Най-добър илюстратор на Андерсен
За художника Борис Диодоров…
Седим с художника Борис Диодоров и съпругата му, поетесата Карина Филипова, в уютния хол на стара къща на Остоженка, пием кафе от чаши, изобразяващи Малката русалка. Проектиран от самия Андерсен! Сервизът беше връчен на Борис Диодоров от датската кралица. В навечерието на 200-годишнината на Г. Х. Андерсен, която се чества през 2005 г., членовете на датското кралско семейство назначиха извънредни посланици - пратеници на Андерсен от цял свят. Най-различни хора: писатели, художници, актьори - бяха обединени от любовта си към книгите на Андерсен и желанието да разкажат на своите сънародници за неговото творчество. Сред дванадесетте пратеници на Андерсен от нашата страна беше и Борис Диодоров, който е наричан най-добрият български илюстратор на великия разказвач. От ръцете на датската принцеса през 2001 г. той получава най-високото отличие на Андерсениадата - Гран При на наградата Г. Х. Андерсен.
Името на Борис Диодоров е включено в Почетния списък на най-добрите световни илюстратори на детски книги. Негови творби се намират в най-престижните музеи в света. Той е оформил повече от четиристотин книги, включително "Мечо Пух" от А. Милн, "Удивителното пътешествие на Нилс с диви гъски" от С. Лагерльоф, "Аленото цвете" от С. Аксаков, "Народни приказки" от Л. Толстой, "Малахитова кутия" от П. Бажов. Но най-голямата му любов си остава творчеството на Г. Х. Андерсен.
Борис Диодоров се запознава с приказките на Андерсен още преди войната. Винаги е смятал легендарния разказвач за български писател. Така или иначе датчанинът винаги е бил безразличен към българската култура. „Андерсен обичаше Пушкин и дълги години мечтаеше да получи неговия автограф“, каза Борис Аркадиевич. - Веднъж той успя и до края на живота си не се раздели с парчета хартия, където Пушкин е написал стихотворение„Пробуждане“ и откъс от елегията „Мечти, мечти! Къде е твоята сладост? Сега безценни автографи се съхраняват в Кралската библиотека в Копенхаген.
Диодоров разказва, че всяка една приказка на Андерсен е илюстрирал по пет години. „Правя книги от години. Страдам". Когато работи върху оформлението на „Малката русалка“ и стига до момента, в който Малката русалка, отказвайки да убие принца, се обрича на смърт, тя неусетно се разплаква горчиво. „В превода на Ганзенов“, казва Борис Аркадиевич, „този епизод съдържаше енергията на вярващите, които вярваха в тази ситуация. И други преводачи, които са изградили този пасаж, може би по-красиво, нямат вяра. И вие не им вярвате. Смятам, че невярващият не може да преведе адекватно това, което вярващият човек е написал или казал. Това са различни светове. Тук издадоха четиритомник за годишнината на Андерсен. Сред преводачите няма нито един вярващ.
Сигурен съм, че основното при илюстрирането на Андерсен е вярата във вечния живот. Иначе някои от приказките на Андерсен може да изглеждат страшни. Неговите съвременници го упрекват, че доброто понякога губи в неговите приказки. На което той отговори: „Доброто побеждава във вечността.” За мен е много важно, че Андерсен е бил дълбоко религиозен човек.”
Много наистина приказни истории са свързани с Андерсен в живота на Борис Диодоров. „За една нощ загубих всички документи - за апартамент, за кола. В продължение на четири дни жена ми и аз безуспешно обърнахме всички кутии и секретари в апартамента, а след това Карина ме наказа: „Отидете на църква и поискайте прошка, че не сте били там толкова дълго“. Връщам се - и в първата отворена кутия откривам загубата и предизвикателно поставена отгоре. Той беше ядосан на жена си: мислеше, че това е шега. Пет минути по-късно – обаждане от посолството: „Имате ли нещо против да бъдете номиниран заНаграда Андерсен?
