Музика за клавир

Клавир е общоприетото име за древните клавишни и струнни инструменти, предшествениците на пианото. Отстъпвайки на органа в богатството на звуковите цветове, наситеността на звука, клавирът имаше своите предимства:

неговият тембър се слива много по-добре с други инструментални тембри и певчески гласове;
поради своята интимност беше много по-удобно в домашния живот и образователната практика.

Основните видове клавир са клавесин и клавикорд. Разликите в тяхната структура са свързани главно с начина на извличане на звука: в клавикорда звукът възниква от докосването на струната на метален прът - допирателната, а в клавесина струната е докосната от перо.

Звукът на клавикорда е нежен, изразителен, приятен. Можеше да се свири мелодично, гладко. Имаше обаче и значителен недостатък - "звуковият таван": инструментът звучеше много тихо, слабо и следователно почти не се чуваше в големи стаи. За клавикорда беше трудно да изпълнява в ансамбъл с други инструменти и още повече в оркестър - няколко струнни или духови инструмента напълно го удавиха.

За разлика от него клавесинът беше не само отличен солист, но и незаменим ансамблист, равностоен член на оркестъра. Звукът на клавесина е по-силен, брилянтен, рязък. Той обаче имаше и своите слабости, като най-съществената беше невъзможността изпълнителят да повлияе на силата на звука. Обемът на изпълнението почти винаги оставаше същият, ефектите на кресчендо и диминуендо бяха изключени. Именно този недостатък на клавесина по-късно, в периода на съперничеството му с пианото, се оказва решаващ. Освен това звукът на клавесина беше малко мелодичен, легато труден.

Семейството на клавесина се отличаваше с големия си брой. Принадлежаха му грациозни спинети, често не по размерповече ковчег; високи клавиатури; имаше дори сгъваеми клавесини за гастролиращи изпълнители.

В различните страни клавесинът получава различни имена: в Англия се нарича архикорд, а по-малки размери - виржинел, в Германия - флугел, в Италия - (клави) цимбало, във Франция - клавесин. Всички тези инструменти, включително различни видове клавикорди, се отличаваха с умел външен дизайн. Те бяха украсени с позлата, фини резби, инкрустирани със седеф и ценни дървета; клавишите бяха покрити със слонова кост. Понякога върху капака на инструмента са рисувани цели картини.

английски виржиналисти

В развитието на клавирната музика участват и композитори от различни национални школи. Възникването на първата клавирна школа в историята се свързва с Англия - това е школатана английските виржиналисти, която излиза на преден план още в края на 16 век. Създадена е от композиторитеУилям Бърд (той се смята за ръководител на тази школа),Джон Бул,Орландо Гибънс.

Отличителна черта на английската девствена музика е нейният подчертано светски характер. Мелодията на песенния и танцовия склад, елементарната хармонизация, ясен ритъм с ясно изразен силен ритъм - всичко това рязко контрастира с полифоничната музика на Ренесанса и предугажда тематизма на 18 век. Сред произведенията на английските виржиналисти основен интерес представляват вариациите, в които охотно са използвани теми от народни песни и танци, популярни в ежедневието. Фолклорът, който е в основата на тези жанрове, им придава уникален национален характер.

Френски клавесинисти

От средата на 17 век първенството в развитието на клавирната музика преминава от английските виржиналисти към френските клавесинисти. Това училище от дълго време, почти век,е най-влиятелният в Западна Европа. Негов родоначалник еЖак Шамбониер, известен като отличен изпълнител на орган и клавесин, талантлив учител и композитор.

Концертите на клавесин във Франция обикновено се провеждат в аристократични салони и дворци, след лек социален разговор или танци. Такава среда не благоприятстваше задълбоченото и сериозно изкуство. Грациозната изтънченост, изтънченост, лекота, остроумие бяха оценени в музиката. При това се предпочитаха малки по мащаб пиеси - миниатюри. „Нищо дълго, досадно, твърде сериозно“ - такъв беше неписаният закон, който трябваше да се ръководи от френските придворни композитори. Не е изненадващо, че френските клавесинисти рядко се обръщаха към големи форми, вариационни цикли - те гравитираха към сюита, състояща се от танцови и програмни миниатюри. [1]

Школата на френските клавесинисти е представена от имената на L. Marchand, J.F. Dandrier, F. Dazhankura, L.-K. Дакен, Луи Купен. Най-вече тези композитори успяват в изящно пасторални образи („Кукувицата“ и „Лястовицата“ от Дакен; „Пич на птица“ от Дандри).

Френската школа по клавесин достига своя връх в творчеството на двама гении -Франсоа Куперен (1668–1733) и неговият по-млад съвременникЖан Филип Рамо (1685–1764).

Съвременниците наричат Франсоа Куперен "Франсоа Велики". Никой от клавесинистите не можеше да се конкурира с него по популярност. Той е роден в семейство на потомствени музиканти и прекарва по-голямата част от живота си в Париж и Версай като придворен органист и учител по музика на кралски деца. Композиторът работи в много жанрове (с изключение на театралния). Най-ценната част от творческото му наследство са 27 сюити за клавесин (около 250 пиеси в четири колекции). ТочноКуперен създава френски тип сюита, различна от немските модели и състояща се главно от програмни пиеси. Сред тях има скици от природата („Пеперуди“, „Пчели“, „Тръстики“) и жанрови сцени - картини от селския живот („Жътвари“, „Берачи на грозде“, „Плетачи“); но особено много музикални портрети. Това са портрети на светски дами и прости млади момичета - безименни („Възлюбена“, „Единствената“) или посочени в заглавията на пиесите („Принцеса Мария“, „Манон“, „Сестра Моника“). Често Куперен не рисува конкретно лице, а човешки характер („Трудолюбив“, „Резвушка“, „Анемона“, „Безконтактен“) или дори се опитва да изрази различни национални характери („Испанка“, „Французинка“). Много от миниатюрите на Куперен са близки до популярните танци от онова време, като курант и менует.

Любимата форма на миниатюрите на Куперен е рондото.

Както вече беше отбелязано, музиката на клавесинистите възниква в аристократичната среда и е предназначена за нея. Той е в хармония с духа на аристократичната култура, оттук и външната елегантност в оформлението на тематичния материал, изобилието от орнаменти, което е най-характерният елемент на аристократичния стил. Разнообразието от декорации е неделимо от произведенията за клавесин чак до ранния Бетовен. [2]

Музиката за клавесинRamo се характеризира, противно на камерните традиции на жанра, с едър щрих. Той не е склонен да изписва фини подробности. Музиката му се отличава със своята ярка характеристика, в нея веднага се усеща почеркът на роден театрален композитор („Пиле“, „Диваци“, „Циклоп“).

В допълнение към прекрасните пиеси за клавесин, Рамо пише много "лирически трагедии", както и новаторския "Трактат за хармонията" (1722), който му печели репутацията на най-великия музикален теоретик.

развитиеИталианската клавирна музика се свързва с иметоДоменико Скарлати.

[1] Програмните произведения са такива произведения, които имат специфичен сюжет - „програма“, която често е ограничена до едно заглавие, но може да съдържа подробно обяснение.

[2] Вероятно появата на декорации е свързана с несъвършенството на клавесина, чийто звук изчезна мигновено, а трилът или групата можеха частично да компенсират този недостатък, удължавайки звука на референтния звук.