Музикална форма какво е muzykalnaja forma значение и тълкуване на думата, определение на термина
Понятието форма в музиката има много значения. Някои предпочитат да използват този термин само във връзка със структурата на произведението. Други го приписват на различни жанрови обозначения, които могат: а) да показват общия характер на музиката (например ноктюрно); б) предлага специална техника на композиция (например мотет или фуга); в) да се основава на ритмичен модел или темп (менует); г) включват немузикални значения или термини (например симфонична поема); д) посочва начина на изпълнение (концерт) или броя на изпълнителите (квартет); е) да се свързват с конкретна историческа епоха и нейните вкусове (валс), както и с национален колорит (полонеза). В действителност, въпреки изобилието от такива определения, има само няколко основни формални структури и ако композиторът се спре на едно или друго жанрово обозначение, това не означава, че той е обвързан с определен структурен тип.
Основните композиционни схеми или планове в музиката се основават на три принципа: повторение, вариация и контраст и се проявяват в нея чрез взаимодействието на ритъм, мелодия, хармония, тембър и текстура.
Форми, базирани на повторение, вариация и контраст, са характерни както за вокалните, така и за инструменталните жанрове. Вокалните произведения често се характеризират със строфична форма, в рамките на която различни поетични строфи съответстват на една и съща мелодия, а елементът на контраста се въвежда само от поетичния текст: поради това строфичната форма в нейната чиста форма не се среща в инструменталните жанрове. Както вокалните, така и инструменталните композиции се характеризират с форма с повтаряща се част - рефрен. Понякога строфична формавидоизменен чрез въвеждането на една или повече контрастни строфи, при което се доближава до т.нар. композитен състав.
Основните строфични структури са както следва:
Куплетна форма A-A-A-A-A и т.н.
Форма от две части A-B
Триделна форма А-Б-А
Форма с рефрен (рондо) A-B-A-C-A
Вариационна форма A-A1-A2-A3-A4-A5 и т.н.
По-сложни форми възникват в резултат на промяна или разширяване на основните структури (например рондото често се пише според модела: A-B-A-C-A-B-A). Има произведения, основани на принципа на непрекъснатото продължение: такава е "безкрайната мелодия" в музикалните драми на Вагнер - тук е невъзможно да се направи ясна граница между разделите. Немският термин durchkomponiert („основан на чрез развитие“) е прикрепен към такива форми. Този тип организация е характерен за произведения, свързани със слово или ориентирани към литературна програма, често към конкретно литературно произведение.
Принципът на развитие, възникнал в музиката много по-късно от принципа на повторението, е особено характерен за чисто инструменталните композиции. Тя се различава от описаните по-горе строфични структури по това, че тематичният материал се третира не само като структурна единица, подходяща за повторение и вариация: в него се разграничават елементи, които се променят и взаимодействат помежду си и с други теми (този принцип е особено ясно демонстриран от сонатната форма). Вижте също SONATA .
При комбиниране на музикални фрагменти, всеки от които е написан по свой структурен модел, в едно по-голямо цяло, т.нар. циклична форма (опера, оратория, соната, квартет, симфония, сюита, концерт и др.). В този случай всеки фрагмент се нарича "част" и има свое собствено обозначение на темпото.и естеството на изпълнението.
Формата в музиката е развиващ се, динамичен феномен. В миналото са възниквали нови форми като отговор на литургични нужди или на промени в живота на обществото, или на изобретяването на нови инструменти и нови начини за свирене на тях и т.н. Можем спокойно да кажем, че новите функции на музиката, новите условия на обществен живот, новите техники за композиране и изпълнение, новите изобретения (например електронни инструменти) ще доведат до появата на нови форми (в смисъл на жанрови обозначения) и нови методи на композиция.