Свят, създаден от светци
Всъщност фамилията му трябва да е - Смирнов. Дядо, Леонид Диодорович, беше роднина на известните Смирнови, търговци от първата гилдия, работеше в манифактурата Трехгорная, преди революцията като енергиен директор, след това - счетоводител. Той имаше къща на Красная Пресня, която беше отнета след революцията. На булевард Зубовски все още имаше апартамент - осем стаи. В резултат на „уплътняването“ останала стая от петнадесет метра, където семейството живеело с петима. На вратата на апартамента имаше медна плоча "Смирнов Л.Д." „След революцията - каза Борис Аркадиевич - дядо ми промени фамилията си на Диодоров: страхуваше се, че ще дойдат да търсят диаманти (които ги нямаше - N.B.) и ще избият всички или ще ги заточат. Това го спаси. Той беше умен, четеше книги и имаше добра библиотека. Той даде на сина си отлично възпитание. Аркадий Диодоров беше художник. Проектира музеи, прави рисунки, пише текстове, рисува етикети за сладкарски фабрики. По време на войната той е главен художник на щаба на ВМС, разработва скици за поръчките на Нахимов и Ушаков.
Първото запознанство с книгата на Борис Диодоров се случи благодарение на дядо му, на четиригодишна възраст. „Той го превърна в някакво тайнство. Той погледна ръцете ми: "Иди да се измиеш!" След това ме настани на маса с бяла покривка и извади том на „Война и мир“ от изданието на Ситин от 1912 г. с илюстрации на баталния художник А. П. Апсит. И когато го отворих, видях свят, който никога не бях виждал в пространствата около мен (въпреки че тогава вече бях воден на театър). И разбрах, че има свят на красотата, свят, създаден от светците, както ми се стори тогава. Защото не можех да си представя, че обикновен човек, художник, може да го нарисува.
Дядо ми купи детски книжки с илюстрации на Конашевич,Re-Mi (съкращение от „Ремизов“ – псевдоним на сатирика Николай Владимирович Василиев, първият илюстратор на „Крокодил“ К. Чуковски – Н. Б.). Оттогава започна първата ми библиотека. Когато отидох в първи клас, майка ми даде пари за закуска, а аз търсех нещо интересно в книжарниците на Арбат. Излишно е да казвам, че снимките винаги са ме очаровали. Дори рисувах, когато ми се стори, че нещо липсва в илюстрацията. Спомням си, че имаше книгата на Адамов "Тайната на два океана" - много неща съм нарисувал в нея. Но той не го взе на сериозно. »
Сериозно отношение към рисуването се появява, когато Борис Диодоров става ученик в Московското средно художествено училище, наречено „художествено училище за надарени деца“. „Ние живеехме само с изкуство“, спомня си Борис Аркадиевич. - Всяка година двумесечна практика на красиви места: Поленово, Канев в Украйна. Имаше прекрасни учители и известният режисьор Каренберг. Учих при Николай Иванович Андрияка, бащата на Сергей Андрияка. Спомням си как татко заведе Серьожа да тренира в лагера, където ни взеха през лятото. »
„Господ не убеждава никого. »
Борис Диодоров е роден в деня на катедралния храм "Архангел Михаил". По време на войната той и сестра му са тайно кръстени в къщата на тяхната кръстница Ирина Анатолиевна Тугенголд на булевард Смоленский. Баба ме заведе да се причастя. Той винаги е бил вярващ. Той беше близко запознат с много духовници: с владика Питирим, с митрополита на Саратов и Волгоград Пимен (Хмелевски), когото наричаше просто чичо Дима. „Той беше бездомен, родителите му умряха от глад по време на войната и по едно време беше приютен от семейство Некрасови, роднини на средната ми сестра по съпруг, които живееха недалеч от нас. Често го посещавахкогато бях в художественото училище. Дори заведох сина му Алфонс Муха (чешки художник и илюстратор, виден представител на модерната епоха - Н. Б.), Иржи, с когото бяхме приятели, да го види. » Борис Диодоров стига до осъзнатата вяра в резултат на много мисли и търсения.
„Веднъж разговарях с приятел за вярата. — Е, аз не съм вярващ, аз съм съмняващ се. И аз казвам: „Полувярващ, или какво?“ Е, как да се съмнявате, ако ви предлагат да бъдете щастливи.
Колкото повече красота разкрива художникът на човек, толкова по-красива става вярата в живота. Това води до творчество. Всички виждаме цялата тази околна мерзост. И аз си помислих веднъж: как тогава да живея? И разбрах: алтернатива! Не агитирайте, не се събирайте за демонстрации, не хабете енергия за битки със специално обучени войски от седловини и влечуги - те винаги ще победят.
Господ не убеждава никого, но винаги ти дава да разбереш, че съществуваш като човек. Всеки може да си спомни много такива сигнали - като потвърждение на това.
Веднъж, в тежките 90-те години на миналия век, когато Диодоров цяла година не получава хонорар за завършените книги, той и съпругата му дават последните пари на свой приятел, който живее напълно гладен. „И скоро“, каза Борис Аркадиевич, „дойдоха непознати хора, които по-късно станаха наши основни спонсори. „Простете ми“, казват те, „нямахме време да купим цветя, ето, купете цветя за себе си.“ И поставиха някакъв плик. След като си тръгнаха, намерихме в този плик. хиляда долара. Карина казва: „Разбираш ли? Господ ни учи! Дадохме последното. » И така, на въпроса как да живеем, когато е трудно, има един отговор. Търсете някой по-лош. И помощ. Тогава проблемите им намаляват. Само човек трябва да вярва не за да получи, а за да даде последното. ".
Сантименталности
Винаги съм се хващал на думата „сантиментален“, признава Борис Диодоров. - Тази дума беше ругателна сред комунистите. В съветските речници те пишеха до него без колебание: "сополив", "фалшиво съжаление". Сякаш е някакво грозно състояние. А за религиозния човек това се нарича състояние на катарзис. Това се случва, когато душата реагира или със сълзи, или със смях. Това е най-висшата проява на душевното състояние. Кога обикновено плачем? Когато срещнем нещо невероятно красиво. »
Една илюстрация трябва да има душа
Когато питат Борис Диодоров по какъв начин са направени творбите му, той отговаря, че е по-лесно да се назове тази, в която не е работил. Художникът притежава различни техники: висока гравюра, акварел, офорт. „Книгите сами подсказват техниката, аз ги слушам“, признава Диодоров. Илюстрациите на Андерсен са офорт, акватинта, акварел. По сложност те могат да бъдат приравнени към стативната живопис. "Мечо Пух" - химикал и акварел. Мек, уютен, много детски свят, сякаш мечката сама го е нарисувала. Когато работи върху приказките на унгареца Ференц Мор, художникът усвоява техниката на тонираната гравюра - вид графика, близък до българския народен печат. Започвайки "Пътешествието на Нилс с диви гъски" за първи път се прилага акватинта. Припомняйки работата по приказката „Луи Четиринадесети и Тута Карлсон“, направена с химикал и мастило, Борис Диодоров казва: „Това е една палава книжка, искряща. Исках тези глупави герои да са надеждни, така че детето да повярва в тях. Аз самият вярвах в тях. »
„Художникът винаги има опасност да се щампова, тоест да не допусне душата си в рисунката“, продължава той. - В литературата има жанрове, национални условия. Не можете да работите по един и същи начин през цялото време. Аз се отнасямкъм илюстрацията като изкуство на своя жанр, утвърден през вековете. Първата илюстрация беше за църковни, божествени книги. Без душа там беше невъзможно. Именно душата – компонент на всяко изкуство – трябва да присъства в илюстрацията. Изкуството е човек. Ако човек е празен, той не ме интересува. И ако душата се проявява в книгата му, рисуването, не мога да се наситя на това, защото след всеки период от време пораствам и започвам да откривам нови качества за себе си. Само страдания, само радости - само тези състояния на душата могат да натрупат нещо. Ето защо изкуството съществува извън времето. Авторът умира, но творбите му живеят. Кой се преиздава през цялото време? Чиято душа е неразделна част от творчеството. Открих това преди много време. И спря да се срамува.”Рисунки: Борис Диодоров