половина на 18 век е прехвърлена в болницата "Св. Екатерина", а през 1785 г. е продадена на шотландския художник Гаван Хамилтън. Мадоната в скалите дойде в Лондонската национална галерия през 1880 г. вече от колекцията на лорд Съфолк.
Лондонската "Мадона" се различава от Лувъра с по-последователна композиция, в която монументалното начало е по-категорично разкрито. Но въпреки цялата запазена мистерия, тази фина неяснота, която е в Мадоната в скалите на Лувъра, тук не е толкова очарователно благоговейна.
Следните произведения също принадлежат към миланския период на творчеството на Леонардо да Винчи: