Mosfilm 1965 (246 снимки!)
По-долу има малко история, солидна селекция от снимки от фотографа на списание LIFE Дмитрий Кесел, док. филми за студиото и нов репортаж, посветен на 95-годишнината.
ФИЛМИ НА ЖИТНОЙ Киното в България възниква непосредствено след изобретяването на кинематографията от братя Люмиер. Първият филм в света е показан в Париж през 1895 г., а в България филм е заснет още през 1896 г. Запознал се с кинематографията, цар Николай II е толкова доволен от новото, че под негово покровителство се разгръща филмовото производство в България и се разпространява безплатно.
Така още в началото на 20 век в България се организират няколко филмови студия, сред които се открояват Александра Ханжонкова и Йосиф Ермолиев.
Във всичко това пламенно участваха механици и лаборанти. Стигнахме до тясна лаборатория, разработчикът извади рамка с мокър филм от водата, тревожейки се не по-малко от нас. Всичко беше занаятчийско, всичко се правеше на ръка и може би затова все още усещам топлината на тези ръце в старите картини.
Идеите се раждаха непланирани, идваха от живота, може би защото малкото студио не беше изолиран остров в този живот. Теченията на времето я пронизваха като рентгенови лъчи, а в отговор на въпросите, които задаваше времето, идваха филми. ".
В средата на 20-те години, наред с такива значими филми като "Броненосецът Потемкин" на Сергей Айзенщайн, все още неизвестните режисьори на фабриката в Госкино, които по-късно станаха широко известни, се обявиха за първи път - Лев Кулешов, Абрам Рум, Всеволод Пудовкин.
Филмите стават основен рупор за живота в Съветска България. Увеличеният темп на работа по производството на филми, все повече и повече изискваше големи площи, пространство, оборудване и хора "Tinyстудиото на улица Житная, със стъклените си страни с лилави завеси, приличаше повече на старо фото студио “, спомня си по-късно Сергей Айзенщайн. В същото време всичко беше усложнено от факта, че многобройни незначителни работи по време на създаването бяха извършени на различни места - проявяването на филми, шивашките костюми и реквизити - се извършваха в различни райони в цяла Москва, което, разбира се, често забавяше процеса на заснемане.
ИЗГРАЖДАНЕ НА ФИЛМОВ ГРАД Изправени пред остър недостиг на пространство, беше решено да започне строителство в наистина героичен мащаб - цял филмов град. Цялата необходима работа за филмовата продукция трябваше да бъде поставена на едно място, без загуба на време, където всички услуги, необходими за заснемането на филма, трябваше да бъдат разположени удобно, компактно и целесъобразно. Осигуряване на пълен цикъл на филмопроизводство - постановка на филм, извършване на монтажни и тониращи работи, проявяване и отпечатване на филм до пускането на филм под наем. Това никога не се е случвало в Европа. Своеобразен аналог на такъв филмов град е Холивуд, разбира се, още по-голям по мащаб, с който младите режисьори Айзенщайн, Александров и операторът Тисе се запознават по време на пътуване до САЩ през 20-те години на миналия век.
Тогава Мосфилм представи депресираща гледка, само една трета завършена, изглеждаше, че сега не е възможно да се снима в нея, но въпреки това работата по създаването на филми тук започна веднага.
Работата започна и веднага се натъкна на проблем, киното придоби глас и звук, но планът, според който беше построен Мосфилм, беше разработен още през 20-те години, когато киното все още мълчеше. Следователно издигнатите павилиони бяха напълно неподходящи за заснемане със звук, а производството на звукови картини в тези условия струваше на работниците на Mosfilm много работа по това време.Сериозната работа по аудио подготовката на първите четири филмови студия е завършена след Великата отечествена война.
Но всички тези пречки и трудности не попречиха на служителите на Mosfilm да пуснат такива популярни филми в първите десетилетия като: "Весели приятели", "Цирк", "Волга-Волга", в които блесна звездата на киното от онова време - актрисата Любов Орлова. През същите години Иван Пириев заснема комедиите "Шофьори на трактори" и "Прасе и овчар", в които друга звезда на съветския екран от 30-те години, Марина Ладинина, играе главните роли. Във филма на Константин Юдин „Момиче с характер“ публиката беше възхитена от Валентина Серова, а публиката веднага и за дълго си спомни блестящата Фаина Раневская във филма на Татяна Лукашевич „Намереното дете“.
ВЕЛИКАТА ОТЕЧЕСТВЕНА ВОЙНА През есента на 1941 г., когато германските войски се придвижваха със светкавична скорост дълбоко в СССР към Москва, беше решено да се евакуират всички филмови студия на изток в Алма-Ата.Почти половината от всички служители на Мосфилм - 950 души,доброволно се отказаха от издадената им броня и се записаха като доброволци в милиционерската дивизия и в специалната 3-та Московска комунистическа стрелкова дивизия. Впоследствие 685 служители на студиото бяха наградени с почетни ордени и медали, но 146 служители на Мосфилм не се върнаха от фронта. Заминали като доброволци, те си останаха герои.
В сградите на Mosfilm на Vorobyovy Gory по това време остава само една работеща работилница, в която екип от занаятчии и стотици обикновени тийнейджъри изпълняват военни поръчки, произвеждайки необходимите за фронта части за ракети и военни лодки.
В края на 1941 г., на базата на местното студио за игрални филми в Алма-Ата и евакуираните Мосфилм и Ленфилм, Централното обединено филмово студио за игрални филмифилми (ЦОКС). За изключително кратко време незабавно стартира филмовата продукция -вместо обичайните павилиони, беше използван цирков "биг топ", под огромния му купол бяха поставени големи модели и фонове, снимките се извършваха в неподходящи помещения, с катастрофален недостиг на актьори, техника, работници, в условията на остър недостиг на филми и сложна техника. Беше необходимо да се ремонтира оборудването буквално на коляното, от това, което беше.
През годините на война и трудности хората се нуждаеха не само от почивка и храна, но повече от всякога се нуждаеха от изход. Ето защо през целия военен период филмовото производство беше приравнено към военното производство - въпреки всичко през военните години продължиха да се снимат пламенни комедии и филми, подкрепящи морала. Много актьори отидоха на фронта като част от специални фронтови бригади и просто се биеха заедно с обикновените войници (Юрий Никулин, Анатолий Папанов, Владимир Басов, Михаил Пуговкин, Владимир Етуш, Инокентий Смоктуновски, Зиновий Гердт и много много други).
В края на 1942 г., при първата възможност, беше решено да се възстанови филмовото студио Mosfilm. Беше необходимо да се възобнови работата на всички производствени, технически и спомагателни магазини и служителите на Mosfilm започнаха да се връщат от Алма-Ата. В ателието са изпратени стари работници, демобилизирани от армията след раняване. Освен това в Мосфилм е създадено малко училище за изкуства и занаяти за обучение на нови кадри. И в разгара на войната, през 1943 г., всички основни цехове на студиото Mosfilm вече работят на пълен капацитет. Общо над двадесет филма бяха пуснати в Mosfilm през военните години, включително известните картини „Иван Грозни“ на Сергей Айзенщайн, „Нашествие“ на Абрам Рум и други.
На централния площад„Мосфилм“ пред главната сграда на 20-годишнината от Победата тържествено откри обелиск в памет на всички загинали работници от студиото. Оттук те тръгнаха да защитават Москва и 146 души дадоха живота си за родината си. Всяка година през май тук се провеждат празнични митинги, на които се почитат ветераните от Великата отечествена война. В близост има паметник - специално направен за снимките на филма "Оптимистична трагедия", той завинаги остана да стои на площада като символ на нерушима храброст.
Въпреки тежките военни години кинематографията продължава да се развива и през 1944 г. на създадената в студиото техникае заснет първият цветен филм - "Иван Никулин - български моряк" (режисьор И. Савченко). И още през 1946 г. филмът на Александър Птушко "Каменно цвете" е удостоен с международната награда на филмовия фестивал в Кан за най-добро използване на цвят.
По това време в студиото работят майстори като Александър Довженко, Иван Пириев, Юли Райзман, Сергей Юткевич, Борис Барнет, Лео Арнщам, Александър Птушко, Александър Зархи, Михаил Калатозов и др. Въпреки факта, че в първите следвоенни години, както и по време на войната, Мосфилм, както и цялото съветско кино, не беше попълнен с нови млади режисьори, ситуацията с липсата на нов персонал започна бързо да се променя до средата на 50-те и началото на 60-те години. Тозипериод се превърна в ерата на откриването на нови, млади таланти в съветското кино. По това време Григорий Чухрай издава своите филмови шедьоври: "Четиридесет и първи" и "Балада за един войник" веднага спечелиха сърцата на публиката, Сергей Бондарчук на първия Московски филмов фестивал получи награда за филма "Съдбата на човека", "Жеравите летят" на Михаил Калатозов бяха наградени със Златна палмова клонка на XI Международен филмов фестивал в Кан, Елдар Рязанов стана много популярен след филмите"Карнавална нощ" и "Пази се от колата", Георги Данелия и Игор Таланкин пуснаха първия си филм "Серьожа".
60-те години добавят нови режисьорски таланти: Тарковски заснема „Детството на Иван“ и разкрива българската история по различен начин във филма „Андрей Рубльов“, Андрон Михалков-Кончаловски разкрива простите, но дълбоки вътрешни проблеми на селото във филма „Асино щастие“, Елем Климов издава известния филм „Добре дошли, или влизането забранено“, Марлен Хуциев режисира култовия филм „Юлски дъжд“, Владимир Мотил в същото време всъщност създава нов жанр на българския „Истърн” с филма „Бялото слънце на пустинята”, Леонид Гайдай покорява милиони зрители с неувяхващите си досега комедии: „Кавказки пленник” и „Операция Y”, и Сергей Бондарчук с военния епос „Война и мир” – признат в световното кино за един от най-трудните в продуцентско отношение филми. През тези години в студиото работят Александър Алов и Владимир Наумов, Лариса Шепитко, Владимир Басов, Юрий Озеров, Александър Мита, Ролан Биков и много други. Едновременно с младите режисьори, майсторите от по-старото поколение продължиха да удивляват и радват с филмите си - Михаил Ром засне "Девет дни от една година", Александър Зархи - "Височина".
През 60-те години Мосфилм организира най-голямата и първа филмова асоциация в СССР, където се появи популярният сериал. Именно тук са снимани популярни филми през 60-80-те години като „Извикване на огън върху себе си“ и „Операция Доверие“ на режисьора Сергей Колосов, „Адютантът на Негово превъзходителство“ на Евгений Ташков, „Малки трагедии“ на Михаил Швейцер, „Михайло Ломоносов“ на Александър Прошкин.
През 70-те години Mosfilm гръмна с такива филми „Иронията на съдбата или Насладете се на банята си!“ и Служебен романсЕлдар Рязанов, "Калина Красная" от Василий Шукшин, "Сто дни след детството" от Сергей Соловьов, "Бягане" от Александър Алов и Владимир Наумов, "Сред чужди, чужд сред нас" от Никита Михалков и много други.
Но златният век на Мосфилм изобщо не отмина, в студиото се появиха нови прекрасни филми - „Влакът спря” на Вадим Абдрашитов, „Елате и вижте” на Елем Климов, „Ние сме от джаза” и „Куриер” на Карен Шахназаров, „Плашилото” на Ролан Биков, „Есенен маратон” и „Кин-дза-дза!” Георги Данелия, „Москва не вярва на сълзи“ от Владимир Меншов.
През годините на перестроечния хаос „Мосфилм“ успява да преживее разрухата и упадъка и да продължи да снима филми, най-значимите от които са „Мичмани“ на Светлана Дружинина, „Шърли-Мирли“ на Владимир Меншов, „Звезда“ на Николай Лебедев и др. Филмовото студио продължава да работи успешно и до днес, претърпя няколко технически подобрения, актуализира фондове и снима нови филми.
Надяваме се, че сред тях ще има шедьоври, подобни на картините от минали години!
ЕМБЛЕМА НА MOSFILM След края на Великата отечествена война беше решено да се създаде разпознаваема емблема за основното и най-голямо филмово студио на СССР. Конкурсът бе спечелен от композицията „Работник и колхозница“, която перфектно олицетворява единството на селяните и работническата класа, комбинираните постижения и успехи на СССР.
Специално за Мосфилм Вера Ивановна Мухина направи малък модел на известната си скулптура и го изпрати на филмовото студио. В продължение на много години тази емблема се кичи почти непроменена във всички филми на Mosfilm, продължавайки да бъде основният символ на филмовото студио.
За първи път емблемата се появява във филма "Пролет" на режисьора Григорий Александров през 1947 г.
ОСНОВНИ ЕЛЕМЕНТИ В СТУДИОТО: 1923—1930 - Първа фабрика"Госкино" 1931-1930 г. - Московска обединена филмова фабрика "Союзкино" 1931-1934 г. - Киностудия "Москинокомбинат" 1935 г. до днес - филмово студио "Мосфилм".
НАЙ-ДОБРИТЕ ФИЛМИ НА MOSFILM STUDIO: